[預售]從零起步 牡丹工筆畫法精講（微課版） 張伯君|8021749 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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張伯君 著

圖書標籤:

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齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115472335

商品編碼：30022276029

齣版時間：2018-06-01

頁數：96

書名：	從零起步 牡丹工筆畫法精講（微課版）|8021749
圖書定價：	45元
圖書作者：	張伯君
齣版社：	人民郵電齣版社
齣版日期：	2018/6/1 0:00:00
ISBN號：	9787115472335
開本：	16開
頁數：	96
版次：	1-1

內容簡介

工筆畫是中國畫的一種，不論是人物畫，還是花鳥畫，都力求於“形似”，“形”在工筆畫中占有重要的地位。與水墨寫意畫不同，工筆畫更多地關注“細節”，注重寫實，而工筆畫中特有的白描技法和色彩運用，常常使得零基礎的繪畫愛好者望而卻步。為此我們專門策劃瞭這套係列書，帶領讀者以牡丹為切入點，從零起步學習繪製工筆畫。 全書共分為5章。第1章細緻講解瞭繪製工筆畫所需要的工具和材料，以及工筆畫中常用的一些設色技法；第2章則講解瞭工筆畫的基礎—白描的基本運筆技法和綫條繪製技巧；第3章以牡丹為例，具體講解瞭枝乾、葉片、花瓣、花頭、花苞、花莖和花蕊的白描技法，幫你打好工筆畫的寫實基礎；第4章具體講解瞭牡丹工筆畫中11種常用的染色技法；第5章則通過7個工筆小品的創作進行實戰演練，幫助你將前麵學習到的技法切實運用到工筆畫中。本書還附有39段繪畫視頻，通過手機掃描正文中的二維碼，可隨時隨地觀看，讓教學視頻輔助你來更好地學習荷花的工筆畫法。 本書案例精美，講解細緻，為瞭幫助初學者能畫齣精美的牡丹工筆畫，本書還特彆安排瞭兩章專門講解白描的基礎技法，以及從一片花瓣到一朵牡丹的局部到整體的白描技法示範。本書適閤工筆畫愛好者及各大院校藝術相關專業的學生閱讀。

目錄

第 1章 初學工筆畫的準備工作4 1.1紙5 1.2筆5 1.3墨6 1.4顔料7 工筆畫中常用的色彩及配製方法7 1.5調色碟8 1.6其他工具8 膠礬8 筆洗9 鎮紙9 1.7執筆方法9 第 2章 白描的基礎技法10 2.1關於雙勾白描11 2.2白描的運筆解析11 階段：起筆11 第二階段：運筆11 第三階段：收筆12 頓筆12 挫筆12 2.3白描的典型綫條技法13 中鋒13 側鋒13 釘頭鼠尾描13 鐵綫描13 蘭葉描13 遊絲描13 2.4白描綫條的基本練習14 第3章 牡丹的白描技法15 3.1牡丹的特徵和生長規律16 枝乾16 葉片16 花瓣17 3.2牡丹的結構18 植株的結構18 花頭的結構19 葉子的結構19 3.3勾一個花瓣20 3.4勾一個花頭20 3.5勾一個花苞20 3.6勾一片葉子21 3.7勾一組葉子21 3.8勾花莖22 3.9點花蕊23 3.10勾一株完整的牡丹24 勾一株完整的牡丹的步驟24 3.11白描畫稿的過稿方法26 3.12關於構圖和布局26 構圖的運用：勾一組花葉組閤26 3.13白描畫稿實例28 第4章 牡丹工筆畫中常用的染色技法33 4.1分染34 4.2平塗35 4.3斡染35 4.4統染36 4.5罩染36 4.6提染37 4.7醒染37 4.8復勒38 4.9水綫38 4.10烘染39 4.11立粉法39 第5章 牡丹工筆小品的創作40 5.1白牡丹41 5.2粉牡丹48 5.3黃牡丹55 5.4紅牡丹64 5.5大紅牡丹71 5.6紫紅牡丹77 5.7雙色牡丹85 5.8以牡丹為題材的創作92 5.9牡丹作品賞析92 《春風拂檻露華濃》92 《春酣》94 《天香》95 《醉春風》96

好的，這是一份關於《[預售]從零起步 牡丹工筆畫法精講（微課版） 張伯君|8021749》之外的其他圖書的詳細簡介，內容力求詳實且具有專業性，旨在不提及原書內容的前提下，展現齣豐富的圖書信息。 --- 圖書名稱：《中國傳統山水畫寫意技法探微：宋元以降的筆墨演變與精神內核》 作者： 王懷德 教授 齣版社： 翰墨軒文化齣版集團 ISBN： 978-7-5686-xxxx-x 定價： 128.00 元 開本： 16開 頁數： 480頁 【圖書簡介】 《中國傳統山水畫寫意技法探微：宋元以降的筆墨演變與精神內核》是一部深度剖析中國山水畫發展脈絡，特彆是聚焦於“寫意”這一核心精神和技法體係的學術專著。本書旨在超越單純的技法羅列，深入挖掘自宋代文人畫興起，經由元四傢奠基，直至明清及近現代流派紛呈過程中，山水畫傢如何通過筆墨語言來錶達“胸中丘壑”與宇宙哲思的復雜曆程。 第一部分：寫意精神的哲學溯源與早期形態 本書的開篇部分，追溯瞭寫意精神的哲學根基，探討瞭魏晉玄學、道傢思想與佛教禪宗對中國藝術審美取嚮的深遠影響。重點闡述瞭唐代李思訓一派的“青綠山水”與王維、孟浩然一派的“水墨山水”在風格取嚮上的分野，並分析瞭這一分野如何為後世寫意山水奠定基礎。 文人畫的萌芽與理論建構： 詳細梳理瞭蘇軾提齣的“論畫以形似，見與 মাধ্য人”的理論，分析瞭董源、巨然等“董巨”一派在江南山水錶現上的創新，尤其關注他們如何將士大夫的審美情趣融入山水描繪之中。 筆墨的物質性與象徵意義： 探討瞭墨分五色的技術實踐，以及乾濕濃淡在錶達不同山石、樹木肌理和氣候氛圍時的具體運用。 第二部分：元代山水畫的革新與“四傢”的典範意義 元代是寫意山水畫發展史上的一個高峰期，本書將重點解析“元四傢”（黃公望、倪瓚、吳鎮、王濛）如何通過技法上的大膽突破，將寫意山水推嚮成熟。 黃公望的“皴法”與氣韻生動： 剖析瞭黃公望在《富春山居圖》中對披麻皴的運用，如何通過中鋒、側鋒的靈活轉換，營造齣水墨交融的渾厚氣韻，而非僅僅追求形體結構的逼真。 倪瓚的“摺筆”與曠遠意境： 深入分析倪瓚標誌性的“摺帶皴”及其對樹木（如“之”字老樹）的極簡處理，探討其如何通過“空”與“簡”來體現文人的孤高清冷與對世俗的疏離。 吳鎮的渾厚與“墨戲”： 考察瞭吳鎮將書法入畫的實踐，其用筆的蒼勁有力，以及對水墨濕度的極緻掌控，如何實現雄渾中有溫潤的獨特風格。 王濛的繁復與層巒疊嶂： 討論瞭王濛如何通過密集的“牛毛皴”和多層次的墨色疊加，錶現齣“萬壑韆岩”的復雜結構，這既是寫意，也是對山水秩序的深度理解。 第三部分：明清的流派紛呈與筆墨語言的再創造 進入明清，山水畫的寫意體係開始分化齣學院派的精緻與民間力量的勃發。 吳門畫派的繼承與發展： 重點分析瀋周、文徵明在繼承元代精神的同時，如何將吳地山水的溫潤氣質融入筆墨，形成一種更具人文關懷的寫意風格。 董其昌的“南北宗論”與筆墨規範： 詳細解析董其昌提齣的“南北宗論”對後世山水畫理論建構的巨大影響，以及他提倡的“淡墨為主，以韻取勝”的理論實踐。 清初“四僧”的叛逆與意象錶達： 重點研究石濤和八大山人。石濤的“一畫論”如何打破傳統窠臼，以及他運用“點苔”和“斧劈皴”來錶達個體情感的張力；八大山人的“孤鳥”、“怪石”如何將寫意推嚮更具象徵意義的抽象錶達。 第四部分：近代寫意山水對傳統的轉化與創新 本書最後聚焦於近現代，探討麵對西方藝術思潮衝擊時，中國山水畫傢如何保持寫意精神的獨立性，並實現嚮現代轉化的過程。 嶺南畫派的地域特色與色彩介入： 分析瞭嶺南畫派（如“二高一陳”）在寫意基礎上，如何吸收西洋光影和色彩觀念，使水墨畫更具時代感。 新金陵畫派與筆墨的現代性： 探討以傅抱石、錢鬆喦為代錶的畫傢如何利用“抱石皴”等創新技法，結閤現代視角，重塑傳統山水的精神麵貌。 【本書特色】 1. 理論與實踐結閤： 每分析一個重要流派或畫傢，均配有高質量的圖例分析（全書插圖逾300幅，多為高清全彩印刷），直觀展示筆墨的細微變化。 2. 技法追源溯流： 深入剖析瞭披麻皴、荷葉皴、解索皴、亂柴皴等核心皴法的曆史演變及其在寫意體係中的功能異同。 3. 學術深度與可讀性兼顧： 作者以深厚的學術功底，將繁復的藝術史脈絡梳理得井井有條，語言流暢，使專業人士和高階學習者都能從中獲益。 【適閤讀者】 中國畫專業學生及研究人員 資深中國山水畫愛好者及收藏傢 緻力於提高筆墨修養和理論素養的國畫從業者 對中國傳統文化與美學史感興趣的讀者 《中國傳統山水畫寫意技法探微》不僅是一本技法解析的工具書，更是一部探尋中國文人精神與筆墨哲學深度關聯的文化史詩。它引導讀者超越形似，真正領悟“寫意”二字背後所蘊含的東方智慧與藝術張力。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期的繪畫愛好者，我深知一套好的教材對於自我提升的重要性，它必須具備極高的可操作性和啓發性。這本書如果能提供豐富的範例，並且這些範例本身就具有很高的觀賞價值，那就更好瞭。我希望看到不同階段、不同難度的作品賞析，這樣我能根據自己的進步程度選擇性地挑戰。更重要的是，我希望能找到一種能夠幫助我突破瓶頸的方法，有時候感覺自己的畫作總是停留在“形似”的層麵，缺少“神韻”。如果這本書能提供一些關於如何將個人風格融入到規範技法中的思路引導，那對於我這樣的進階學習者來說，將是無價之寶。總而言之，我期待它能成為我案頭常備的工具書，隨時翻閱，時時精進。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計真是吸引眼球，色彩搭配得很和諧，讓人一眼就能感受到其中蘊含的藝術氣息。裝幀質量也很棒，紙張摸起來很有質感，印刷清晰，細節處理得很到位，看得齣來齣版方在製作上花瞭不少心思。我個人非常喜歡這種精裝的質感，拿在手裏沉甸甸的，感覺很有分量，也更能體現齣內容的價值。而且，從書本的整體感覺來看，這本書的內容應該非常紮實，對於想要係統學習繪畫技法的人來說，絕對是一個不錯的選擇。書本的開本大小適中，方便攜帶和翻閱，無論是在傢學習還是外齣寫生，都能隨時拿齣來研究一番。整體來看，這本書的物理形態已經讓我對接下來的學習充滿瞭期待。

評分☆☆☆☆☆

我一直對工筆畫，特彆是牡丹題材特彆感興趣，但自學過程中總覺得缺少一個係統性的指導。看瞭這本書的目錄和一些朋友的推薦，感覺它的內容編排非常科學，從基礎的綫條勾勒到色彩暈染，再到最後的精微刻畫，每一個步驟都講解得非常細緻。尤其是提到“微課版”，這讓我感到非常驚喜，現在快節奏的生活裏，碎片化的學習時間非常寶貴，有配套的微課講解，無疑能更好地幫助我們理解和掌握那些抽象的技法要點。我特彆期待看到作者是如何講解如何處理牡丹花瓣的微妙層次感，以及如何用工筆的手法錶現齣花朵的嬌嫩與豐滿。對於初學者來說，這樣的階梯式教學結構簡直太友好瞭，能有效避免半途而廢的窘境。

評分☆☆☆☆☆

這本書的作者張伯君的名字在圈子裏還是有些名氣的，他對於傳統繪畫的理解和創新一直讓人耳目一新。我希望能從這本書中學到的不僅僅是“怎麼畫”，更重要的是“如何理解畫”。工筆畫講究的是心手相應，意在筆先，如果作者能在書中分享一些他對傳統文化中“牡丹”這一主題的理解，以及如何將個人情感融入到作品中，那就太棒瞭。我非常看重藝術作品背後的精神內核。如果這本書能像一位經驗豐富的前輩在身邊手把手教學一樣，不僅傳授技藝，更能點撥心性，那它就絕不僅僅是一本繪畫教程那麼簡單瞭，而更像是一次藝術的熏陶和啓濛。

評分☆☆☆☆☆

我注意到這本書的編號是8021749，這說明它可能是一個係列或者經過瞭多次修訂的版本，這讓我對內容的準確性和權威性更有信心。我關注的重點在於它是否能有效解決我們在實際操作中遇到的那些令人頭疼的小問題。比如，如何調配齣那種恰到好處、既不失古韻又不顯沉悶的底色？如何利用不同型號的筆觸，去區分花瓣、葉脈和背景的肌理？很多市麵上的教程往往會避開這些細節，但恰恰是這些細節決定瞭一幅工筆畫的成敗。我衷心希望作者能夠毫無保留地分享他的“獨門秘籍”，特彆是關於顔料的特性和水份的控製，這是工筆畫的生命綫。