诗经(双色插图版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

墨香斋 编

图书标签:

• 诗经
• 中国古典诗歌
• 经典名著
• 文学
• 诗歌
• 文化
• 艺术
• 插图
• 古代文学
• 启蒙教育

店铺： 北尚图书专营店

出版社： 中国纺织

ISBN：9787518016785

商品编码：29981408589

开本：16

出版时间：2015-10-01

基本信息

• 商品名称：诗经(双色插图版)
• 作者：编者:墨香斋
• 定价：29.8
• 出版社：中国纺织
• ISBN号：9787518016785

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2015-10-01
• 印刷时间：2015-10-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：304
• 字数：320千字

编辑推荐语

《诗经》是中国*早的诗歌总集，编成于春秋时代，共305篇，分风、雅、颂三大类。《诗经》是周代社会的一面镜子，广泛而深刻地反映了春秋中叶及其前五百年（前11世纪至前6世纪）周代各阶层的生活状况、民间习俗、政治风貌、经济制度及其生产情况，内容丰富，是中国传统文化的重要组成部分。 墨香斋编著的这本书从《诗经(双色插图版)》中选出七十多首思想性和艺术性较强的作品，原诗采用大字注音，生僻字词都作有详细注释，诗作翻译押韵上口，作品评析简洁精准。尤其是每篇诗作还配有原汁原味的古代插画，或反映当时生活情境的文物，使诗中有画，画中有诗，诗意与画境相得益彰，便于深入理解诗作所要表达的思想内涵。

内容提要

墨香斋编著的《诗经(双色插图版)》是中华民族 宝贵的精神文化财富，是绽放于世界文学**之上的 艺术奇葩。它以其丰富的内涵与深刻的思想性为我们 描绘了一幅无比生动的社会历史画卷。《诗经》中的 许多诗句因其美好、内涵丰富、意味深长而为后世的 人不断引用，至今仍熠熠生辉。《诗经》读之可以开 拓阅读视野，陶冶道德情操，提升人生品位，从中汲 取到智慧和力量。
    

目录

周南
关雎
葛覃
卷耳
楞木
螽斯
桃天
兔置
芣莒
汉广
汝坟
麟之趾
召南
鹊巢
采蘩
草虫
采蘋
甘棠
行露
羔羊
殷其雷
摽有梅
小星
江有汜
野有死腐
何彼裱矣
驺虞
邶风
柏舟
绿衣
燕燕
日月
终风
击鼓
凯风
雄雉
匏有苦叶
谷风
式微
旄丘
简兮
泉水
北门
北风
静女
新台
二子乘舟
廊风
柏舟
墙有茨
君子偕老
桑中
鹑之奔奔
定之方中
蝃蠊
相鼠
干旄
载驰
卫风
淇奥
考槃
硕人
……
王风
郑风
齐风
魏风
唐风
秦风
陈风
桧风
曹风
豳风
小雅
大雅
周颂
鲁颂
商颂

《诗经·双色插图版》：一本打开的古老画卷，一段流传千年的吟唱 在中国浩瀚的文学星空中，《诗经》无疑是最耀眼、最古老的一颗明星。它不仅是中国文学的源头，更是一部凝聚了中华民族早期生活、情感与智慧的百科全书。而《诗经·双色插图版》的诞生，则是在这座古老宝库之上，添上了一抹温暖而生动的色彩，让那些跨越千年的诗句，重新焕发出触手可及的温度与光彩。 一、历史的洪流，诗的源头 《诗经》，这部被誉为“风、雅、颂”的诗歌总集，其历史可以追溯到西周初年到春秋中叶（约公元前11世纪至公元前6世纪）。它汇集了三千多年的劳动人民的歌谣、贵族创作的宴飨诗以及祭祀的乐歌。这些诗歌，如同散落在历史长河中的珍珠，被汇集、整理、传唱，最终成就了这部不朽的经典。 《诗经》的价值，首先在于它提供了认识中国早期社会最直接、最生动的窗口。无论是《国风》中淳朴热烈的爱情歌谣，还是《雅》中描绘的政治生活与贵族宴饮，抑或是《颂》中歌颂宗庙祭祀的庄重场景，都为我们展现了一个立体而鲜活的古代中国。我们能从中看到农耕社会的生活节奏，感受到先民们对于自然的敬畏与热爱，体会到他们淳朴的情感表达，以及对国家、对社会、对家人的深切关怀。 《诗经》的语言，简洁、明快、富有音乐性。它运用了大量的叠词、重章叠句，形成了回环往复、婉转悠扬的艺术风格，极富感染力。这种语言的魅力，使得《诗经》至今仍能引起读者的强烈共鸣。即使时隔千年，当我们吟诵“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑”时，依然能感受到那份初恋的羞涩与美好；当我们感叹“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏”时，依然能体会到离愁别绪的绵长与深刻。 二、《诗经·双色插图版》：古韵新生，意境重塑 《诗经·双色插图版》的出现，并非简单地复制经典，而是对经典的一次深情回望与全新演绎。它在忠实于原著文本的基础上，通过双色插图的形式，为读者构建了一个更具象、更具情感维度的阅读体验。 1. 双色插图的匠心之选： “双色插图”顾名思义，即采用两种色彩进行绘制，这看似简单的限制，却赋予了插画设计者无限的创作空间和深刻的艺术考量。它避免了全彩插图可能带来的过于现代、甚至喧宾夺主的视觉效果，也超越了单色插图的单调。双色插图的精妙之处在于其留白与色彩的巧妙搭配，以及线条的勾勒与色块的渲染之间的平衡。 色彩的象征与情绪的传达： 双色插图往往会选择具有象征意义的色彩，例如，以暖色调（如赭石、土黄、浅红）来表现农耕的丰饶、生活的热情、情感的温暖；以冷色调（如墨蓝、青灰、墨绿）来表现月夜的静谧、思念的忧伤、自然的苍凉。这两种色彩的对比与融合，能够直接触达读者的情绪，让读者在阅读文字的同时，也能感受到诗歌背后所蕴含的复杂情感。例如，描绘《桃夭》的诗句“桃之夭夭，灼灼其华。之子于归，宜其室家”，插画可能会选用鲜亮的桃红色与柔和的浅绿，配合简洁的线条，勾勒出新嫁娘的喜悦与家庭的温馨，充满生机与希望。而描绘《氓》的诗句“女也不爽，士贰其行。士也 LS L S L S，女也不爽”，插画则可能选用深沉的蓝色与灰暗的褐色，营造出一种压抑、失落的氛围，体现女主人公被背叛后的痛苦与绝望。 线条的勾勒与意境的营造： 双色插图的线条运用至关重要。它可以是粗犷而有力的，表现出早期社会的原始力量与质朴；也可以是细腻而婉转的，描绘出人物的细腻情感与微妙表情。通过线条的疏密、曲直、粗细，插画师可以勾勒出人物的动态，塑造场景的氛围，暗示出诗句中的言外之意。例如，描绘《蒹葭》“溯洄从之，道阻且长。溯游从之，宛在水中央”的插画，不会直接描绘出清晰的场景，而是通过虚实结合的线条，勾勒出迷蒙的芦苇丛，隐约可见的溯游或溯洄的身影，以及水面上若隐若现的倒影，将那种可望而不可即的追寻与迷茫的意境表现得淋漓尽致。 构图的留白与想象的空间： 双色插图的构图往往会包含大量的留白，这种留白并非空洞，而是为读者的想象力留下了广阔的空间。它鼓励读者主动参与到诗歌的解读过程中，去填充画面中的细节，去体会诗歌的深层含义。这种“犹抱琵琶半遮面”的艺术手法，恰恰符合《诗经》含蓄蕴藉的审美情趣。 2. 全方位的阅读体验升级： 《诗经·双色插图版》不仅仅是文字与图画的简单叠加，它旨在提供一种沉浸式的阅读体验，让读者能够： “看”见古人的生活： 插画将那些抽象的文字，转化为具象的画面。当读到《氓》中描绘的耕织场景，我们会看到农夫挥汗如雨地耕作，女子辛勤地纺织；当读到《硕鼠》中对剥削者的控诉，我们会看到被压榨的劳动者；当读到《伐檀》中对不劳而获者的质问，我们会看到具体的社会群体。这些画面，如同穿越时空的快照，让我们真切地感受到古人的生活状态，理解他们所处的社会环境。 “听”见诗人的心声： 《诗经》的魅力在于其强烈的情感表达。插画通过人物的表情、姿态，以及画面整体的色调与氛围，将诗人的喜怒哀乐具象化。爱情的甜蜜、离别的伤感、思念的缠绵、征战的悲壮、祭祀的肃穆……这些复杂的情感，通过色彩与线条的组合，得以生动呈现，让读者更容易产生情感共鸣，仿佛能听到诗人穿越时空的心声。 “感”受诗意的韵律： 《诗经》本身就具有音乐性，而双色插图则进一步增强了这种视听上的韵律感。色彩的跳跃、线条的起伏、构图的节奏，都与诗句的抑扬顿挫相呼应。阅读时，仿佛能感受到画面随着诗句的韵律而流动，形成一种独特的艺术享受。 三、超越时空的智慧与情感 《诗经·双色插图版》所呈现的，远不止于对古代生活场景的描绘，更是古人智慧与情感的集中体现。 人性的永恒主题： 无论是《周南·桃夭》中对新婚燕尔的祝福，还是《邶风·击鼓》中对生死相随的承诺，抑或是《卫风·氓》中对负心汉的控诉，这些诗歌触及的都是人类最基本的情感：爱情、婚姻、友情、亲情。这些情感，穿越千年，依然是现代人内心深处最真挚的写照。插图通过对人物表情和肢体语言的细致刻画，让这些古老的情感，在现代读者心中激起回响。 社会百态的缩影： 《诗经》中既有贵族阶层的宴饮歌唱，也有平民百姓的劳动号子和生活叹息。通过《诗经·双色插图版》，我们能够清晰地看到不同社会阶层的生活状态、价值观念以及彼此之间的互动。《国风》中的民歌，展现了下层人民的喜怒哀乐、对爱情的追求、对战争的厌恶；《雅》与《颂》则描绘了统治阶级的政治生活、宗法制度以及对祖先的崇拜。这些描绘，构成了一幅幅生动而复杂的古代社会图景。 自然的和谐之美： 《诗经》中大量运用自然景物来比兴、起兴，表达人物的情感。《关雎》中的“关关雎鸠”，《蒹葭》中的“蒹葭苍苍”，《氓》中的“桑之落矣”，这些自然意象，通过双色插图的描绘，变得栩栩如生。它们不仅是诗歌的点缀，更是情感的载体，展现了古人对自然的细致观察和深厚情感，以及将自然之美与人性之美相融合的独特艺术手法。 四、品读《诗经·双色插图版》的无限可能 《诗经·双色插图版》的意义，并不仅仅在于其作为一本精美的读物。它更是： 学习中国传统文化的绝佳入门： 对于初学者而言，《诗经》的古老语言和深层含义可能构成一定的阅读门槛。而《诗经·双色插图版》通过直观的插图，降低了阅读的难度，让读者更容易理解诗歌的内容和意境，从而激发对中国传统文化的兴趣。 提升艺术审美的载体： 精心设计的双色插图，本身就是一件艺术品。读者在阅读诗歌的同时，也能欣赏到优秀的中国传统绘画风格，感受线条、色彩、构图的魅力，潜移默化地提升自身的艺术审美能力。 情感共鸣与人生启迪的源泉： 诗歌中所表达的普世情感，能够跨越时空，引发现代人的共鸣。在阅读中，读者可以从中找到自己情感的投射，获得心灵的慰藉，甚至从中获得人生的启迪。 《诗经·双色插图版》是一本邀请读者穿越时空的旅程。它将古老的诗篇与现代的视觉艺术相结合，让那些沉睡在书页中的文字，重新鲜活起来，让那些被时间冲淡的情感，重新变得真切。它不仅仅是一本书，更是一扇窗，让我们得以窥见一个古老民族的心灵世界，感受中华文明深厚的底蕴与不朽的魅力。翻开它，就如同打开了一幅展开的古老画卷，聆听一段穿越千年的吟唱，让那些古老的智慧与情感，重新在我们的心中流淌、激荡。

评分☆☆☆☆☆

这本《诗经》的插图真是让人眼前一亮，那种双色印刷的质感，既古典又带着一种现代的精致感。我一直觉得《诗经》这种古代经典，如果能配上合适的图画，会更容易让人沉浸进去。这版的插图选得特别有品味，不是那种烂俗的、填鸭式的注解图，而是真正能捕捉到诗篇意境的画面。比如读到“蒹葭苍苍，白露为霜”时，浮现在脑海中的不再是模糊的文字堆砌，而是那一片水汽氤氲、芦苇在晨光中泛着微光的景象，那种清冷又带着期盼的意境被图画完美地烘托了出来。而且，不同篇章的插图风格似乎也略有变化，有的偏向于写意的工笔，有的则带着一些洒脱的写意风，这种细微的差别，让阅读体验丰富了不少，仿佛每读完一首，就像欣赏了一幅小品画作。对于初学者来说，这些插图无疑是一扇绝佳的入门之窗，它们用视觉语言为晦涩的古文做了一次温柔的“翻译”，让那些远古的爱情、田园、战争的场景不再遥不可及。

评分☆☆☆☆☆

从装帧设计的角度来看，这本书的处理简直是教科书级别的。封面设计简洁却不失厚重感，那种深沉的底色配上典雅的字体，拿在手里就有一种庄重感。翻开内页，纸张的选择也很有讲究，有一定的厚度和纹理，读起来手感极佳，墨水的清晰度也无可挑剔，即使是注释和正文排版那么密集，眼睛也不会感到疲劳。我特别留意了版式的设计，很多古代书籍喜欢把注释放在侧边或者底部，但这本在保持传统美感的同时，也兼顾了现代阅读的便利性，字间距和行距的把握恰到好处，让人阅读起来非常顺畅，不会有被文字压迫的感觉。这种对细节的执着，体现了出版方对经典文本的敬畏之心，让人在阅读过程中，能感受到一种被精心呵护的阅读体验，而不是随便应付的批量生产。它不仅仅是一本书，更像是一件值得珍藏的工艺品。

评分☆☆☆☆☆

让我惊喜的是，这本书在内容编排上的逻辑性。它不仅仅是简单地按照《诗经》的旧有分册（风、雅、颂）来排列，似乎在内部的小章节安排上，做了一些符合现代读者阅读习惯的微调或引导。例如，在“国风”的选取上，它可能优先展示了一些主题性更强、情感更直白的作品作为开篇，这种循序渐进的设置，避免了初读者的畏难情绪。而且，某些主题相近的篇章，虽然在原典中可能相隔较远，但被巧妙地放在一个阅读段落内进行对比阅读，这种编排上的巧思，反而能帮助读者捕捉到不同地域、不同心境下对同一类主题（如思乡、别离）的不同表达方式。这种精心设计的阅读路径，让阅读过程充满了探索的乐趣，每翻过一页，都像是在解锁古代先民精神世界的一个新角落，而不是被动地接收信息流。

评分☆☆☆☆☆

这本书的整体呈现效果，给我一种非常“通透”的感觉。它没有过度地包裹和渲染，却能让人清晰地感受到文本本身的力量。这种通透，一方面来自于前述提到的插图和注释的辅助，让文字的意象不再是雾里看花；另一方面，则来自于译文（如果有的话，或者说对原文的流畅度感知）的处理。它在保持文言的古朴感和韵律感上做得非常到位，读起来朗朗上口，即便是那些略显拗口的句子，也能感受到一种古老的音乐性。我可以想象，如果把它大声朗读出来，那种节奏感和气韵是多么迷人。它成功地在“学术的严谨”和“艺术的愉悦”之间找到了一个完美的平衡点，使得《诗经》不再是束之高阁的古籍，而是一部可以轻松融入日常生活、随时翻阅品味的文学珍品。这绝对是一次物超所值的文化投资。

评分☆☆☆☆☆

这本书的注解体系处理得相当巧妙，它没有一味追求学术上的晦涩难懂，也没有过度简化而失去原有的韵味。我发现它的注释更倾向于“情境再现”而非“生僻字拆解”。很多时候，当你不理解某一句词语的深层含义时，翻看它的注脚，它会从当时的社会背景、风俗习惯甚至当时的音乐场景来解释，这比单纯地给出“此字意为何”要高明得多。比如解析那些关于婚嫁、祭祀的诗篇时，注解里会穿插解释当时礼仪的片段，一下子就把诗句“活”了起来，让人明白了古人为何会那样歌唱和感慨。这种注释的广度，让阅读不再局限在文字层面，而是拓展到了对先秦时期社会生活的全方位感知。对于我这种对历史文化有兴趣但又缺乏专业背景的读者来说，这种“情境式”的解读简直是福音，它拉近了我们与历史的距离。