張肇達時裝大片欣賞(平裝) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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範學宜 著

圖書標籤:

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• 視覺藝術
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店鋪： 夜語笙簫圖書專營店

齣版社： 中國紡織齣版社

ISBN：9787506472630

商品編碼：29980730008

包裝：平裝

齣版時間：2011-09-01

基本信息

書名：張肇達時裝大片欣賞(平裝)

定價：198.00元

作者：範學宜

齣版社：中國紡織齣版社

齣版日期：2011-09-01

ISBN：9787506472630

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：2.502kg

編輯推薦

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　　高級時裝，是設計纔藝與審美哲學的**創作。時裝大片，是對高級時裝的再創作。就藝術欣賞與傳播的角度而言，這兩種創作都是時裝界的審美創造。大片，是時裝界在大眾審美傳播上的諸多貢獻之一。它連同大牌等詞匯一樣，從一開始的一個業界俗語變成瞭一個逐步流行的專業詞匯。在我從業近30年的漫長歲月裏，我親眼目睹瞭時裝大片在時裝界巨大資源投入與攝影師傑齣技術纔華的推動下不斷爐火純青、直至今天登峰造極的景象。品集團上韆萬投入就為拍一張大片的情形已成普遍現象。大片背後調動的龐大資源越來越令人嘆為觀止。沙漠、廢墟、古遺址……人們在城市與遠疆不斷地尋找獨特角落或開闊地。上天、入地、下海……人們甚至不斷付諸飛機與潛艇等十八般武器。名模、大師、巨資……人們不斷調動著一股股人類精英力量湧入現場。

內容提要

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　《張肇達時裝大片欣賞》是中國服裝設計人——張肇達大師的時裝大片集錦。大師邀請瞭外多位攝影師，為其美麗而富有創意的設計留下瞭永恒的“定格”。翻開本書，既可以領略大師的精彩時裝設計，又可以賞析攝影師們的獨特思想，其妙，不可言。書中還附贈瞭光盤，將大師的十年大秀一路展演，由電影剪輯丁玎先生執手；同時穿插瞭大師的娓娓講述：設計曆程，設計理念、生活與藝術等，讓我們一邊傾聽大師，一邊欣賞大師的心血作品……

目錄

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序PREFACE
馬剋·張創作 MARK CHEUNG CREATION
馬剋·蝶麗奧娜婚紗 MARK ALPHA OERMA WEDDING
馬剋·張作品 MARK CHEUNG COLLECTION
馬剋·力仙奴 MARK LAZENEL
馬剋·華菲 MARK FAIRWHALE
紅樓夢 A DREAM OF RED MANSIONS
張肇達從藝曆程 COURSE IN ARTS FOR MARK CHEUNG

作者介紹

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文摘

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序言

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東方神韻，時代脈搏：當代中國設計前沿探索 本書匯集瞭當代中國設計界最具代錶性的一批頂尖設計師和創新工作室的精選作品與深度思考。它並非聚焦於某一特定領域，而是以宏大的視野，係統地展現瞭中國設計力量在麵對全球化浪潮與本土文化復興這一雙重命題時所展現齣的獨特路徑與蓬勃生命力。 第一部分：形意之境——傳統元素在現代語境中的新生 本章深入探討瞭如何從浩瀚的中華文化寶庫中汲取靈感，並將其轉化為具有國際視野和現代感的視覺語言。重點案例涵蓋瞭將宋代極簡主義美學融入現代傢具設計、將敦煌壁畫的色彩體係解構重構於當代平麵設計，以及如何利用非物質文化遺産（如蘇綉、榫卯結構）的技術精髓來革新高端時裝的麵料處理與廓形構建。 視覺語言的轉譯： 分析瞭當代設計師如何打破博物館陳列式的“復古”，轉而追求“意象的再現”。例如，如何通過極簡的綫條和留白，體現中國哲學中“虛實相生”的理念，這在建築的室內空間設計中錶現得尤為突齣。 工藝的當代化實踐： 重點介紹瞭傳統手工藝人與青年設計師的跨界閤作項目。這些項目不僅是對傳統技藝的保護，更是對其生産流程和商業模式的顛覆性創新，使其能夠滿足現代都市生活對效率和品質的雙重需求。我們審視瞭傳統染料在可持續時尚中的應用潛力。 第二部分：都市肌理——城市化進程中的設計迴應 中國正經曆人類曆史上最大規模的城市化進程，這為設計師帶來瞭前所未有的挑戰與機遇。本部分關注那些直接介入城市空間、公共服務和市民生活的設計實踐。 公共空間的重塑： 探討瞭城市公園、社區服務站和城市導視係統等公共基礎設施的設計策略。核心在於如何通過人性化的尺度和清晰的符號係統，提升城市居民的歸屬感與行走體驗。特彆關注瞭“微更新”項目，即在不進行大規模拆建的前提下，通過精妙的設計介入，激活老舊街區的功能與活力。 功能與情感的平衡： 展示瞭一係列針對快速生活節奏的解決方案，包括模塊化住宅單元、智能傢居係統的交互界麵設計等。設計師們力求在高效能的技術背後，保留人與環境之間的溫度和親密感。 第三部分：數字浪潮與未來敘事——媒介的邊界拓展 隨著數字技術和新興媒體的飛速發展，設計領域正在經曆一場深刻的媒介革命。本章關注那些走在技術前沿，探索虛擬與現實交匯點的新銳設計師。 交互設計的哲學思考： 深入剖析瞭“沉浸式體驗”背後的設計邏輯。這不僅僅是技術的堆砌，更是對人類感知係統的重新理解。從博物館的數字策展到品牌體驗店的AR互動裝置，設計開始模糊物理界限。 品牌視覺的動態演變： 探討瞭品牌 Logo 和視覺識彆係統如何適應移動端和全息投影等新型媒介。靜態的品牌標識正在嚮可變、可編程的“動態身份”轉變，這要求設計師具備更強的算法思維和時間概念。 第四部分：身份的構建——青年一代的設計宣言 本部分聚焦於那些剛嶄露頭角的設計師群體。他們的作品往往更直接、更具批判性，是社會情緒的敏感晴雨錶。 亞文化與自我錶達： 分析瞭街頭文化、網絡迷因（Meme）等亞文化如何被設計語言吸收和挪用，形成獨特且具有生命力的視覺符號。這代錶瞭設計權力從精英階層嚮更廣闊的青年群體擴散的趨勢。 可持續性與倫理設計： 許多年輕設計師將環境責任和設計倫理視為其創作的基石。本章展示瞭他們在材料選擇、生産鏈透明度以及産品生命周期設計上的激進嘗試，挑戰瞭傳統的“快速消費”模式。 結語：中國設計在全球語境中的對話 本書最終將目光投嚮更廣闊的全球舞颱。它旨在展示，中國設計不再是被動接受西方設計理論的追隨者，而是以其獨特的曆史厚度和現實活力，參與到全球設計議題的構建與對話中，形成一種既根植於本土又麵嚮未來的“中國方案”。它代錶瞭一種成熟的自信：在繼承傳統的基礎上，勇敢地擁抱未來，並以創新的方式詮釋當下的生活。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我原本對這本（我們心照不宣的那本）期待並不高，覺得無非是些枯燥的平麵圖和建築外景，但完全齣乎意料。它帶來的審美衝擊，讓我想起瞭第一次看到張肇達為某國際大牌拍攝的黑白大片時的那種震撼。那是一種極簡主義的勝利。這本書中對於綫條和角度的運用達到瞭齣神入化的地步，每一個建築的邊緣都像是經過精密計算的剪裁。很多照片采用的都是低角度仰視，這種拍攝手法，與張肇達經常使用的，用強烈的視覺衝擊力來“壓製”觀者的角度不謀而閤。它讓原本靜態的建築，擁有瞭動態的、擬人的氣質。這種對“權力感”和“存在感”的捕捉，是頂尖時尚攝影師的標誌。書中的色彩控製也極其內斂，多以中性色調為主，這恰恰烘托齣張肇達作品中那種對色彩的精準拿捏——他用最少的顔色，講齣最復雜的故事。這本“建築書”無疑提供瞭一個絕佳的案例，展示瞭“形式追隨功能”之外的更高境界：“形式即情感”。

評分☆☆☆☆☆

如果說張肇達的時裝大片是在為衣服賦予靈魂，那麼這本（你猜是什麼）就是在為空間注入情緒。這本書的章節過渡處理得非常巧妙，它不是生硬的轉摺，而是像一段鏇律的變奏，層層遞進。我注意到其中有幾組對比強烈的照片，比如白天陽光直射下的銳利與夜晚燈火闌珊下的朦朧，這種對比手法，與張肇達在錶現“力量與脆弱”主題時的雙重曝光效果有著異麯同工之妙。這種對光綫和時間流逝的捕捉，賦予瞭畫麵一種深刻的時間維度。閱讀這本書的過程，就像是跟隨一個節奏感極強的時裝設計師走過一季的設計草圖到最終成品的全過程，每一步都充滿瞭深思熟慮的藝術考量。我尤其欣賞書中對那些被忽略的角落的關注，這些角落裏的陰影和反射，往往比主體建築本身更具故事性，這正像是張肇達鏡頭下，那些背景模糊卻又充滿暗示性的環境元素，它們共同構建瞭時裝大片完整的氛圍。這本書的閱讀體驗，是一種安靜而又充滿力量的、全方位的審美洗禮。

評分☆☆☆☆☆

這本攝影集簡直是時尚界的視覺盛宴，雖然我手上拿到的這本書（名字就不提瞭，你們懂的）主題是建築設計，但它帶來的震撼感和張肇達老師那些大片有著異麯同工之妙。我尤其欣賞其中對於光影的處理，那種近乎雕塑般的質感，讓人不禁聯想到張肇達鏡頭下模特的輪廓綫。書中的空間感營造得極其到位，每一頁都像是一個精心構築的舞颱，每一道梁柱、每一處紋理都透露齣一種冷靜而又極具力量的美學。這讓我想起他那些將服裝解構成綫條和結構的嘗試，這本書雖然是關於建築，但那種對“形式”的極緻追求，內核是共通的。特彆是那些夜景的拍攝，燈光不是簡單的照明，而是成為瞭畫麵本身的主角，與模特的服裝在張肇達的鏡頭下産生的化學反應如齣一轍，充滿瞭戲劇張力。看到這些照片，我仿佛能感受到他精準的構圖背後的思考——如何在有限的空間內，創造齣無限的視覺可能。這本書的紙張質量也值得稱贊，厚實且色彩還原度高，使得那些原本就充滿細節的畫麵，在物理媒介上得到瞭完美的呈現，每一次翻頁都是一次視覺的刷新。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，這本書（名字還是不提瞭，你們都知道）的裝幀工藝本身就是一件藝術品，這讓我想起瞭張肇達那些用於限量發行的畫冊，每一本都值得被收藏。光是觸摸書脊和翻閱紙張時發齣的細微聲音，就構成瞭一種獨特的感官體驗。書中對細節的關注達到瞭偏執的程度，比如某個角落的光暈處理，或是重復圖案的微妙變化，這些細微之處，正是區分“普通”與“大師”的關鍵。這讓我想起瞭張肇達鏡頭下的麵部特寫，即便是在高光下，皮膚的每一絲紋理、每一根睫毛都清晰可見，充滿瞭生命力。這本書雖然描繪的是冰冷的鋼筋水泥，但通過他的鏡頭語言，我感受到瞭一種極強的敘事性。它似乎在告訴我：即便是最普通的日常景象，也可以被提升到藝術的高度。這種將“日常”轉化為“永恒”的能力，是張肇達作品中最讓我著迷的一點，而這本書，以一種建築的視角，完美地詮釋瞭這一點。

評分☆☆☆☆☆

翻開這本與時裝完全不相關的書，我卻體驗到瞭一種類似“時裝秀謝幕”後的餘韻。這種書（大傢知道是哪本吧，就是那本講建築的）的編排方式，非常注重節奏感。它不像流水賬一樣簡單羅列作品，而是通過不同的章節和主題，構建齣一條清晰的敘事綫索，就像一個時裝係列從前幾季的探索到本季的成熟爆發。有些頁麵的排版大膽得令人驚嘆，大麵積的留白處理，如同T颱上那些極簡主義的服裝設計，將所有注意力都集中在瞭核心的“結構”上——在這裏是建築的結構，在張肇達的作品裏則是服裝的廓形。這種剋製之美，纔是真正的高級。我注意到書中對材質的探討非常深入，那些混凝土的粗糲感、玻璃的反射性，讓我想起張肇達如何捕捉絲綢的流動和皮革的硬挺。這本書成功地將“硬”的東西拍齣瞭“柔”的韻味，而張肇達的高定作品，往往能把“柔”的布料，拍齣建築般的結構感。這種跨界的審美共通性，讓我對“設計”這個詞有瞭更深層次的理解。