四庫全書藝術類：書小史 9787514918816 [宋] 陳思-WHBH pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[宋] 陳思 著

圖書標籤:

• 四庫全書
• 藝術史
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• 曆史
• 文化
• 文獻
• 善本

店鋪： 萬捲軒圖書專營店

齣版社： 中國書店

ISBN：9787514918816

商品編碼：29990764373

包裝：平裝

齣版時間：2018-02-01

基本信息

書名：四庫全書藝術類：書小史

定價：68.00元

作者： 陳思

齣版社：中國書店

齣版日期：2018-02-01

ISBN：9787514918816

字數：

頁碼：300

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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無

內容提要

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《四庫全書藝術類：書小史》中所載，自庖犠迄五季。凡紀一捲，載帝王為五十一人，傳九捲，首後妃十人，附以諸女十三人。次諸王二十七人。次倉頡至郭忠恕共四百三十人。如中間閨秀一門，自宜依史例退置史末，乃以廁於後妃諸王之間，殊為乖舛。又如北齊彭城王浟本無能書之名，惟史載其以歲時書跡未工為博士韓毅所戲。思因此一節，遂一概采入書傢中，尤屬泛濫，迥不及《書苑菁華》之詳密。特其排比薈萃，用力亦勤。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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《四庫全書藝術類：書小史》9787514918816 [宋] 陳思-WHBH 藝術的傳承與流變：一部精妙的書史畫捲 《四庫全書藝術類：書小史》是一部融匯曆史、文學、藝術與文化精髓的著作，它並非簡單羅列書名與作者，而是以精妙的筆觸，描繪齣中國古代書籍發展流變的長河，勾勒齣一幅幅生動而富有感染力的書史畫捲。本書以其深厚的學術底蘊和獨到的視角，深入淺齣地探討瞭中國書籍從萌芽、發展到成熟的各個階段，揭示瞭書籍作為信息載體、文化象徵乃至藝術品所承載的豐富內涵。 曆史的脈絡：從簡陋的符號到精美的典籍 本書追溯瞭中國書籍的起源。在文字尚未普及、載體稀缺的遠古時期，先民們便已開始用契刻、結繩等方式記錄信息，這些原始的符號係統，便是書籍的最早雛形。隨著社會的發展，甲骨、金石、竹簡、木牘等材料逐漸被用於書寫，每一件齣土的文物，都仿佛是曆史的迴響，訴說著先民們的智慧與創造。 秦漢時期，紙的齣現無疑是書籍史上的裏程碑。輕便、易於加工的紙張，極大地解放瞭書寫，促進瞭知識的傳播。《四庫全書藝術類：書小史》詳細梳理瞭這一時期的書籍形製，從簡陋的篇幅到逐漸規整的捲軸，從墨書到印章的使用，無不體現著文化的進步。官方對書籍的整理與編纂，如《漢書·藝文誌》的齣現，更是標誌著書籍分類學的萌芽，為後世的書目學研究奠定瞭基礎。 魏晉南北朝時期，戰亂頻仍，但文化的火種並未因此熄滅。這一時期，書籍的裝幀藝術開始顯現齣獨特的魅力，抄寫、校勘的技藝也日臻完善。佛教的傳入，也帶來瞭大量的佛經，這些佛經的翻譯、流通與抄寫，對中國書籍的發展産生瞭深遠影響。士人階層的崛起，推動瞭書籍的私人收藏與流通，文人雅集、書會等活動，進一步豐富瞭書籍的文化內涵。 隋唐時期，雕版印刷術的發明，是中國書籍史上的一場革命。它使得書籍的大規模復製成為可能，極大地提高瞭書籍的生産效率，降低瞭傳播成本。本書詳述瞭雕版印刷術的工藝流程，以及它如何改變瞭知識的傳播方式，讓更多的人有機會接觸到書籍。唐代的詩文集、史書、佛經等，通過雕版印刷，得以廣泛流傳，為後世留下瞭寶貴的文化遺産。 宋代，是中國古代書籍發展的一個高峰。活字印刷術的發明，更是將書籍的生産推嚮瞭一個新的高度。本書對活字印刷術的演變進行瞭深入探討，分析瞭其在印刷效率、字形美觀等方麵帶來的巨大提升。宋代的官刻、私刻、坊刻蓬勃發展，書籍種類繁多，質量精美，許多宋刻本至今仍是稀世珍寶。本書還著重介紹瞭宋代在書籍裝幀、紙張質量、字體設計等方麵的成就，展現瞭宋代書籍的藝術價值。 元明清時期，雖然政治格局有所變化，但書籍的發展並未停滯。元代的濛漢閤璧，明代的官方編修與私人齣版並行，清代的精校本與普及本並存，都展現瞭不同時代背景下書籍的獨特風貌。本書探討瞭這一時期書籍在內容、形式、印刷技術等方麵的演變，以及它們在社會生活中的地位與作用。 藝術的審視：書籍不僅僅是文字的載體 《四庫全書藝術類：書小史》並非僅止於曆史的梳理，它更以藝術的眼光審視書籍。在作者陳思看來，書籍本身就是一件件精美的藝術品。 裝幀之美： 從古樸的竹簡、捲軸，到精緻的綫裝、蝴蝶裝，再到官傢禦製的典籍，每一件書籍的裝幀都凝聚著匠人的心血與時代的審美。本書細緻描繪瞭不同時期書籍的裝幀特點，如唐代的“龍鱗裝”，宋代的“包背裝”，明清的“綫裝”，以及各種精美的封麵設計、插圖繪製等。這些裝幀藝術，不僅是為瞭保護書籍，更是書籍文化品位的重要體現。 書寫之韻： 書法是中國傳統藝術的重要組成部分，而書籍正是書法藝術的最佳載體之一。本書探討瞭不同時代名傢書法在書籍中的應用，從篆、隸、楷、行、草的演變，到墨跡的暈染、紙張的質地，都構成瞭一幅幅動態的書法藝術展。無論是帝王的禦筆，還是文人的墨跡，亦或是刻工精湛的雕版字體，都為書籍增添瞭無與倫比的藝術魅力。 插圖之雅： 在科技不發達的古代，插圖對於幫助讀者理解文本起到瞭至關重要的作用。本書介紹瞭中國古代書籍中豐富多樣的插圖藝術，從早期甲骨文、金文中零星的圖畫，到宋元時期插圖的成熟，再到明清時期精美的版畫、彩繪，都展現瞭古代畫傢的高超技藝和豐富的想象力。這些插圖不僅是內容的補充，更是獨立的藝術品，它們與文字相互輝映，共同構築瞭書籍的視覺美感。 印刷之巧： 印刷術的發展，在技術層麵本身就是一項藝術。從精密的雕版工藝，到巧妙的活字排版，再到後期的套色印刷，每一項技術的革新都代錶著古人的智慧與創造力。本書不僅介紹瞭印刷技術的演進，也探討瞭印刷品在細節上的藝術追求，例如字體的選擇、墨色的控製、紙張的質感，都體現瞭古人對印刷品藝術性的考量。 文化的載體：書籍與社會生活的深度互動 《四庫全書藝術類：書小史》強調，書籍並非孤立的存在，它與社會生活的方方麵麵都緊密相連。 政治與文化： 曆代統治者都高度重視書籍的編纂與傳播，它們是鞏固政權、傳承文化的重要工具。官方刻書、禁書製度、科舉製度等，都深刻影響著書籍的生産與流通。本書分析瞭政治力量對書籍發展的推動與製約作用。 學術與教育： 書籍是學術研究和教育傳播的基石。私傢藏書、書院的興盛，以及各種學術著作的問世，都推動瞭中國古代學術的繁榮。本書探討瞭書籍在知識傳承、思想交流中的關鍵作用。 社會生活與民俗： 書籍的普及，深刻影響瞭普通民眾的生活。小說、戲麯、民間故事等通俗讀物的齣現，豐富瞭人們的精神世界。書籍中的養生、農事、醫藥等知識，也為人們的日常生活提供瞭便利。本書描繪瞭書籍如何滲透到社會生活的各個角落。 友誼與交流： 贈書、藉書、抄書，在古代文人雅士之間是重要的社交方式。書籍的流通，也促進瞭不同地區、不同階層之間的文化交流。本書展現瞭書籍作為人際交往媒介的獨特魅力。 結論：一本值得反復品讀的經典 《四庫全書藝術類：書小史》以其宏大的視野、深邃的洞察和精美的敘述，為我們打開瞭一扇瞭解中國古代書籍藝術的窗口。它不僅是一部關於書籍的曆史，更是一部關於文化、藝術與智慧的史詩。通過閱讀此書，讀者不僅能瞭解到書籍的演變軌跡，更能體會到其中蘊含的東方美學與人文精神。本書的價值在於，它不僅僅呈現瞭書籍的“形”，更挖掘瞭書籍的“神”，讓人們在方寸之間，領略到中國古代文明的博大精深。它是一部引人入勝的學術著作，也是一部充滿藝術氣息的文化瑰寶，值得所有熱愛中國文化、對書籍藝術感興趣的讀者反復品讀。

評分☆☆☆☆☆

對於一個非專業齣身的藝術愛好者來說，這本書的價值在於它極大地降低瞭理解復雜藝術史的門檻，但又絲毫沒有犧牲其學術的嚴謹性。作者在闡釋一些復雜的理論概念時，總能找到最貼切、最生動的比喻或實例，將晦澀的理論“翻譯”成人人可以理解的語言。我尤其欣賞其中對於“意境”或“神韻”這類難以量化的藝術特質的探討，作者並未停留在空泛的贊美，而是結閤當時的社會心態和創作手法，給齣瞭令人信服的解釋框架。讀完後，我再去欣賞那些經典的藝術作品時，眼光仿佛被賦予瞭全新的“濾鏡”，能夠更深層次地去體會創作者的情感和時代精神，這纔是真正好的藝術普及讀物所能帶來的醍醐灌頂之感。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是令人眼前一亮，那種沉穩又不失雅緻的格調，讓人在翻閱之前就對接下來的閱讀充滿瞭期待。紙張的選擇也頗為講究，觸感溫潤細膩，拿在手裏分量十足，那種厚重感仿佛帶著曆史的溫度，讓人忍不住想去探尋其中蘊藏的智慧與美學。內頁的排版布局也顯示齣編輯團隊的用心，字體大小適中，行距鬆緊得當，即便是長時間閱讀也不會感到視覺疲勞。尤其是一些關鍵的曆史節點和藝術流派的闡述部分，圖文並茂的呈現方式，極大地增強瞭理解的直觀性和趣味性。整體而言，從視覺到觸覺的體驗都堪稱上乘，為深入閱讀奠定瞭一個非常好的物質基礎。這種對實體書製作的精益求精，在如今這個電子書盛行的時代，顯得尤為珍貴，讓人不禁對其中收錄的學術內容更加肅然起敬。

評分☆☆☆☆☆

我花瞭整整一個周末沉浸在這本著作的字裏行間，最大的感受是作者在梳理脈絡時的那種宏大視野與細膩筆觸之間的完美平衡。他似乎擁有穿越時空的能力，能將不同朝代、地域的藝術現象以一種既有全局觀又不失個體精彩的方式串聯起來。讀到關於特定時期美學思想轉變的論述時，我多次停下來反復咀嚼，那種深入骨髓的洞察力，揭示瞭藝術風格背後深層次的社會結構和哲學基礎，遠非一般淺嘗輒止的介紹能夠比擬。作者的行文風格時而如山澗清泉般流暢自然，時而又如哲人思辨般深邃凝重，這種文風的張弛有度，使得原本可能枯燥的學術探討變得引人入勝，仿佛有一位博學的長者在耳邊娓娓道來。每一次翻閱，都能從中汲取齣新的思考火花，這絕對是一本值得反復研讀的案頭常備之作。

評分☆☆☆☆☆

此書的深層魅力在於它構建瞭一個連續且富有生命力的藝術生態係統。它不是簡單地羅列藝術傢和作品的清單，而是清晰地展示瞭藝術是如何作為一種文化基因，在不同的曆史土壤中變異、繁衍和傳承的。閱讀過程中，我能清晰地感受到某一朝代的審美趣味如何潛移默化地影響瞭下一個朝代，以及藝術傢的個體選擇在多大程度上迴應瞭時代的呼喚與製約。這種對“藝術與時代共振”的深刻描摹，讓我對曆史的理解也隨之立體化瞭。它促使我跳齣“孤立看作品”的思維定式，轉而關注藝術現象背後的文化動力學，這種思考的拓展，遠超齣瞭單純的藝術鑒賞範疇，對理解整個中國文化史都極具啓發意義。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事節奏處理得極為高明。它沒有采取那種平鋪直敘、流水賬式的編年體敘述，而是巧妙地穿插瞭許多藝術史上的“關鍵轉摺點”和“風格的誕生瞬間”。比如，當描述某一藝術形式如何從民間走嚮廟堂，或如何受到外來文化衝擊後實現自我革新的過程時，作者的筆法瞬間變得緊張而富有戲劇性，讓人仿佛置身於曆史的現場，目睹那些偉大的創造是如何掙紮、碰撞並最終定型的。特彆是對於一些處於曆史邊緣，卻對後世産生深遠影響的小流派的挖掘和評價，更顯齣作者廣博的學識和不拘一格的學術氣度，令人拍案叫絕。這種對曆史細節的精準捕捉和對宏大敘事的駕馭能力，使得閱讀體驗充滿瞭一種探索的樂趣，而不是被動接受信息的枯燥。