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【日】石田纯子，千太阳 著

图书标签:

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• 软装
• 美学
• 生活方式
• 优雅
• 质感
• 现代简约
• 北欧风格
• 轻奢

店铺： 夜语笙箫图书专营店

出版社： 漓江出版社

ISBN：9787540773397

商品编码：29980774171

包装：平装

出版时间：2014-11-01

基本信息

书名：优雅与质感3

定价：30.00元

作者：【日】石田纯子,千太阳

出版社：漓江出版社

出版日期：2014-11-01

ISBN：9787540773397

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大32开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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衣柜不用多大，衣服不用多买，只要找到诀窍，你的日常装扮就能常变常新，品味。
石田纯子的穿衣百搭诀窍：
——粗花呢外套庄重但呆板，皮质上衣率性但硬朗，豹纹张扬，套头衫平淡……但活用搭配，单一印象的服饰也会彰显不落俗套的个性。
——把基本款当作舞台，巧用累加法穿出多种风格，经典不乏味。
——个性衣服不好驾驭，巧用递减法，就能扭转风格，变张扬为白搭。
——项链、围巾、鞋子，小物能使全局大不同。

目录

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绪论
谁都可以提高品位。抓住搭配规则，掌握更高档次的搭配要领。
Lesson 1 不落俗套的个性穿着
个性派
粗花呢外套的穿着
以领口的变化来验证／通过脚部的变化来验证／改变造型
皮质上衣的穿着
通过领部的变化来验证／通过脚部的变化来验证／改变造型
披肩式叠褶对襟开衫的穿着
改变造型
两种颜色搭配的穿着
改变造型
豹纹的穿着
改变造型
长上衣的穿着
改变造型
羽绒大衣的穿着
改变造型
开衫式连农裙的穿着
通过领口的变化来验证／通过脚部的变化来验证／改变造型
Lesson 2 经典和鲜明的着装搭配
经典款式的穿着技巧
石田派累加搭配法
推荐四款有品位的基本款
经典款式
黑色西装上衣的穿着
“累加法”搭配范例／通过改变上半身来改变整体风格
白色衬衫的穿着
“累加法”搭配范例／通过改变上半身来改变整体风格
瘦腿裤子的穿着
“累加法”搭配范例／通过脚部的变化来改变整体风格
牛仔裤的穿着
“累加法”搭配范例／通过改变脚部来改变整体风格
鲜明款式的着衣技巧
石田派递减搭配法
推荐三款有品位的鲜明款服装
鲜明款式
带褶饰女士衬衫的穿着
“递减法”搭配范例／通过上半身的改变来改变整体风格
半长短裤的穿着
“递减法”搭配范例／通过下身衣物的改变来扭转整体风格
质感短群的穿着
“递减法”搭配范例／通过脚部的改变来扭转整体风格
Lesson 3 以当时当日的心情来选择
饰品的款式
项链的搭配
搭配休闲款式／搭配优雅款式
长围巾的搭配
搭配休闲款式／搭配优雅款式
短筒靴的搭配
搭配休闲款式／搭配优雅款式
长筒靴的搭配
搭配休闲款式／搭配优雅款式
Lesson 4 穿衣规则的决定版
通过搭配基本的普通套装，来掌握“穿衣打扮”规则
改变内讨衣物
改变上身衣物
改变下身衣物
给基本的搭配添加装饰
给基本的搭配添加鞋、包等装饰

作者介绍

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石田纯子，设计师，曾就职于日本文化出版局《装苑》编辑部，之后开始参与女性杂志时尚专栏、广告、电视等多种媒体的造型设计，并担任伊藤籣、绀野美沙子等女星和播音员的造型师。她作为造型顾问为百货公司的销售员开讲座，出演电视节目、脱口秀，活跃于时尚杂志等诸多领域。

文摘

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序言

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《匠心独具：材料美学与空间叙事》 序言：探寻触感与光影的交织 在当代设计语境中，空间不再仅仅是物理的容器，它承载着情感、记忆与功能诉求。优秀的建筑与室内设计，如同精妙的乐章，需要不同的“音符”——即材料——来共同演奏出和谐的旋律。《匠心独具：材料美学与空间叙事》旨在深入剖析那些被时间打磨、被匠人塑造的材料，探讨它们如何通过触觉、视觉和听觉，构建起丰富而深邃的空间叙事。 本书将带领读者超越材料的表面属性，进入其内在肌理与历史语境之中。我们相信，每一个纹理、每一寸色泽背后，都凝结着自然的鬼斧神工与人类智慧的持续探索。本书致力于提供一套系统化的视角，用以鉴赏和运用那些真正具有“灵魂”的建筑与装饰材料，从而提升居住、工作与休憩环境的质感与生命力。 --- 第一部分：物质的语言——材料的本源与特性 本部分聚焦于构成我们空间世界的基础元素，从地质深处到植物纤维，系统梳理各类核心材料的形成机制、物理化学特性及其在设计中的核心价值。 第一章：石材的永恒低语：自然界的骨骼 石材，作为最古老、最坚固的建筑元素，其魅力在于不可复制的独特性和时间的沉淀感。本章将详细解析大理石、花岗岩、石灰石及板岩的矿物学分类及其在不同气候条件下的耐久性表现。重点探讨如何通过精密的切割、抛光与烧面工艺，释放出石材内部的独特纹理——无论是卡拉拉的细腻脉络，还是火山岩的粗犷颗粒。我们不仅关注其装饰性，更深究其在结构支撑、热工性能以及声学反射中的实际作用。如何通过“湿贴”或“干挂”等工法，确保石材在美观与安全之间取得平衡，是本章实践指导的核心。 第二章：木材的生命韵律：温暖与可塑性 木材是少数能体现“生长”和“变化”的材料。本书从阔叶木与针叶木的结构差异入手，分析白橡、胡桃、枫木等常用木材的密度、硬度与纹理走向对最终应用的影响。重点章节将讨论木材的“呼吸”——湿度对尺寸稳定性的影响，以及如何通过热改性（如窑干、热处理）来提升其户外或高湿环境下的使用寿命。此外，对传统木工工艺，如榫卯结构、指接工艺的复兴与创新应用，进行了深入的图文分析，展示木材在现代极简主义与传统日式、北欧风格中的多面性。 第三章：金属的刚毅与光泽：结构与表皮 金属材料在现代建筑中扮演着支撑结构与定义表皮的双重角色。本章重点剖析钢材（结构与不锈钢）、铜与黄铜的特性。对于不锈钢，我们将区分其奥氏体、铁素体等不同等级，及其表面处理技术——镜面、拉丝、蚀刻——如何改变其光反射率和抗腐蚀性。铜材的“包浆”过程是其美学价值的关键，本章将记录不同环境因子下铜材氧化的时间线，为使用者提供预判材料未来形态的依据。铝合金则以其轻质化和可塑性，成为幕墙和室内构件的理想选择，相关的挤压成型与阳极氧化工艺亦是讨论重点。 第四章：玻璃与陶瓷：透明度与釉彩的艺术 玻璃不再是简单的透明介质，现代玻璃技术赋予了它调光、隔热、增强安全性的复杂功能。本章深入探讨夹层、中空、低辐射镀膜玻璃的技术细节及其对室内光环境的影响。对于陶瓷，我们关注的不仅是瓷砖，更是精细的炻器、陶土与瓷质材料的烧制温度和吸水率。特别关注手工制釉（如窑变釉、裂纹釉）如何为大面积铺装带来独一无二的视觉层次，以及瓷板（Slab）技术如何实现超大规格的轻量化应用。 --- 第二部分：触觉的维度——材料的感官互动 空间体验的深度，往往取决于我们的皮肤能够感知到什么。《匠心独具》将“触觉设计”提升到与视觉设计同等重要的地位，探讨材料的温度、粗糙度、回弹性和声学表现如何潜移默化地影响人的情绪与行为。 第五章：表面的肌理学：从磨砂到高光 本章通过微观摄影和高精度扫描，对比了不同饰面处理对光线折射的影响。粗糙的磨砂玻璃能柔化眩光，而高光泽的抛光砖则会放大空间感并引入强烈的反射。我们引入了“摩擦系数”的概念，讨论在潮湿区域或公共场所，材料的防滑性能如何与美观需求共存。材料的“温感”——即热传导率——如何影响赤脚行走或皮肤接触时的体感舒适度，是本章的实践焦点。 第六章：声场的塑造者：吸音与共鸣 一个空间的声音特质，直接定义了其功能适宜性。本章分析了多孔材料（如矿棉板、穿孔木饰面）和纤维材料（如厚重织物、羊毛地毯）的吸音原理，并量化了其降噪系数（NRC）。同时，我们也探讨了硬质材料（如混凝土、石材）在特定几何结构下如何引导声音的传播与共鸣，例如在音乐厅或安静的书房中，如何利用材料的组合来精确控制混响时间。 --- 第三部分：叙事的构建——材料的组合与应用逻辑 材料的价值并非孤立存在，它通过组合、对比与层次，参与到整体空间叙事的构建中。本部分关注设计师如何运用材料的“对话”关系，表达设计意图。 第七章：冷暖的对话：平衡与对比 本章探讨设计师如何运用冷色调（金属、玻璃、抛光石材）和暖色调（原木、皮革、亚麻）进行平衡。关键在于找到“连接点”——即过渡材料，如带金属镶边处理的木饰面，或嵌入黄铜条的混凝土地板。通过颜色、明度与质感的强烈对比，可以突显主体元素，例如在素净的背景中引入一块纹理丰富的焦点墙面。 第八章：时间的叠加：新旧材料的共生 《匠心独具》倡导一种“时间敏感”的设计哲学。本章探讨如何将回收材料（Reclaimed Materials）——如旧船木、废弃红砖——融入现代语境。这种“时间的叠加”不仅是环保选择，更是赋予空间历史深度和独特性的重要手法。如何通过现代精密工艺（如树脂灌注、精准打磨）来保护和展示材料的“伤痕”与“痕迹”，使之与全新的组件和谐共处，是本章实践案例的核心。 第九章：光在材料中的折射与渗透 光线是材料的最佳“激活剂”。本章深入研究了漫反射材料（如哑光涂料）、镜面反射材料和半透明材料（如半透明树脂、磨砂玻璃）对自然光和人造光的处理方式。例如，如何利用窄射角的线性灯光来强调墙面石材的立体纹理，或者如何通过光纤技术使特定材料（如人造石）在夜间呈现出内部发光的效果，从而改变空间的氛围和焦点。 --- 结语：材料的伦理与未来 在可持续发展的时代背景下，材料的选择也背负着伦理责任。本书的最终部分将展望材料科学的前沿——生物基材料、自修复混凝土以及零碳足迹的生产技术。我们鼓励设计师不仅要考虑材料的美学和功能，更要理解其从摇篮到坟墓的完整生命周期，以期创造出既能取悦感官，又能尊重地球的持久空间。 《匠心独具：材料美学与空间叙事》是一本献给所有热爱细节、追求真实质感的建筑师、室内设计师、工艺师以及高品质生活追求者的实用指南与灵感源泉。它旨在启迪读者，用“手的语言”去重新审视和塑造我们每日栖居的环境。

评分☆☆☆☆☆

从结构上看，这本书似乎采用了非线性的布局，章节之间的跳跃性非常强，但奇怪的是，这种跳跃感非但没有造成混乱，反而形成了一种螺旋上升的逻辑。就好像你从不同的高度、不同的角度去观察同一座建筑的不同侧面，每一次的切换都让你对整体的理解加深了一层。我尤其欣赏作者在不同主题之间建立联系的方式，这些联系往往是潜藏在表象之下的，需要读者进行深度的联想和归纳。这更像是一种思维导图式的呈现，而非传统的线性叙事链条。它挑战了我们习惯于“A导致B”的阅读期待，转而引导我们去探索事物之间可能存在的、更复杂、更微妙的共振。这使得阅读体验充满了发现的乐趣，每一次重读，都可能因为对前文理解的深入，而在后文找到新的连接点。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真是让人眼前一亮，那种低调的奢华感扑面而来，让人忍不住想立刻翻开看看里面究竟藏着怎样的精妙。内页的纸张质感也无可挑剔，摸上去光滑细腻，油墨的印刷清晰而富有层次感，即便是最简单的文字排版，也透露出一种匠心独运的考究。我一直觉得，一本好书不仅仅是内容的载体，它本身也应该是一件值得收藏的艺术品。这本书在视觉和触觉上的双重享受，无疑让我对作者的审美水平有了极高的期待。尤其是在光线下，书脊上那些微小的纹理变化，随着角度的移动而呈现出不同的光泽，那种细微的、只有真正上手才能体会到的高级感，是很多浮夸设计所无法比拟的。我甚至花了好一会儿时间去感受那种纸张与指尖摩擦时发出的细微声响，这是一种非常纯粹的阅读仪式感，让人感觉仿佛要进入一个精心构筑的、充满美学细节的世界。这本书的装帧工艺，绝对是同类书籍中的佼佼者，体现了出版方对品质近乎偏执的追求。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格呈现出一种令人惊讶的平衡感。它既有古典文学中那种对词汇的精雕细琢，避免了任何不必要的俚俗或冗余，使得每一句话都像是经过反复锤炼的黄金；但同时，它又极其现代，没有故作高深的矫饰，而是用一种极其清晰、近乎冷静的笔触来描绘主体。这种文风的切换是如此自然，让人几乎察觉不到它们之间的断裂。我特别注意到作者在处理情绪和理性之间的关系时所展现出的功力，情绪的涌动总是被包裹在一层薄而坚韧的理性外壳之下，既保证了情感的深度，又维持了整体的格调。这种“克制的表达”在当代文学中是难能可贵的，它拒绝了廉价的情绪宣泄，转而追求一种更持久、更内敛的回味。阅读过程中，我时常需要停下来，默默地咀嚼那些句子结构和词语搭配，感受文字内部的韵律美。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的最大启发，在于它提供了一种审视日常事物的新视角——一种对“本质”的近乎哲学的探寻。它不是在简单地描述事物表面的光鲜亮丽，而是试图穿透那些装饰性的外壳，去触碰事物最核心的形态和存在的意义。我感受到的与其说是一种知识的传授，不如说是一种心境的培养。它培养了一种对细节的敏感度，教会读者如何在最平凡的场景中捕捉到那些被大多数人忽略的精妙之处。这种训练是潜移默化的，读完之后，我发现自己在日常生活中对光线、材质、比例的关注度都提高了。它成功地架起了一座桥梁，连接了理论上的美学概念与我们实际的感知世界，让“优雅”不再是一个抽象的形容词，而成为一种可以被日常实践和体悟的生命状态。

评分☆☆☆☆☆

我尝试着从它的叙事节奏入手来揣摩作者的意图，但发现它似乎并没有采用传统意义上的强情节驱动模式。相反，它更像是一首流动的、充满暗示的散文诗。信息的释放是克制而精准的，如同高明的调香师在配制香水时，永远知道何时该收住，何时该再添一笔点睛之笔。我花了大量时间去品味那些看似寻常的描述，比如对某种材质光泽的捕捉，或是对某个空间氛围的描摹，这些细节的堆砌，构建起一种独特的“在场感”。你不会被故事推着走，而是被邀请进入一个由细腻观察构筑的场域，自由地呼吸和感受。这种叙事上的留白，非常考验读者的共情能力和主动解读的意愿，它要求我们不仅仅是用眼睛看字，更要用心去构建画面，去填补那些留给想象力的空白地带。对于习惯了快节奏、直白表达的读者来说，可能需要一点耐心去适应这种缓慢而深邃的步调。