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张伯君 著

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出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115473103

商品编码：30022281712

出版时间：2018-06-01

页数：92

书名：	从零起步 荷花工笔画法精讲（微课版）|8021744
图书定价：	45元
图书作者：	张伯君
出版社：	人民邮电出版社
出版日期：	2018/6/1 0:00:00
ISBN号：	9787115473103
开本：	16开
页数：	92
版次：	1-1

内容简介

工笔画是中国画的一种，不论是人物画，还是花鸟画，都力求于“形似”，“形”在工笔画中占有重要的地位。与水墨写意画不同，工笔画更多地关注“细节”，注重写实，而工笔画中特有的白描技法和色彩运用，常常使得零基础的绘画爱好者望而却步。为此我们专门策划了这套系列书，带领读者以荷花为切入点，从零起步学习绘制工笔画。 本书共分为5章。第1章细致讲解了绘制工笔画所需要的工具和材料，以及工笔画中常用的一些设色技法；第2章则讲解了工笔画的基础—白描的基本运笔技法和线条绘制技巧；第3章以荷花为例，具体讲解了根茎、叶片、花瓣、花头、花苞、莲蓬和花蕊的白描技法，帮你打好工笔画的写实基础；第4章具体讲解了荷花工笔画中10种常用的染色技法；第5章则通过7个工笔小品的创作进行实战演练，帮助你将前面学习到的技法切实运用到工笔画中。本书还附有41段绘画视频，通过手机扫描正文中的二维码，可随时随地观看，让教学视频辅助你来更好地学习荷花的工笔画法。 本书案例精美，讲解细致，为了帮助初学者能画出精美的荷花工笔画，本书还特别安排了两章专门讲解白描的基础技法，以及从一片花瓣到一朵荷花的局部到整体的白描技法示范。本书适合工笔画爱好者及各大院校艺术相关专业的学生阅读。

目录

第 1章 初学工笔画的准备工作4 1.1纸5 1.2笔5 1.3墨6 1.4颜料7 工笔画中常用的色彩及配制方法7 1.5调色碟8 1.6其他工具8 胶矾8 笔洗9 镇纸9 1.7执笔方法9 第 2章 白描的基础技法10 2.1关于双勾白描11 2.2白描的运笔解析11 阶段：起笔11 第二阶段：运笔11 第三阶段：收笔12 顿笔12 挫笔12 2.3白描的典型线条技法13 中锋13 侧锋13 钉头鼠尾描13 铁线描13 兰叶描13 游丝描13 2.4白描的基本练习14 第3章 荷花的白描技法15 3.1荷花的特征和生长规律16 根茎16 叶片16 花16 果实17 3.2荷花的结构17 3.3勾一个花瓣19 3.4勾一个花头19 3.5勾一个花苞19 3.6勾一个莲蓬20 3.7勾一片叶子20 3.8点花蕊23 3.9勾一片嫩叶24 3.10勾一朵完整的荷花24 勾一朵完整的荷花的步骤24 3.11白描画稿的过稿方法25 3.12关于构图和布局26 3.13构图的运用：勾一组花叶组合26 3.14白描画稿示例27 第4章 荷花工笔画中常用的染色技法32 4.1分染33 4.2平涂34 4.3渍染34 4.4统染35 4.5罩染35 4.6提染36 4.7醒染36 4.8复勒37 4.9水线37 4.10立粉法38 第5章 荷花工笔小品的创作39 5.1白色荷花40 5.2粉色荷花47 5.3红色荷花54 5.4金背大红荷花60 5.5大红色荷花67 5.6黄色荷花74 5.7藕荷色荷花81 5.8以荷花为题材的创作87 5.9荷花作品赏析88 《莲·翠羽》88 《晨妆》89 《清趣》90 《红妆》91 《映日》92

探寻艺术的殿堂：经典名著导读与现代思潮赏析 本书汇集了跨越不同时代、涵盖多元领域的经典文学、哲学、历史与科学著作的精要解析，旨在为读者提供一个全面、深入的知识探索路径。我们精选了那些对人类文明进程产生深远影响的文本，并辅以现代学术研究的最新视角，帮助读者穿透历史的迷雾，理解思想的起源与演变。 第一部分：西方思想的基石——从古希腊到启蒙运动 本部分聚焦于西方文明的核心思想体系的奠基之作。我们将从苏格拉底的对话艺术开始，深入剖析柏拉图的“理型论”及其对西方形而上学的塑造。紧接着，我们会详细解读亚里士多德的逻辑学、伦理学和政治学著作，理解其如何构建了西方科学和人文的基础框架。 1. 古希腊的智慧遗产： 《理想国》的政治图景： 不仅仅是关于正义的探讨，更是对理想社会结构的早期模型构建。本书将分析其中关于“洞穴寓言”的象征意义，以及柏拉图对哲学王统治的论证，并将其与现代民主理论进行对照考察。 亚里士多德的实践理性： 重点解析《尼各马可伦理学》中的“中道”概念，探讨其在当代商业伦理与个人修养中的应用。同时，对《工具论》中的三段论进行系统梳理，展示其在逻辑推理中的持久影响力。 2. 宗教与中世纪的思辨： 本节将转向中世纪神学与哲学的交融。我们将探讨奥古斯丁对“时间”本质的沉思，以及托马斯·阿奎那如何成功地将亚里士多德哲学融入基督教神学体系。重点关注《神学大全》中“五路论证”的结构及其在当代自然神学辩论中的地位。 3. 启蒙时代的巨响： 启蒙运动是现代性的开端。我们选取了奠定自由主义思想的几部关键作品进行深度剖析： 洛克的自然权利观： 解析《政府论》如何确立了私有财产和有限政府的原则，并追溯其对美国宪法起草的影响。 卢梭的社会契约与公意： 深入探讨《社会契约论》中“公意”与“个人自由”之间的复杂张力，以及其对法国大革命的意识形态推动作用。 康德的批判哲学： 侧重于《纯粹理性批判》中关于现象界与物自体区分的洞见，以及康德的“定言令式”在道德哲学中的绝对性要求。 第二部分：人类心灵的深处与现代性的困境 随着对理性时代的反思加深，本部分转向关注非理性因素、存在焦虑以及20世纪以来社会结构与文化变迁对人类主体性的重塑。 1. 浪漫主义与反思： 我们会考察歌德的《浮士德》——这部跨越时代的文本，如何展现了人类永恒的求知欲与自我超越的渴望。同时，我们将分析叔本华的悲观主义哲学，特别是其对“意志”的描述，如何为弗洛伊德的精神分析理论提供了哲学预设。 2. 19世纪的社会批判： 马克思的历史唯物主义： 详细阐述《资本论》中关于剩余价值的理论框架，分析其对劳动异化现象的深刻洞察，并探讨其在后工业化时代的修正与适用性。 尼采的权力意志与价值重估： 聚焦于“上帝已死”的宣告背后，对传统道德体系的颠覆性批判，以及“超人”概念的真正内涵，而非其常被误解的简单暴力阐释。 3. 存在主义与现象学的探索： 本部分是理解当代西方哲学核心命题的关键。 现象学的回归： 介绍胡塞尔通过“悬置”来回归事物本身的努力，以及海德格尔对“此在”（Dasein）和“畏”的分析，理解其对“时间性”的重新定义。 萨特的自由与责任： 深入解读“存在先于本质”，阐释个体在“被判处自由”状态下所承担的全部责任，及其在面对荒谬世界时的选择困境。 第三部分：东方智慧的沉思与自然科学的革命 为了平衡视野，本书也精选了东方哲学中的智慧精粹，并探讨了现代科学革命如何颠覆了我们对宇宙的既有认知。 1. 儒家与道家的世界观： 《论语》中的修身与治国： 解析“仁”、“礼”、“中庸”的实践路径，重点探讨其对现代企业管理哲学中“和谐”理念的启示。 《道德经》的无为之治： 探讨“道”的不可言说性，以及“不争”原则在竞争激烈的现代社会中如何转化为一种高级的策略智慧。 2. 科学革命与宇宙观的转变： 我们将回顾哥白尼的日心说如何动摇了人类的宇宙中心地位，并重点分析达尔文进化论对生物学乃至社会学思想的颠覆性影响。此外，本书还将简要介绍量子力学对经典决定论的挑战，探讨其哲学意涵——即观察行为在构建现实中的参与性。 结语：知识的整合与面向未来的对话 本书的最终目标是提供一种跨学科的整合视角。通过对这些宏大思想体系的梳理，读者可以更好地理解当下的文化冲突、政治争论以及个体面临的伦理选择。我们鼓励读者将历史的深度、哲学的广度与科学的精度结合起来，形成独立而批判性的思维能力，以更深刻的方式参与到人类文明的持续对话中。本书不仅仅是知识的陈列，更是一场通往智慧的、循序渐进的引导之旅。

评分☆☆☆☆☆

收到书后，我迫不及待地翻阅了目录，发现它的章节划分非常合理，从最基础的工具介绍到具体的荷花各个部分的画法，都有详细的安排。最让我惊喜的是，它提到了“微课版”，这通常意味着配套有视频指导，对于工笔画这种对手法要求极高的艺术形式来说，视频简直是救命稻草。光看文字描述，很多时候真的无法体会到笔尖在宣纸上运行的力度和角度。我希望这本书不仅能教我“怎么画”，还能教我“为什么这么画”，比如不同墨色的调配对画面氛围的影响。如果能穿插一些古代名家的范例进行解析，对比现代的教学方法，那就更好了，这样既能扎实传统功底，又不失时代感。我打算先跟着书上的步骤一步步临摹，看看我的第一朵“电子荷花”能画出几分神韵。

评分☆☆☆☆☆

作为一个经常在网上购买艺术书籍的人，我深知很多“精讲”往往只是停留在表面，真正有价值的内容往往被隐藏在厚厚的理论后面。这本书既然是“预售”状态，说明它应该是一个比较新的版本，希望能吸取前代教材的不足之处。我非常关注它对“神韵”的探讨，工笔画的魅力不仅仅在于形似，更在于传神。对于荷花的“气韵生动”，这本书是如何用图文并茂的方式来传达的？是侧重于线条的力度和流畅感，还是更强调整体的意境营造？如果它能深入浅出地解释如何将个人情感融入到花瓣的卷曲和露珠的晶莹中，那么这本书的价值就远超一般的绘画指导手册了。我期待它能成为我的入门导师，引领我进入中国传统绘画的精妙世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得非常吸引人，尤其是那个印着清丽荷花的图案，让人一看就觉得充满了艺术气息。我本来对工笔画就有些兴趣，但总觉得从哪里入手是个大问题。市面上关于绘画的书籍汗牛充栋，很多都写得过于理论化，或者步骤跳跃得太快，对于我这种初学者来说，简直是天书。然而，看到“从零起步”和“微课版”这几个字，我就知道这可能就是我一直在寻找的那种脚踏实地的教程。我特别期待它在基础技法上的讲解，比如笔触的控制、颜色的晕染，尤其是荷花这种主体物体的结构和神态的捕捉，希望它能用非常直观易懂的方式呈现出来，哪怕是初学者也能立刻上手尝试。我更看重的是那种循序渐进的教学方式，而不是一上来就抛出一堆复杂的技法，让人望而却步。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对工笔画的印象一直停留在那种精雕细琢、耗时耗力的传统印象中。所以，当这本书主打“从零起步”时，我心里是有点忐忑的，生怕它最终还是落入老一套的繁琐中。我最希望这本书能够打破这种壁垒，用现代人的思维去简化和优化学习路径。比如，在勾线这个环节，有没有一些更灵活、更适合新手快速掌握的技巧？对于荷花的叶子和花瓣的纹理处理，是不是有更高效的着色顺序？如果它能提供一些线稿可供直接描摹的练习，那对培养信心绝对是极大的帮助。我可不想还没画完一朵完整的荷花，耐心就已经耗尽了。所以，这本书的“实用性”和“效率”是我非常看重的两个指标。

评分☆☆☆☆☆

从一个纯粹的美术爱好者角度来看，选择绘画教材的关键在于作者的“匠心”和“教学设计”。一个好的老师，不仅能展示出精湛的技艺，更懂得如何将自己的经验转化为学习者可吸收的知识结构。我非常期待这本书在色彩运用上的讲解。荷花的色彩变化微妙，从嫩绿到深红，再到凋零时的枯黄，每一种状态都需要精确的控制。这本书是单色还是多色技法为主？如果能详细解析不同色相和明度在不同层次上的叠加效果，那就太棒了。我希望这本书能引导我建立起自己的色彩感知体系，而不是死记硬背某几张画的配色方案。毕竟，最终目标是能独立创作出具有个人风格的作品。