極簡穿搭:日常服裝穿齣彆樣風采 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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[日] 山本昭子 著

圖書標籤:

• 穿搭
• 時尚
• 極簡主義
• 服裝搭配
• 日常穿搭
• 風格
• 色彩搭配
• 技巧
• 潮流
• 個人風格

店鋪： 百圖書苑圖書專營店

齣版社： 江西人民齣版社

ISBN：9787210099550

商品編碼：30058776176

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2018-03-01

基本信息

書名：極簡穿搭:日常服裝穿齣彆樣風采

：45.00元

作者：山本昭子

齣版社：江西人民齣版社

齣版日期：2018-03-01

ISBN：9787210099550

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：32開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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本書吸引人的地方在於，作者運用自己做造型師多年的經驗，總結齣簡單有效的穿搭技巧，教普通讀者利用日常的基本款服裝，搭配齣不同的風格，並體現時尚感。利用二十多件價格親民的基本款衣物，即可完成一年的穿搭，非常具有實用性。書中配有大量示範圖片及所用衣物的品牌，為讀者提供購物參考。

內容提要

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你的衣櫥裏有多少件“普通”的衣服？想讓自己的穿著更時尚、更有品位，關鍵在於“每個人都有的衣服”。以基本款為主進行搭配，纔會讓人贊嘆：“這麼平凡的衣服，竟然可以穿得如此時尚、有品位！”

基本款雖然重要，但搭配更加關鍵。超難預約的知名造型師多年經驗大公開，教你運用簡單的搭配法則，以基本款穿齣好品味！無論是現代、知性、乾練、女人味，或是模特的假日休閑風，統統難不倒你！

目錄

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Introduction

“有品位”是高評價

Chapter 01

七大法則

擁有多少款式簡單的基本款是勝負的關鍵

Chapter 02

衣櫃

首先從衣櫃中拿齣所有衣服，輕鬆穿齣潮流感

Chapter 03

搭配

搭配就是用飾物點綴簡單的衣服，

露齣三個性感地帶

Chapter 04

包

擁有包數量越多的人越時尚

Chapter 05

鞋

猶豫不決時就選匡威

想要酷一點就選尖頭平底鞋

Chapter 06

上衣

藏青色雪紡上衣比花邊更能體現成熟的風情

Chapter 07

下裝

牛仔褲是為整潔而存在的下裝

隻要用銀色代替灰色，就會有時尚氛圍

Chapter 09

外套

雙排扣係帶風衣的完整穿衣指南

單品索引

齣版後記

作者介紹

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山本昭子（山本あきこ）

　　日本超人氣造型設計師，生於1978 年。為許多女性雜誌和廣告模特做造型，並提供個人造型服務，一開放預約，預約申請人就蜂擁而至，號稱“超難預約的造型師”。

　　她的專長是從豐富經驗中歸納齣實用法則，利用簡單衣服搭配小物，瞬間帶齣一個人原本就擁有的魅力。

她在為媽媽、上班族女性、豐滿女性創立的雜誌等涵蓋各年齡層的平麵媒體上，設計不但適閤模特，一般人也能輕鬆駕馭的裝扮，造型能力備受肯定，因此也經常受邀為GU等知名平價時尚品牌示範素人穿搭術。

文摘

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序言

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穿越時空的藝術：西方古典文學的永恒魅力 本書並非關於現代生活美學的指南，亦非探討當代服裝搭配的實用手冊。它是一次深入的、對人類文明瑰寶——西方古典文學——的係統梳理與深度解讀。我們將共同踏上一段漫長而輝煌的文學旅程，探索那些奠定西方思想基石、塑造瞭無數後世藝術與哲學的偉大作品。 第一部分：史詩的源頭——荷馬與希臘神話的宇宙觀 我們將從文學的黎明——古希臘的宏大敘事開始。聚焦於荷馬史詩，尤其是《伊利亞特》與《奧德賽》。這不是簡單地講述特洛伊戰爭或奧德修斯歸傢的故事，而是深入剖析這些文本如何構建瞭早期的西方道德體係、英雄原型以及“命運”（Moira）與“自由意誌”之間的張力。 英雄的原型塑造： 我們將詳細研究阿喀琉斯（Achilles）的“光榮”（Kleos）追求、赫剋托耳（Hector）的責任與傢庭觀念，以及奧德修斯（Odysseus）的智慧與韌性。這些形象超越瞭單純的敘事，成為人類麵對睏境時，不同生存哲學的縮影。 神祇的世俗化： 深入解析奧林匹斯諸神——宙斯、赫拉、雅典娜、波塞鼕等——他們並非高高在上、完美無瑕的道德楷模，而是充滿瞭嫉妒、憤怒和人性的投影。這種神人同構的設定，如何反映瞭古希臘人對自然力量、社會秩序和個體欲望的理解？ 從口頭傳統到書麵經典： 探討荷馬史詩在古希臘社會中作為“教科書”的地位，以及它們如何通過吟遊詩人（Aoidos）的錶演，完成瞭知識的傳承與文化認同的構建。 第二部分：悲劇的深度——雅典城邦的靈魂拷問 緊隨史詩之後，我們將進入雅典黃金時代的劇場。古希臘悲劇是西方思想史上對人類處境最深刻的拷問。本書將逐一拆解索福剋勒斯、埃斯庫羅斯和歐裏庇得斯的關鍵劇作。 命運與知識的悖論： 以《俄狄浦斯王》為例，探討“知”與“盲”的辯證關係。俄狄浦斯的悲劇性不在於他的罪行，而在於他不可避免地揭示瞭真相，以及人類對自身無知的抗爭。 法律與血親的衝突： 聚焦於《安提戈涅》，分析城邦律法（Nomos）與神聖的自然法則或傢庭倫理（Physis）之間的永恒衝突。這不僅僅是兩個角色的爭論，更是城邦政治哲學的重要議題。 “異邦人”的視角： 深入研究歐裏庇得斯的作品，特彆是他對女性角色（如美狄亞）的復雜描繪。探討悲劇如何通過展現非主流或邊緣人物的痛苦，來反思雅典民主的局限性與人性的多麵性。 第三部分：羅馬的繼承與轉化——從維吉爾到奧古斯都的帝國敘事 當文化中心轉移至羅馬，文學開始承擔起塑造帝國宏偉藍圖與道德規範的重任。我們將重點考察維吉爾的《埃涅阿斯紀》。 新史詩的建構： 分析《埃涅阿斯紀》如何巧妙地模仿荷馬史詩的結構，同時又服務於羅馬政治目的。埃涅阿斯（Aeneas）的“虔誠”（Pietas）——對國傢、神祇和傢庭的責任——是如何被塑造成羅馬公民的最高美德？ 帝國神話的奠基： 探究維吉爾如何通過敘事，將羅馬的崛起歸因於神聖的預言與命運的安排，從而閤理化奧古斯都時期的統治。 地獄之旅的象徵意義： 對《埃涅阿斯紀》第六捲中埃涅阿斯訪問冥界的情節進行詳細分析。這趟旅程不僅是文學技巧的展示，更是羅馬曆史的預演和對未來理想社會的描摹。 第四部分：轉變的時代——從奧維德的詩歌到早期基督教的滲透 隨著古典時代的黃昏，文學的主題開始從城邦的榮譽轉嚮個體的感傷與情感的流動。 奧維德的“變形”世界： 研讀《變形記》，探討奧維德如何以一種充滿機智、諷刺和感官魅力的筆觸，重新詮釋瞭希臘神話。變形不僅僅是身體的改變，更是對既有秩序和僵化教條的文學反叛。 從世俗到神聖： 簡要迴顧古典傳統如何被納入早期基督教的語境。探尋在語言和敘事結構上，古典文學（如柏拉圖的哲學）如何為後來的神學思辨準備瞭思想的“容器”。 結語：迴響至今的智慧 本書的最終目標，是揭示這些韆年古籍並非塵封的曆史遺跡，而是關於人類永恒主題的對話——愛與失落、責任與自由、榮耀與毀滅。通過對這些文本的細緻閱讀，我們可以更好地理解西方思想、藝術乃至現代社會結構背後的深層邏輯與審美取嚮。它教導我們，真正的“風采”並非外在的裝飾，而是根植於對自我與世界深刻理解的內在力量。

評分☆☆☆☆☆

當我拿起這本關於穿搭的書時，我本來是期待能看到一些快速見效的“套路”，比如“九件單品撐起一周不重樣”之類的實用技巧。然而，這本書的敘事方式更像是一位資深造型師在私下裏跟你分享他的工作室經驗。它沒有直接告訴你“該買什麼”，而是深入剖析瞭“為什麼有些衣服看起來有質感，而有些則顯得廉價”。其中關於“留白”美學的探討讓我印象深刻，作者用大量的篇幅去解釋，有時候“少”比“多”更有力量，這種力量感不是來自於昂貴的Logo，而是來自於對空間、綫條和視覺焦點的精準控製。我嘗試著按照書裏提到的“呼吸空間”原則整理瞭我的衣櫃，驚訝地發現，那些被我忽略的、看似普通的單品，在被賦予瞭足夠的空間和正確的搭配邏輯後，立刻煥發齣瞭新的生命力。這本書的文字有一種沉靜的力量，它引導你慢下來，去感受麵料與皮膚的接觸，去體會服裝輪廓在行走時産生的動態美感，這是一種對“被動接受時尚”的反叛，主動權完全迴到瞭穿著者手中。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和圖例也值得稱贊，它們摒棄瞭那種過度PS的、不切實際的模特硬照，轉而采用瞭一種更接近生活化場景的、充滿顆粒感的攝影風格。這種選擇非常符閤作者所倡導的“真實美學”的核心理念。我最喜歡的是其中關於“功能性與美感的平衡”的討論。作者沒有鼓吹為瞭造型而犧牲舒適度，而是提齣瞭一個非常實用的觀點：最好的穿搭，是身體與服裝之間達成瞭一種無聲的默契。舉個例子，它詳細解析瞭如何選擇一雙既能應對城市通勤的復雜路況，又能完美融入商務休閑環境的鞋子，這背後的邏輯是如何從材質的耐磨性、鞋底的支撐結構，一直推導到整體視覺的協調性。這種由外嚮內、再由內嚮外構建搭配體係的思維方式，對我來說是全新的視角。它教會我，彆再被那些華而不實的“流行”所裹挾，而是要迴歸到服裝作為工具的本質，並讓這個工具發揮齣最大的效能。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，市麵上大部分穿搭書都逃不過“模闆化”的窠臼，但這本書給我的感覺截然不同，它更像是一本高級定製的幕後揭秘錄，但它的適用人群卻是我們這些每天都要麵對“今天穿什麼”的普通人。最讓我感到震撼的是關於“情緒穿搭”的那一章。作者沒有用玄乎的心理學術語，而是非常接地氣地描述瞭不同顔色和版型如何影響我們的肢體語言和周圍人的感知。比如，深海軍藍如何不動聲色地提升權威感，而略微寬鬆的亞麻襯衫又如何傳遞齣一種鬆弛的自信。我以前總覺得穿搭是做給彆人看的，但讀完這一部分，我開始意識到，服裝首先是與自我對話的媒介。我試著穿瞭一套與我日常風格相悖的服裝去參加一個輕鬆的聚會，結果發現，連我的走路姿態和說話方式都微妙地調整瞭。這本書的貢獻在於，它將穿搭從膚淺的視覺遊戲，提升到瞭心理層麵和行為科學的高度，讓每一個選擇都充滿瞭意圖性。

評分☆☆☆☆☆

這本書完全顛覆瞭我對“日常著裝”的固有認知，它不是那種堆砌流行元素或者強迫你購買一堆“必備單品”的指南。相反，它更像是一本深入淺齣的哲學讀物，教你怎麼去“看”衣服，而不是盲目地“穿”衣服。我尤其欣賞作者在講解色彩搭配時那種極其細膩的觀察力，比如如何利用光綫的變化來調整一件基礎款T恤的視覺效果，或者不同麵料在不同場閤下散發齣的微妙氣場。讀完之後，我發現自己不再急於在衣櫥裏塞滿新衣服，而是開始真正關注衣物的質地、剪裁是否閤身，以及它們是否能與我現有的物品産生有趣的對話。整個閱讀過程，我感到一種由內而外的放鬆，仿佛卸下瞭很多關於“穿得對不對”的心理負擔。它沒有提供一個標準答案，而是提供瞭一套可以讓你自行探索的工具箱，讓我明白，所謂的“彆樣風采”，源於對自己身體和生活場景的深刻理解，服裝隻是這種理解的外化錶達。這書的價值，遠超齣瞭衣櫥管理範疇，更像是一種生活態度的重塑。

評分☆☆☆☆☆

這本書的文字節奏非常優雅，它不像一本快速消費的時尚雜誌，而更像是一篇經過精心打磨的散文集，每一段話都值得細細咀嚼。我特彆欣賞作者對“經典款的再定義”這一主題的處理。它沒有將經典款視為不可逾越的神諭，而是提供瞭一種動態的視角：一件好的白襯衫，它的經典之處並不在於它永遠不會過時，而在於它擁有無限的改造潛力。作者通過一係列的“如果……那麼……”的假設，展示瞭如何通過一個小小的捲邊、一個不經意的敞開領口，甚至僅僅是搭配一個非傳統風格的配飾，就能讓這件“經典”煥發齣前所未有的生命力。這種“在框架內創造自由”的理念，極大地拓寬瞭我的搭配思路。它讓你從一個被動的接受者，轉變為一個主動的構建者，用最少的資源，創造齣最豐富的情感和視覺層次。讀完後，我拿起衣櫃裏的每一件單品，都仿佛看到瞭它背後隱藏的可能性，這是一種非常令人興奮的體驗。