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店铺： 磐恒志行图书专营店

出版社： 中华书局

ISBN：9787101016093

商品编码：29994851071

出版时间：1999-12-01

作  者:曾昭岷 等 编撰 著作 定  价:198 出 版 社:中华书局 出版日期:1999年12月01日 页  数:1413 装  帧:精装 ISBN:9787101016093 ●前言
●编纂凡例
●校勘细则
●引用书目
●目次
●正编
●卷一唐词二五五首
●卷二易静词七一〇首
●卷三五代词六八七首
●卷四敦煌词一九九首
●副编
●卷一唐五代作品二四三首
●卷二敦煌作品四三四首
●卷三宋元人依托唐五代人物鬼仙词
●后记
●全唐五代词作者及词调索引
●

内容简介

本书是集网罗作家作品完备、背景资料充分、考证辨伪翔实三大优点的唐五代词作总集。本书设正、副两编，正编主要收录倚声制词之曲子词，副编则收录属诗属词历代有争议的作品，及词籍载录而可考为被采入乐的声诗等，并附宋元人依托唐五代人物鬼仙词，使之收录作品眉目清楚，资料完备。本书均设“作家小传”、“版本校勘”、“作品本事”、“作家作品考辨”诸项，具有较高的学术价值。

《词海撷英：唐五代词赏析》 导言 词，作为中国文学史上一朵璀璨的奇葩，以其婉转低回的旋律、细腻深邃的情感，征服了无数读者的心。尤其是在唐五代时期，词的发展步入了第一个高峰，涌现出大量脍炙人口的名篇佳作，它们不仅是当时社会生活的生动写照，更是后世词坛取之不尽的宝贵源泉。本书《词海撷英：唐五代词赏析》正是致力于深入挖掘这一历史时期的词坛瑰宝，以期与读者一同品味词的韵味，感悟时代的脉搏，传承经典的文学价值。 本书并非一篇简单的词汇集，更非枯燥的学术论文。我们希望以一种更加亲切、更加富有感染力的方式，引导读者走进唐五代词的世界。在此，我们不追求穷尽所有作品，而是精选了最具代表性、最能体现唐五代词发展脉络和艺术成就的作品进行细致赏析。我们将从词的起源、发展，到具体的作者、作品，再到词的艺术特色，层层深入，力求为读者呈现一个立体而丰满的唐五代词画卷。 第一章：词的萌芽与唐初的探索 词，最早可以追溯到汉魏时期的乐府民歌，经过南北朝的演变，至隋唐时期逐渐成型。在唐初，随着燕乐的盛行，词作为一种配合音乐演唱的歌辞，开始登上历史舞台。这一时期的词，尚处于探索和萌芽阶段，其内容和形式都显得较为粗糙，但已经显露出独特的艺术魅力。 本书将首先追溯词的起源，简述其在汉魏六朝的初步发展。随后，重点介绍唐初词的早期形态，如《霓裳羽衣曲》等，分析其与当时音乐、舞蹈的紧密联系。我们将探讨这一时期词句的特点，以及其所反映的宫廷生活和贵族娱乐。虽然这一时期的作品数量不多，且多已佚失，但它们为后来的词坛奠定了基础，具有重要的开创意义。我们将通过现存的零星资料，尽可能地勾勒出唐初词的风貌，让读者了解词这种文学体裁是如何一步步走来，逐渐成熟的。 第二章：盛唐气象与词的初步繁荣 盛唐时期，国力强盛，文化繁荣，文学艺术也随之达到了一个辉煌的顶点。词作为一种新兴的文学形式，也在这股时代洪流中获得了长足的发展。这一时期的词，题材更加广泛，内容更加丰富，艺术上也更加成熟，涌现出了一批杰出的词人，如张若虚、李白、杜甫等。 我们将重点分析盛唐时期词的代表性作品，例如张若虚的《春江花月夜》，虽然这是一首诗，但其意境和语言对后世词作产生了深远影响，我们将探讨其与早期词的关联。李白作为一代诗仙，其词作也展现出豪放飘逸的风格，如《菩萨蛮》、《忆秦娥》等，我们将深入剖析其豪放的想象、雄浑的气势以及对人生哲理的思考。杜甫的词作虽然不如其诗歌闻名，但同样蕴含着沉郁顿挫的风格，反映了战乱时期的社会现实。 此外，我们还将探讨盛唐时期词的题材扩展，从最初的宫廷宴乐，逐渐延伸到写景、抒情、咏物等多个方面。同时，我们将分析这一时期词在声律、结构上的探索，以及对后世词体的影响。盛唐词，以其宏大的视野、瑰丽的辞藻、深邃的情感，展现了盛世的勃勃生机，也为我们留下了宝贵的精神财富。 第三章：中晚唐的变革与个性化发展 随着安史之乱的发生，盛唐气象逐渐消退，中晚唐时期社会动荡，政治腐败，文学也随之发生深刻的变化。词作为一种更能抒发个人情感的体裁，在中晚唐时期迎来了更加个性化和多元化的发展。这一时期涌现出温庭筠、韦庄、李煜等一批具有独特风格的词人，他们的作品风格各异，内容更加贴近生活，情感更加细腻真实。 我们将重点解读温庭筠的词，分析其“花间派”的代表风格，即“香艳”、“绮丽”的特点，探讨其对闺怨、离愁的细致描摹，以及其在用词上的精炼和色彩的运用。韦庄的词则更多地展现出对现实的关怀和对故乡的思念，例如其《菩萨蛮》系列，将故国之思融入其中，情感真挚动人。 本章的重头戏无疑是南唐后主李煜。李煜作为一个亡国之君，其词作具有无可比拟的悲壮和凄美。我们将深入赏析李煜的代表作，如《虞美人》、《浪淘沙》等，剖析其如何将亡国之痛、君臣之别、宫廷生活之奢靡与个人情感的极致悲伤融为一体，展现出一种超越个人命运的普遍人性悲剧。李煜的词，将亡国之痛升华为一种艺术的极致，其“词至李煜，而化工遂绝”的评价，并非虚言。 此外，我们还将探讨中晚唐时期词在词牌的创新和发展，以及其在叙事性、抒情性上的进一步深化。这一时期的词，更加注重对个体生命体验的表达，使得词的艺术更加精湛，情感更加丰富。 第四章：五代十国的动荡与词的地域特色 五代十国时期，是中国历史上一个分裂动荡的时期。在这样的背景下，各割据政权的文化也呈现出不同的地域特色，词作为一种适应性极强的文学体裁，也随之呈现出地域性的差异。 我们将分别介绍南方吴越、南唐、前蜀、后蜀等政权下的词坛情况。例如，南唐在李煜之后，虽然失去了领袖人物，但词风依然保持着婉约的基调。吴越地区则在相对安定的环境中，词作多展现出平和、雅致的风格。前蜀、后蜀的词人，如毛文锡、欧阳炯等，也各自在词坛上留下了印记。 本章将着重分析这一时期词作的地域风格差异，探讨在动荡的大背景下，词人如何通过作品来抒发家国之思、个人之情。虽然五代十国时期整体上被视为唐五代词发展的一个延续阶段，但其地域性的特点，为我们理解词的发展提供了更加细致的视角。我们将通过对比分析不同地域的词作，展现出五代十国词坛的丰富性和多样性。 第五章：唐五代词的艺术特色与传承 在对具体的作品和词人进行赏析之后，本书的第五章将对唐五代词的整体艺术特色进行梳理和总结。我们将从以下几个方面进行深入探讨： 1. 题材的丰富性： 唐五代词的题材已经从最初的歌咏宴乐，发展到写景、抒情、记事、咏物、讽喻等各个方面，极大地拓展了词的艺术表现空间。我们将通过具体的例子，展示不同题材在词中的表现形式。 2. 情感的细腻性： 词最擅长表达细腻婉转的情感，唐五代词在这一点上表现得淋漓尽致。无论是闺怨、离愁、相思，还是家国之思、人生之叹，都被刻画得入木三分。我们将分析词人如何运用比兴、象征等手法，将抽象的情感具象化。 3. 语言的锤炼： 唐五代词在语言运用上，既有诗歌的典雅，又不失口语的自然流畅。词人对词语的选择、组合，以及声韵的和谐，都达到了极高的艺术水平。我们将分析词句的音韵美、节奏美，以及词语的传神之处。 4. 意境的营造： 词的魅力在于其营造的意境，通过情景交融，达到“言有尽而意无穷”的艺术效果。我们将分析词人如何通过对景物的描绘，烘托人物的情感，从而创造出深远隽永的意境。 5. 词牌的演变与创新： 唐五代时期是词牌大量产生和定型的时期，许多经典的词牌如《浣溪沙》、《蝶恋花》、《虞美人》等都出现在这一时期。我们将简要介绍词牌的演变过程，以及其对词作内容和风格的影响。 6. 对后世的影响： 唐五代词为宋词的发展奠定了坚实的基础。宋代词人继承了唐五代词的优良传统，并在其基础上不断创新，形成了更加辉煌的宋词。我们将简要回顾唐五代词对宋词的影响，以及其在中国文学史上的重要地位。 结语 《词海撷英：唐五代词赏析》并非一本旨在提供权威考证的学术专著，而是希望以一种更加轻松、更加富有人文关怀的方式，带领广大读者领略唐五代词的独特魅力。在每一个章节中，我们都力求做到深入浅出，通过对具体作品的细致解读，让读者在欣赏美的同时，也能理解美的成因，感悟词中蕴含的时代精神和人生智慧。 我们相信，通过本书，读者不仅能够对唐五代词有一个初步的了解，更能够体会到其中蕴含的深厚情感、精湛艺术和独特审美。我们期望这本书能够成为一座桥梁，连接过去与现在，让古老的词句在现代读者的心中重新焕发生机，激荡起对美的共鸣和对历史的思考。品味唐五代词，就是在品味一段辉煌的历史，就是在感悟一种永恒的情感，就是在传承一种中华民族独特的艺术精神。希望本书能为您打开一扇通往唐五代词世界的大门，让您沉醉其中，流连忘返。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧实在是一绝，那种老派的、厚重的质感，拿到手里就让人感受到岁月的沉淀。封面设计得极为雅致，没有过多花哨的图饰，只用了一种内敛的墨色和烫金的字体，恰到好处地体现了古典诗词的韵味。内页的纸张也选得很有讲究，微微泛黄，摸上去有一种细微的纹理感，仿佛能触摸到唐宋遗风。装订工艺更是无可挑剔，线装得结实平整，即便是经常翻阅，也不会担心散页。我尤其欣赏它在细节上的用心，比如扉页上那方朱红的小印章，虽然不知道具体寓意，但为整本书增添了几分古朴的仪式感。阅读体验上，字体的选择非常考究，排版疏朗有致，既保证了阅读的舒适度，又留出了足够的留白，让人在品味词句之余，也能欣赏到版式的艺术。这本书带给我的，首先是一种视觉和触觉上的享受，它让我明白，一本好的书，光是内容精彩是不够的，外在的呈现同样是文化传承的重要载体。它不仅仅是一部作品集，更像是一件值得珍藏的工艺品，放在书架上，本身就是一种静默的风景。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我刚开始读的时候，被它那近乎于“冷峻”的文本风格吓了一跳。这本书完全没有那种为了迎合大众而进行的主流化解读，它对词的评论是极其克制和内敛的，观点往往一针见血，不拖泥带水。很多段落的论述，都带着一种强烈的个人学识烙印，读起来不像是导读，更像是与一位博学的前辈进行严肃的学术对话。我尤其欣赏作者在处理那些情感色彩过于浓烈的作品时的那种冷静姿态，他不会轻易被词人的哀婉所感染，而是抽离出来，分析其格律、用典以及在整个文学史上的坐标地位。这对于我这样习惯了接受大量“情绪化”评论的读者来说，无疑是一种洗礼。它教会我如何更客观、更结构化地去分析艺术作品的价值，而不是仅仅停留在“好听”或“悲伤”这种表层感受上。这种严肃的治学态度，是这本书最让我敬佩的地方。

评分☆☆☆☆☆

我是在一个朋友的推荐下接触到这部作品的，最初只是抱着随便翻翻的心态，但很快就被它那种宏大叙事的气场所吸引住了。这不是那种轻松愉快的读物，它需要你投入时间和心神去细细咀嚼。里面的选材角度相当新颖，没有完全拘泥于那些耳熟能详的“大词家”，反而深入挖掘了许多在主流视野中略显边缘，但作品质量绝对不容小觑的词人。我特别喜欢其中对于一些地方性文学流派的梳理，那种细致入微的考证，简直可以称得上是学术级的功底。比如，对于某个特定时期词风的地域性差异，作者提供的例证和分析都非常到位，让人对唐宋之变迁有了更深层次的理解。阅读过程中，我经常需要停下来，对照着历史背景资料去揣摩某些诗句背后的政治含义或个人际遇，这种“慢阅读”的过程，虽然耗时，但收获是巨大的。它强迫你跳出当下的语境，去重新构建一个遥远时代的精神图景，非常锻炼思维的穿透力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的检索系统简直是为我这种“碎片化阅读”爱好者量身定做的。我不是总能坐下来完整地读完一篇长篇导论，更多时候是在咖啡馆或者通勤路上，需要快速定位到某个特定的年代或者主题。这本书的目录设计和索引编排做得极其人性化。它不仅按时间顺序排列，还设置了清晰的主题索引，比如“边塞意象”、“闺怨情辞”、“讽喻寄托”等分类，这让我在寻找特定风格的作品时，能迅速找到相关词人的集中展示。我尝试用它来做一些小小的比较研究，比如对比一下初唐和晚唐在词汇使用上的细微变化，效率高得惊人。而且，它收录的篇幅分布也显得非常均衡，没有因为某个名家而过度倾斜，使得不同时期、不同地域的词作都能获得应有的展示空间。对于想要进行主题式学习的读者来说，这本工具书的实用性远超一般选本。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我最大的感受是重新审视了“盛唐气象”与“五代十国”之间的文学过渡。许多人谈论唐词，往往只聚焦于晚唐的靡艳，或是盛唐的豪迈，但这本书巧妙地搭建起了一座桥梁，让我们看到了从兴起到转折的整个动态过程。它没有把五代仅仅视为唐末的延续，而是将其作为一个充满张力与创新的独立阶段来考察。书中对“花间派”的描述，不再仅仅停留在香艳二字，而是深入探讨了其对后世词体结构，尤其是在铺叙和换头上产生的关键影响。我发现，很多我原以为是宋词才开始成熟的技巧，其实在五代就已经初具规模，只是当时的环境使得这些技巧未能大放异彩。这本书成功地修正了我过去对历史分期的刻板印象，让我明白文学史的演进是一个渐进且复杂的螺旋上升过程，而非简单的断裂。它提供了一个更细密、更具层次感的视角去理解那个波澜壮阔的时代。