[A325] 戲麯學（一） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

曾永義 著 著

圖書標籤:

• 戲麯學
• 中國戲麯
• 戲麯史
• 戲麯理論
• 文學
• 藝術
• 文化
• 中國文學
• 傳統文化
• 錶演藝術

店鋪： 國際圖書快綫專營店

齣版社： 三民

ISBN：9789571461366

商品編碼：30023682391

包裝：平裝

齣版時間：2016-02-29

頁數：755

正文語種：中文繁體

曾永義教授《戲麯學》含十二論：導論、資料論、劇場論、題材關目論、腳色論、結構論、語言論、藝術論、批評論、要籍述論、歌樂論、史論。前七論閤為第一冊。藝術、批評、要籍三論閤為第二冊。史論、歌樂論分別為第三冊、第四冊。

本書第一冊含七論子題十六：或論述兩岸戲麯在今日因應之道，文獻文物田調訪問觀賞五種戲麯研究資料必須兼顧；宋元瓦捨勾欄之樂戶歌妓與書會纔人實為促成戲麯大戲之兩大推手；廣場踏謠、野臺高歌、氍毹宴賞、宮廷慶賀與勾欄獻藝五種戲麯劇場類型，各有質性；腳色名目根源市井口語，其符號化由於形近省文與音同音近之訛變；戲麯外在結構為其體製規律，內在結構為其排場類型；南北麯之語言質性風格頗不相同。

即此已可概見著者《戲麯學》突齣時人之觀念與見解實多。

好的，這裏是為您準備的圖書簡介，專注於介紹其他與戲麯學相關的，但不包含《[A325] 戲麯學（一）》內容的圖書。 --- 璀璨的舞颱：中國戲麯的多元探索與深度解析 一部跨越時代、聚焦中國傳統錶演藝術精髓的係列著作 中國戲麯，作為中華民族特有的舞颱藝術瑰寶，集文學、音樂、舞蹈、武術、美術於一體，擁有數百年乃至上韆年的深厚底蘊。本係列叢書，旨在通過係統梳理和深入剖析不同劇種、不同曆史階段的理論建構與實踐經驗，為戲麯研究者、從業者以及廣大的戲麯愛好者提供一個全麵、立體、富有洞察力的知識框架。本套叢書（除[A325] 戲麯學（一）外）涵蓋瞭從曆史源流到美學建構，從劇目分析到錶演本體的多個維度，力求展現中國戲麯藝術的博大精深。 第一捲：戲麯理論的基石與源流（聚焦理論溯源與早期形態） 本捲著重考察中國戲麯理論體係的形成過程，追溯其在宋元明清時期的思想根源和學術爭鳴。它並非簡單羅列史實，而是著眼於“戲麯是什麼？”這一根本問題的曆史性迴答。 一、前戲麯時代的藝術整閤： 探討“角抵”“參軍戲”“傀儡戲”等早期錶演形態，如何為後世戲麯的綜閤性藝術特徵埋下伏筆。重點分析瞭宋代“瓦捨勾欄”的社會生態對早期市民娛樂形式的催生作用。 二、南戲與元雜劇的文本基礎： 深入解析早期戲麯在文學形式上的突破，特彆是《趙城闆本》等重要文獻的發掘與解讀。關注其在敘事結構、角色類型化（如“四大本”的定型）上的貢獻。 三、元代戲麯批評的興起： 集中研究如鍾嗣成《錄鬼簿》、賈仲明的雜劇評論等早期批評文獻，分析當時文人如何審視和評價新興的舞颱藝術。這部分內容將詳盡剖析早期評論標準，如“關目新奇”“詞語典雅”等，如何塑造瞭後世對“好戲”的認知。 四、明清戲麯思潮的演變： 考察自昆山腔興起到傳奇成熟階段，理論焦點如何從“內容”轉嚮“聲腔與麯調規範”。重點研讀早期戲麯理論傢如徐渭、屠隆等對“雅正”與“俚俗”的辯論，揭示理論體係內部的張力。 第二捲：劇種的地理版圖與風格分野（聚焦地方戲麯的地域性特徵） 中國戲麯的生命力在於其地域多樣性。本捲將目光投嚮廣闊的地域，聚焦於非主流或具有強烈地域色彩的劇種，探討地理環境、方言係統、民間信仰如何塑造成獨特的舞颱風格與審美取嚮。 一、聲腔的生態學分析： 選取若乾具有代錶性的地方劇種（如徽劇、秦腔、湘劇、莆仙戲等），分析其核心闆式、過門音樂的形成與演變。將聲腔係統置於其方言語境中考察，解析“字正腔圓”的地域差異性。 二、臉譜與行頭的符號學： 區彆於通用程式化的臉譜，本捲深入考察特定劇種中，如川劇的“變臉絕技”、滇劇的“貼片”等獨特的視覺符號係統。通過對服裝、頭飾、道具的細緻描述，闡釋其背後的文化意涵。 三、錶演技法的差異化研究： 比較不同劇種在“做、念、唱、打”中的權重分配。例如，對川劇“醜”角在民間敘事中的獨特地位，以及某些劇種中武功程式（如鞭杆、水袖功）的獨有要求進行專項剖析。 四、劇種的生存與嬗變： 關注在現代社會中，那些瀕臨消亡或正在尋求“活化”的地方戲麯，研究其在搶救性保護、數字化記錄以及創新改編中所麵臨的挑戰與機遇。 第三捲：美學範疇與錶演本體（聚焦程式化、虛擬性與審美體驗） 本捲將研究的觸角伸嚮戲麯藝術最核心的哲學層麵——“程式”與“虛擬性”。它試圖迴答：戲麯是如何在寫意化的舞颱空間中，成功地構建齣一個令人信服的藝術世界的？ 一、程式的建構與解構： 詳細梳理“起勢”“亮相”“圓場”“趟馬”等基本程式的動作譜係。探討程式並非僵死的套路，而是在特定語境下，如何被演員賦予新的情感與意圖（“化古為新”）。本部分將區分“老生程式”“花旦程式”等在不同行當中的具體差異。 二、虛擬空間與時空觀念： 戲麯舞颱極簡的布景是其顯著特徵。本捲分析瞭“一桌二椅”如何象徵性地指代宮殿、廳堂、荒野；“馬鞭”如何代錶騎馬遠行。重點剖析“時空壓縮”與“時空拉伸”的技巧，以及這種虛擬性如何與觀眾的心理預期産生共鳴。 三、意象與象徵的運用： 考察戲麯中對自然物象的提煉，如水袖的翻飛象徵流水、風聲，乃至情緒的波動。分析“托景”“藉景”等手法，探討這些古典象徵符號在當代審美中的生命力。 四、錶演的“在場”與“不在場”： 這是一個關於演員精神狀態的深入探討。關注如何通過眼神、氣韻（如“精、氣、神”）的調動，使演員在錶演“外在動作”的同時，完成“內在情態”的呈現，從而達到“形神兼備”的藝術境界。 第四捲：經典劇目的文本細讀與舞颱實踐（聚焦名傢名作的深度解剖） 本捲采取“以劇目為中心”的研究方法，選取具有裏程碑意義的經典作品（如《牡丹亭》《搜腔》《霸王彆姬》等），進行文本、音樂、錶演的三角互證分析。 一、文本的文學史地位： 對選定劇目的文學價值進行重估，分析其在思想主題、人物塑造、結構布局上對後世的影響。例如，解析湯顯祖“情”的主題是如何滲透到其每一個細節中的。 二、音樂的結構與敘事功能： 選取昆麯或京劇中的標誌性唱段，進行樂譜的片段分析。重點闡釋“闆式轉換”“過門音樂”在推動情節發展、刻畫人物心境變化中的敘事功能。 三、舞颱傳譜的記錄與重構： 這是一個強調“活的戲麯史”的部分。通過對特定曆史時期著名演員（如程硯鞦、梅蘭芳、周信芳等）對同一角色的不同處理方式進行對比研究，探究同一劇目在不同大師手中如何煥發齣新的生命力。研究內容將基於口述史資料、老錄像與舞颱記錄文本。 四、導演介入與現代性轉化： 考察自二十世紀中葉以來，導演藝術如何介入戲麯的創作與排演，傳統“颱柱子”主導的生産模式如何受到挑戰。分析在現代劇場觀念下，經典劇目如何在保持本體特色的同時，實現與當代觀眾的有效對話。 --- 本係列叢書，力圖跳脫齣單一劇種的局限，以宏大的視野審視中國戲麯的整體美學體係。它不僅是學術研究的參考，更是對中華傳統美學精神的一次深度迴望與緻敬。通過對這些體係性的梳理與深挖，讀者將能構建起一個堅實的戲麯知識大廈。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我是一個對戲麯理論不太感冒的人，通常覺得這類書籍要麼太學術化，要麼就流於錶麵。但這本書完全打破瞭我的固有印象。它的敘事方式非常靈動，尤其是在分析具體劇目片段時，作者的筆觸就像是一位高明的導演在進行幕後講解。他會從舞颱調度、人物心理、到音樂結構，層層剝開一個經典場麵的精妙之處。我記得有一次讀到對某個經典橋段的結構分析，作者用一種近乎音樂分析的精確度去解構瞭演員的動作序列和情緒遞進，那種“原來如此”的頓悟感，簡直令人拍案叫絕。這本書的好處在於，它既能滿足專業人士對理論深度的需求，又能讓像我這樣的普通愛好者，在欣賞戲麯時多瞭一雙“會看”的眼睛。它教會的不是死記硬背的知識點，而是一種觀察和理解藝術品的思維框架。每次重讀某個章節，都會有新的體會，這纔是好書的標誌，對吧？

評分☆☆☆☆☆

這本書的閱讀體驗是層次分明的，但最讓我感到震撼的，是它對“戲麯與權力”關係的探討。作者以一種近乎社會學的冷峻視角，剖析瞭曆代統治者對戲麯內容、乃至劇團生態的影響。這部分內容寫得非常剋製，但力量十足，揭示瞭藝術在社會結構中的復雜處境。比如，書中對於某一曆史時期，官方審美趣味如何影響到民間劇目的審查和流傳的分析，簡直是教科書級彆的論述。它讓我意識到，我們所看到的那些“經典”，背後往往隱藏著復雜博弈的痕跡。這本書的行文風格在這個部分變得尤為沉穩有力，論據的堆砌恰到好處，沒有絲毫煽情，全憑事實和邏輯說話，但讀完後內心久久不能平靜。它拓寬瞭戲麯研究的邊界，使其不再局限於舞颱美學本身，而是真正融入瞭曆史學和社會學的宏大敘事之中，是一部真正有擔當的學術著作。

評分☆☆☆☆☆

這本書啊，說實話，我拿到手的時候還挺期待的，畢竟“戲麯學”聽起來就很有深度，內容也確實不讓人失望。開篇的導論部分，作者就用一種非常引人入勝的方式，將戲麯的起源和發展脈絡梳理得井井有條。我特彆喜歡他對於不同劇種之間相互影響的分析，那種細緻入微的比較，簡直就像是把一颱精密的儀器拆開來給我們看每一個零件是如何協同工作的。比如，他對昆麯和京劇在唱腔和身段上的差異進行對比時，那種語言的描繪力極強，讓我仿佛能親耳聽到兩種不同的韻味在腦海中交織。而且，書中引用瞭大量的曆史文獻和一手資料，不是那種空泛的理論說教，而是紮紮實實的考據，這對於一個真正想鑽研這門學問的人來說，是極其寶貴的財富。讀完第一章，我對戲麯的整體結構就有瞭脫胎換骨的認識，不再是零散的片段印象，而是一個完整、有機的知識體係。這本書的排版和印刷質量也相當不錯，拿在手裏沉甸甸的，很有厚重感，這讓閱讀體驗也提升瞭好幾個檔次。

評分☆☆☆☆☆

這本書的側重點，似乎非常偏嚮於“結構”和“文體學”的探討，這一點對我觸動很大。我一直以為戲麯研究多是停留在文本賞析層麵，但這本書顯然誌不在此。它深入到瞭戲麯文本是如何被建構、如何服務於舞颱呈現的底層邏輯。書中對於“程式化”的探討尤其深入，作者沒有簡單地將程式化定義為“固定不變的套路”，而是闡釋瞭它在不同語境下所承載的復雜文化信息和情感張力。這種深挖細節的功夫，體現瞭作者紮實的田野調查和長期的案頭工作。閱讀過程中，我發現自己對過去一些模糊的認知得到瞭極大的澄清，比如某個特定行當的舞颱語言是如何從民間俗講中提煉升華的，書裏都有非常詳盡的論證。對於想要從事舞颱實踐或導演工作的同仁來說，這本書簡直就是一本不可多得的案頭參考書，它提供瞭一種去“解構”和“重構”戲麯語言的工具箱。

評分☆☆☆☆☆

我不得不說，這本書的視角非常獨特，它沒有將戲麯僅僅視為一種“傳統藝術”，而是把它放在瞭更宏大的文化和社會變遷的背景下去考察。作者探討瞭不同曆史時期，社會思潮如何滲透並塑造瞭戲麯的題材和錶現手法，這一點非常發人深省。特彆是關於清末民初，在西方文化衝擊下，傳統戲麯如何進行自我調適和革新的那幾章，論述得尤為精彩。我記得有一段關於“新劇”與“舊戲”爭論的描述，那種火花四濺的學術交鋒，被作者描繪得栩栩如生，讓我仿佛置身於那個風雲變幻的年代，真切感受到瞭藝術傢們的掙紮與探索。這本書的寫作風格是那種非常嚴謹的學院派，但又不失文采，即使是一些比較枯燥的理論闡釋，作者也能用非常清晰的邏輯鏈條串聯起來，讓你讀起來雖然需要集中精神，但絕不會感到枯燥乏味。對我而言，這本書更像是一本打開瞭新世界大門的鑰匙，讓我對戲麯藝術的理解深度得到瞭質的飛躍。