我的100件时尚单品 9787508621234 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 加西亚，[美] 托莱多，吕� 著

图书标签:

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店铺： 末桥图书专营店

出版社： 中信出版社 ， 中信出版集团

ISBN：9787508621234

商品编码：30066826453

包装：平装

出版时间：2010-07-01

基本信息

书名：我的100件时尚单品

定价：35.00元

作者： 加西亚, 托莱多 绘,吕方兴

出版社：中信出版社，中信出版集团

出版日期：2010-07-01

ISBN：9787508621234

字数：

页码：301

版次：1

装帧：平装

开本：大32开

商品重量：0.400kg

编辑推荐

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★《我的100件时尚单品》100件潮流单品，穿出你的独特魅力！
　　 ★尼娜·加西亚 美国ELLE杂志主编 热播时尚真人秀《天桥骄子》嘉宾评委！
　　 ★百种单品的小传。经典搭配的私家心得。理性血拼的行动秘笈。
　　 《我的100件时尚单品》是一部都市女性的时尚教科书。列举了100种时尚单品，几乎涉及了全球所有老品牌，让你大开眼界！
　　 读完了《我的100件时尚单品》，你就会了解，自己可以怎样去装扮自己，形成自己独特的风格！

内容提要

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《我的100件时尚单品》（也是她的第二本书）中，作者运用自己成熟的时尚智慧和坚定的时尚哲学，回答了一个她常被问到的问题：哪些才是时尚界经久不衰的实用型单品？《我的100件时尚单品》对这个问题进行了详尽的解答。不仅如此，作者甚至不厌其烦地绘制了一张囊括了全球风尚品牌及潮流店铺的购物地图，方便爱美女性安排购物旅行，或者是整理她们也许还不够的衣橱装备。作者在《我的100件时尚单品》中一一历数了她认为历经时尚风云变换仍旧充满魅力的100件时尚单品，值得每一位希望打造自己气质的女性细心品读。值得一提

目录

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作者介绍

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尼娜·加西亚（Nina Gacia），现任美国版《Elle》时装杂志的时装总监，近年来还在美国国家广播公司（NBC）旗下Bravo电视台热播真人秀节目《天桥骄子》中担任评委。尼娜加西亚对时装一语中的、鞭辟入里的点评令她名扬四方。
鲁本·托莱多（RubeToledo），画家、雕塑家、插画师。他的作品曾经登上《时尚》（Vogue）、《时尚芭莎》（Harpers Bazaar）、《细节》 （Details）、《派帕》（Paper）、《视觉》（Visionaire）、《时尚男装》（L’Uomo）以

文摘

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A字裙
A-LineDress
真正的A字裙是指上身和腰围处较窄，而下摆逐渐变得宽大的裙装，因其整体呈A字形而得名。A字裙几乎可以胜任任何场合——在你兴致高昂的时候，你可以穿A字裙；当你心情低落的时候，你也可以穿A字裙。当你不知道要穿什么的时候，选择A字裙吧，准没错！它可以让你在任何场合、任何天气情况下都显得容光焕发。重要的是，它能美化你的身材比例。你只需挑选一些足够亮眼的饰品与之搭配——比如一双让人过目难忘的美鞋，或是一条修饰腿部线条的黑色裤袜，当然，这得根据季节和气候来定。看吧，它就

序言

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我喜欢这本书的语言平实，态度诚恳。 有作者的个人体会，有精炼的时尚知识，也有简明的搭配贴士。 书中提及许多品牌，但并没有广告之嫌。 赞那些可爱的漫画插图，看着就让人心情愉快。
　　 ——Kate Zhou Handbags创办者 包

穿梭时光的衣橱：一部关于风格、历史与个人叙事的时尚史诗 书籍名称：《光影流转间的衣着密码》 ISBN：9787508621235（注：此ISBN为示例，与原书无关） --- 导言：衣物，不止于蔽体之物 我们每天都在与衣物打交道，从清晨的挣扎着从衣柜中挑选出合适的衬衫，到夜晚卸下一天的疲惫时挂起那件承载了今日记忆的外套。然而，一件衣服的意义，真的仅仅停留在“遮蔽身体”或“适应气候”的层面吗？《光影流转间的衣着密码》试图带领读者进行一场深入的、跨越世纪的探索，揭示衣橱深处隐藏的社会结构、文化思潮乃至个体精神的复杂密码。 这本书并非一本简单的时尚趋势回顾，也不是速朽的潮流指南。它是一部严肃的、充满人文关怀的“物质文化史”，聚焦于服饰如何作为一种无声的语言，在历史的长河中记录着人类的演变、权力的更迭以及审美趣味的迁徙。 第一部：材料的叙事——从稀有到普及的物质革命 本书的开篇将目光投向了构成衣物的基本元素：面料。我们深入探讨了从古代的丝绸之路到工业革命时期棉花的爆炸式增长所带来的深刻变革。 1. 丝绸的帝国意志： 我们将详细剖析丝绸——这种曾经的东方禁运品——是如何成为罗马帝国晚期和拜占庭帝国权力与财富的象征。不仅仅是其织造工艺的精妙，更在于它如何被用于外交谈判、宗教仪式，甚至成为衡量一位贵族社会地位的硬通货。书中会细致描绘中国古代养蚕缫丝技术的保密性，以及这种“软黄金”如何塑造了东西方贸易的格局。 2. 棉花的民主化与阴影： 工业革命时期，纺织机的发明彻底改变了人类的穿衣方式。棉花从一种区域性的农作物，一跃成为全球工业的基石。然而，本书不会回避这段历史的另一面：棉花种植对奴隶制度的依赖性，以及工厂化生产初期工人阶级的悲惨境遇。我们探讨，当一件T恤变得人人都买得起时，它在社会结构上究竟解放了谁，又奴役了谁？ 3. 合成纤维的异军突起： 20世纪中叶，尼龙、涤纶等合成材料的诞生，标志着人类对自然材料依赖的松动。这种“人造”的持久性、易打理性，如何迎合了战后追求效率与便捷的中产阶级生活方式？我们分析了化学纤维在军事用途（如降落伞）和日常服装之间的转化路径，以及由此引发的关于“天然美学”与“人造实用主义”的哲学争论。 第二部：剪裁的权力——廓形背后的社会结构图谱 服装的“形”是其最直接的社会宣言。本书的第二部分致力于解构不同时代最核心的服装廓形，理解它们是如何被法律、道德和性别规范所塑造的。 1. 紧身胸衣的囚笼与解放： 紧身胸衣（Corset）被视为压迫女性的符号，但本书提出了更复杂的观点。我们考察了在某些特定时期，紧身胸衣如何成为女性重塑身体、展现符合时代标准的“优美姿态”的工具，甚至在某些上层社会圈层中，它也被视为一种“自我约束的纪律体现”。随后，我们将追溯其在20世纪初被解构的过程，并分析其精神遗产如何以更微妙的形式潜伏在现代塑形内衣中。 2. 燕尾服与官僚体制的诞生： 男性服装在18世纪末到19世纪初经历了一场被称为“男性大弃饰化”（The Great Male Renunciation）的变革。书中详细描绘了以布鲁梅尔（Beau Brummell）为代表的绅士如何放弃了华丽的丝绸、蕾丝和彩饰，转向深色、合体的燕尾服。这一转变并非简单的“去浮华”，而是与新兴的资本主义、工业管理阶层的崛起以及公共领域中严肃、理性的道德要求紧密相连。燕尾服成为了新一代权力精英的“制服”。 3. 战时实用主义与中性美学的萌芽： 两次世界大战期间，社会角色的剧烈变动，直接反映在服装上。女性大量进入工厂，对实用性、活动性提出了前所未有的要求。我们分析了工装裤、双排扣大衣等元素如何从军用或劳动服饰中“借用”并被时尚界吸收，以及这种对传统性别边界的模糊处理，如何为后来的中性穿搭风格埋下了伏笔。 第三部：标签与身份——符号、亚文化与自我表达 在当代社会，服装已经超越了阶层和地域的限制，成为构建“我是谁”的核心标识。 1. 牛仔裤：从工人阶级到全球符号： 牛仔裤的故事是20世纪文化迁徙的缩影。我们追溯了它如何从美国西部淘金热中工人的耐磨工作裤，如何被好莱坞电影塑造成反叛、自由的形象；再到嬉皮士、摇滚乐手、朋克族的钟爱，最终成为全球范围内休闲、品质的代名词。每一次身份的转型，都伴随着一次意义的重塑。 2. 运动服的入侵与“Athleisure”的兴起： 舒适性在21世纪获得了前所未有的优先权。本书探讨了运动品牌如何系统性地将其科技和美学渗透到日常着装中。这种“Athleisure”（运动休闲风）不仅仅是混搭，它反映了现代人对健康、高效生活方式的向往，以及工作与生活界限的模糊化。 3. 奢侈品的“去神秘化”与高街的模仿战术： 随着全球化和信息传播的速度加快，奢侈品牌面临着一个悖论：如何在保持其稀缺性和排他性的同时，满足大众对其“形象”的渴望？我们审视了品牌Logo的使用策略、限量版的心理操控，以及快时尚产业如何以惊人的速度复制和解读T台上的概念，使时尚的生命周期不断缩短。 结语：未完成的衣橱 《光影流转间的衣着密码》的终极目标，是邀请读者重新审视衣柜中的每一件物品。它们不仅仅是纤维和线头的组合，而是被编码的历史文献、是无声的文化宣言。理解了衣物的“过去”，才能更清晰地分辨我们“现在”选择的含义，并更有意识地去塑造我们“未来”希望表达的自我形象。这本书是一面镜子，映照出我们穿在身上的，其实是整个世界的复杂变迁。

评分☆☆☆☆☆

初拿到这本书时，我以为它会是那种色彩斑斓、充斥着最新T台信息的杂志式读物，毕竟书名听起来就挺“吸睛”。然而，阅读体验却远超我的预期，它走的是一条更内敛、更具思辨性的路线。作者的文风非常成熟老练，带着一种历经世事后的沉淀感。她巧妙地将“经典”与“个人特质”进行了深度绑定。我特别欣赏她处理“过季单品”的态度，很多书会让你急于扔掉不流行的东西，但她却教导我们如何通过巧妙的搭配和局部的点缀，让那些“老朋友”焕发第二春。这种环保、可持续的时尚观，在如今这个“快时尚”泛滥的时代，显得尤为珍贵。书中那些关于面料纹理、光影变化的细致描摹，读起来简直是一种享受，仿佛能通过文字触摸到羊毛的柔软或真丝的光泽。这本书并非只适合特定年龄段的人，它更像是一面镜子，让你对照着去审视自己的品味和对“美”的定义。它教会我，真正的风格是经得起时间打磨的，而不是转瞬即逝的流行符号。

评分☆☆☆☆☆

这本书，怎么说呢，简直是时尚界的一股清流，尤其对于我这种常常在“要不要买这个新玩意儿”的十字路口徘徊的人来说，它提供了绝佳的参照系。我通常对那种空洞的、只顾着展示衣帽间的书没什么兴趣，但《我的100件时尚单品》完全不同。它更像是一本关于“精简生活”的时尚哲学手册。作者的文字功力非常扎实，她用一种近乎散文诗的笔调，描绘了那些构成我们日常风格的基石。我尤其喜欢她探讨“投资单品”的那几章，她没有用那种高高在上的语气，而是非常接地气地分析了如何辨别面料的真伪、如何判断一件衣服的版型是否能经受住时间的考验。读到她如何搭配一件看似普通的白衬衫，在不同场合焕发出不同光彩的时候，我仿佛上了一堂大师级的造型课。这本书的排版和图片选择也极为考究，那种简约而不失质感的视觉呈现，本身就是一种对“少即是多”理念的完美诠释。它不只是告诉你应该拥有什么，更重要的是教你如何去“爱惜”你已有的东西，并赋予它们新的意义。看完后，我立刻去翻了翻我那些被遗忘的角落，尝试用新的眼光去组合它们。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我本来对这种“清单体”的书有点警惕，总担心是那种速食文化下的产物，读完就忘。但是《我的100件时尚单品》彻底颠覆了我的看法。它就像一本私密的日记，记录了一个时尚编辑（或者说是一个热爱生活的人）是如何一步步构建她内心世界的时尚版图的。这本书最让我震撼的是其深层次的文化底蕴。她不仅仅谈论衣服，她谈论的是历史、艺术、旅行，以及那些陪伴她走过人生重要时刻的记忆碎片。例如，当她描述某件配饰时，会顺带提及它背后的工匠精神或者它在某个时代背景下的地位。这使得整本书的厚度一下子就上来了，不再是肤浅的造型建议，而是一种生活美学的综合体现。我记得其中有一段讲到“永恒的黑色”，作者从法国新浪潮电影一直讲到现代极简主义，逻辑清晰，论据充分，看得我直拍大腿叫好。这本书的价值在于，它引导你去思考，你的衣柜是你身份认同的一部分，每一件物品都在无声地讲述你的故事。它成功地将时尚从消费主义的泥潭中拔了出来，提升到了“自我表达”的高度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验，就好比进行了一次高质量的头脑风暴，关于“如何优雅地生活在当下”。我之所以如此推荐，是因为它在处理“物质与精神”的平衡上做得极其出色。作者没有落入“消费至上”的陷阱，而是通过对这“100件”单品的精心筛选和阐述，传达了一种克制的美学。她用冷静的笔触剖析了哪些是真正能够支撑起一个人的形象和信心的核心单品，哪些只是徒增负担的“装饰品”。我特别佩服她那种对细节的极致追求，比如她会花大量篇幅去分析一件衣服的内衬工艺，这对于普通读者来说可能是个冷门知识点，但正是这些专业而又真诚的分享，让整本书的专业度提升到了一个新的层次。它不是那种读完就束之高阁的书，而是你会忍不住想在衣柜前再次翻开，对照着去思考：“我衣柜里的那件衬衫，有没有达到她描述的那种精神高度？”这本书的价值在于，它提供了一种长期的思维框架，让你在面对任何新的时尚选择时，都能做出更明智、更忠于自己的决定。

评分☆☆☆☆☆

哇，我刚翻完一本书，叫《我的100件时尚单品》，ISBN是9787508621234。说实话，这本书给我带来了一种非常特别的触动，那种感觉就像是整理了自己的衣橱，但又不仅仅是整理。它更像是一次对自我风格的深度对话。作者的叙事方式非常细腻，她不是简单地罗列清单，而是把每一件单品都赋予了生命和故事。我记得其中有一段描述她挑选某件经典款大衣的过程，那种纠结、那种反复试穿、那种对材质和剪裁的执着，简直让人感同身受。这不仅仅是关于“买什么”的指南，更多的是关于“为什么选择它”的哲学。我特别欣赏作者的坦诚，她没有刻意去追求奢侈品牌的堆砌，而是强调了“适合自己”的重要性。比如她提到一条旧牛仔裤，那种陪伴多年的痕迹，在她笔下变得比任何新季新品都更有价值。这本书让我开始重新审视自己衣柜里的东西，不再盲目追求潮流，而是去寻找那些真正能代表“我”的物件。读完之后，我感觉我的时尚观清晰了不少，不再是那种被动接受潮流推送的状态，而是主动去构建属于自己的风格版图。这绝对是一本值得反复阅读，并在不同人生阶段都能读出新体会的书。