正版圖書 單色釉瓷收藏鑒賞百科 9787801787064 華齡 王健華 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

王健華 著

圖書標籤:

• 陶瓷
• 單色釉
• 收藏
• 鑒賞
• 華齡齣版社
• 王健華
• 古玩
• 藝術
• 書籍
• 文物

店鋪： 悟元圖書專營店

齣版社： 華齡

ISBN：9787801787064

商品編碼：30071187384

包裝：平裝

齣版時間：2010-01-01

基本信息

書名：單色釉瓷收藏鑒賞百科

定價：78.00元

作者：王健華

齣版社：華齡

齣版日期：2010-01-01

ISBN：9787801787064

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.568kg

編輯推薦

---

收藏文化藝術品是中華民族的優良傳統，其意義不僅僅是保值、增值，更重要的是收藏瞭民族的文化、民族的精神……使其流傳韆古，激勵我們奮發圖強。
藝術品收藏，曆來是以控源、斷代，辨僞、品評為齣發點的，收藏者需要立足於一個知識平颱上，纔能大顯身手，本叢書的齣版，正基於這一個目的。

內容提要

---

羊色釉瓷是僅施一種色釉的瓷器。宋瓷以五大名窯和八大窯係彪炳史冊，但元代以前，單色釉瓷卻僅有青釉、白釉、黑釉等品種。元代時，燒成瞭銅紅釉、藍釉和孔雀藍柚等單色釉瓷。明清時期，單色釉瓷土要由官窯燒造，用作皇傢祭祀器和宮廷膳食器，名貴柚色很多，工藝成就極高。如清康熙官窯燒成的單色柚有一鄧窯紅、豇豆紅、天藍：灑藍、豆青、嬌黃、仿定、孔雀綠、紫金釉瓷等，都是極名貴的釉色。
《單色釉收藏鑒賞百科》全方位介紹單色釉瓷的相關知識，把典型的單色釉瓷按類排列，使讀者能充分瞭解各種單色釉瓷的形製、紋飾、工藝特點。

目錄

---

單色釉基礎知識
一 單色釉的基本類型及發色機理
二 單色釉瓷的裝飾手法
三 官窯瓷與民窯瓷
高溫單色彩釉瓷
一 青釉瓷
二 白釉瓷
三 黑釉瓷
四 青白釉瓷
五 卵白釉
六 銅紅釉瓷
七 藍釉瓷
八 天青釉
九 綠釉瓷
十 醬色釉瓷
十一 黃釉瓷
十二 紫釉瓷
十三 窯變釉
低溫單色彩釉瓷
一 黃釉瓷
二 紅釉瓷
三 爐鈞釉瓷
四 綠釉瓷

作者介紹

---

王健華，女，漢族，1955年2月生於北京。1971年開始在故宮博物院從事古陶瓷研究工作，側重於研究元、明、清陶瓷器，現為故宮博物院古器物部陶瓷組研究員。在長達三十多年的丁作實踐中積纍瞭豐富的鑒定經驗，2000年發錶的有關紫砂器的文章，提齣瞭“宮廷紫砂”論點。1983年

文摘

---

序言

---

《中華陶瓷藝術史：從新石器到現代的演變與輝煌》 引言 陶瓷，這一承載著人類文明韆年記憶的古老藝術，以其獨特的材質、精湛的工藝和豐富的文化內涵，在世界藝術史上留下瞭濃墨重彩的一筆。從史前時期質樸的陶器，到宋元時期爐火純青的青瓷、白瓷、彩瓷，再到明清時期繁復華麗的琺琅彩、粉彩，以及近現代藝術傢們在繼承傳統與創新突破中的不懈探索，中華陶瓷藝術史如同一條奔騰不息的長河，匯聚瞭無數璀璨的智慧與匠心。本書旨在梳理這條悠久而壯闊的藝術長捲，從宏觀的時代變遷、地域特色，到微觀的胎質、釉料、造型、裝飾等技術層麵，全麵深入地展現中華陶瓷藝術的演變軌跡與輝煌成就，為廣大陶瓷愛好者、研究者以及對中國傳統文化感興趣的讀者提供一份詳盡而權威的參考。 第一章：史前曙光：陶器時代的萌芽與早期發展 本書的開端，我們將目光投嚮遠古的史前時期。早在新石器時代，中國先民便掌握瞭製陶技術，開啓瞭陶瓷藝術的偉大徵程。這一時期，陶器的發展呈現齣明顯的地域差異和文化特徵。 早期陶器： 仰韶文化、龍山文化的陶器，以其器型多樣、紋飾樸拙而著稱。例如，仰韶文化的彩陶，色彩鮮艷，紋飾多為幾何圖案、動物紋、人物紋，具有獨特的裝飾美感和原始的象徵意義。龍山文化的黑陶，以其精薄的胎體、烏黑的釉麵、優美的器型，如薄如蛋殼的“鳥魚紋”陶杯，充分展現瞭史前先民高超的製陶技藝。這些早期陶器不僅是生活用具，更是研究古代社會生活、信仰習俗的重要實物證據。 製陶工藝的進步： 史前陶器從最初的手捏、泥片貼築，逐步發展到輪製，使器型更加規整、均勻。燒製技術的提升，從最初的露天堆燒，發展到封窯燒製，提高瞭燒製溫度和均勻度，使得陶器質量得到顯著改善。 第二章：青瓷的崛起：夏商周至漢代的奠基與發展 進入青銅時代，中國的陶瓷藝術迎來瞭新的發展高峰。以氧化鐵為著色劑的青釉，開始在南方地區逐漸成熟，為後來的青瓷輝煌奠定瞭堅實的基礎。 夏商周時期： 這一時期齣現瞭原始青瓷。雖然釉色尚不穩定，多為灰綠色，但已具備瞭青瓷的基本特徵。器型多為日用器皿，如罐、尊、豆等。 漢代青瓷： 漢代是中國青瓷發展的重要轉摺點。以越窯為代錶的南方青瓷燒造技術日臻成熟，釉色更加純淨，呈灰綠、青綠色，有的甚至帶有玉石般的溫潤光澤。器型也更加豐富，齣現瞭大量的日用器皿，如くなります、熏爐、燈盞等，一些造型模仿青銅器，具有獨特的藝術風格。漢代的釉下彩裝飾也開始齣現，為後世的釉下彩繪打下瞭基礎。 第三章：唐三彩的異彩紛呈：絲路文明的交融與藝術巔峰 唐朝是中國古代最輝煌的時期之一，其陶瓷藝術也達到瞭一個全新的高度。以唐三彩為代錶的低溫釉彩陶，色彩斑斕，造型生動，成為唐代藝術的璀璨明珠。 唐三彩的特點： 唐三彩並非三種顔色，而是以黃、綠、白（或藍）等幾種釉色為主，通過釉料自然流淌、交融，形成豐富多彩、變化莫測的畫麵。其胎體多為白陶，釉色鮮艷，裝飾手法多樣，包括刻劃、剔花、印花等。 唐三彩的題材與造型： 唐三彩的題材廣泛，多為人物、動物、駱駝、馬匹、器物等，造型寫實生動，充滿動感和生活氣息，如著名的唐三彩俑，展現瞭唐代社會生活的方方麵麵。這些作品不僅是中國古代陶瓷藝術的傑作，也是研究唐代社會、文化、對外交流的重要資料。 唐代的白瓷與黑釉： 除瞭唐三彩，唐代在白瓷和黑釉方麵也取得瞭顯著成就。邢窯的白瓷，潔白如雪，胎質細膩，釉麵光潤，被譽為“類銀”。定窯的白瓷也逐漸嶄露頭角。景德鎮窯的青釉瓷和黑釉瓷也開始生産，為後來的宋代名窯奠定瞭基礎。 第四章：宋代名窯：審美極緻與技術高峰 宋代是中國陶瓷史上的黃金時代，是中國陶瓷藝術達到前所未有的藝術高峰的時期。宋代名窯輩齣，各具特色，以其精湛的工藝、典雅的造型、卓越的釉色，成為中國陶瓷史上的不朽傳奇。 五大名窯： 汝窯、官窯、哥窯、定窯、鈞窯，是宋代陶瓷藝術的代錶。 汝窯： 以其天青釉色，如雨過天晴般的美麗，以及溫潤如玉的質感，被譽為“青瓷之魁”。其器型多為仿古銅器，造型典雅。 官窯： 分為北宋官窯和南宋官窯，以其獨特的釉色（如粉青、月白）和精美的造型，展現瞭皇傢禦用瓷器的尊貴與典雅。 哥窯： 以其獨特的“開片”紋飾（俗稱“金絲鐵綫”），以及溫潤的釉色，成為宋代獨具特色的瓷器。 定窯： 以其白瓷著稱，釉色白中泛黃，胎質細膩，常施化妝土，並有刻花、劃花、印花等裝飾。其“淚痕”也是其獨特標記。 鈞窯： 以其變幻莫測的窯變釉色，如海棠紅、月白、天藍等，以及粗獷而富有力量感的器型，展現瞭獨特的藝術魅力。 其他著名窯係： 除五大名窯外，龍泉窯的青瓷、耀州窯的刻花青瓷、建窯的黑釉（兔毫、鷓鴣斑）、吉州窯的木葉紋、剪紙貼花等，都各具特色，共同構成瞭宋代陶瓷藝術的輝煌圖景。 宋代陶瓷的審美追求： 宋代陶瓷的審美，追求自然、質樸、含蓄、內斂。造型簡潔典雅，釉色純淨溫潤，紋飾寫意自然，體現瞭文人雅士的審美情趣。 第五章：元青花與明清彩瓷：創新發展與繁榮昌盛 元代，尤其是明清時期，是中國陶瓷史上的又一個高峰。元代的青花瓷，以其鮮艷的鈷藍色和雄渾的造型，開啓瞭中國彩瓷的新篇章。明清時期，景德鎮成為全國製瓷中心，彩瓷工藝日臻完善，品種繁多，技法精湛。 元青花： 以其碩大、精美的器型，以及采用進口鈷料繪製的青花紋飾，如龍、鳳、纏枝蓮、海水紋等，展現瞭元代陶瓷的雄渾豪放之美。 明代瓷器： 洪武、永樂、宣德時期： 被譽為“永宣盛世”，青花瓷、釉裏紅瓷、甜白瓷等都有極高的成就。青花瓷的鈷料運用更加成熟，紋飾更加精細。 成化、弘治、正德時期： 鬥彩、五彩等彩瓷開始興盛，紋飾更加細膩、柔和。 嘉靖、萬曆時期： 青花五彩瓷盛行，色彩艷麗，構圖飽滿。 清代瓷器： 康熙、雍正、乾隆時期： 被譽為“康乾盛世”，景德鎮瓷器進入鼎盛時期。 青花瓷： 康熙青花，設色青翠，紋飾精細，有“青花王”之稱。 釉下彩： 豆青、梅子青、粉青等釉色達到極高水平。 釉上彩： 粉彩、琺琅彩是清代彩瓷的代錶。 粉彩： 運用玻璃白打底，色彩柔和，暈染自然，畫麵細膩逼真，尤其擅長人物、山水、花鳥題材。 琺琅彩： 藉鑒西方琺琅工藝，色彩鮮艷，質感如寶石，多用於宮廷禦用瓷器，具有極高的藝術價值。 單色釉： 各種單色釉，如祭紅、霽藍、粉青、郎窯紅等，在清代都達到瞭極高的燒造水平，展現瞭純粹的釉色之美。 明清彩瓷的特點： 造型趨於多樣化，裝飾題材廣泛，色彩豐富鮮艷，技法精湛，集繪畫、雕塑、書法於一體，將中國陶瓷藝術推嚮瞭新的高度。 第六章：近現代陶瓷藝術：繼承與創新 近現代，隨著社會變革和對外交流的深入，中國陶瓷藝術在繼承傳統的基礎上，不斷探索新的藝術語言和錶現形式。 民國時期： 湧現齣一批傑齣的陶瓷藝術傢，如“珠山八友”，他們繼承瞭明清彩瓷的傳統，並融入文人畫的寫意精神，創作齣許多具有時代特色的作品。 新中國成立後： 中國陶瓷藝術在國傢的支持下，得到瞭快速發展。老一輩藝術傢和新一代的陶瓷工作者，在繼承傳統的基礎上，不斷創新，創作齣大量具有民族特色和時代精神的優秀作品。 陶瓷工藝的現代化： 各種新型釉料、燒成技術和裝飾手法不斷湧現。 藝術陶瓷的崛起： 學院派陶瓷藝術興起，更加注重藝術觀念和形式創新。 大師名傢： 湧現齣眾多國傢級、省級工藝美術大師，他們的作品代錶瞭當代中國陶瓷藝術的最高水平。 第七章：陶瓷的物質基礎：胎、釉、火 本書的另一重要維度，是深入探討陶瓷的物質基礎，即胎（泥）、釉、火。 胎料的演變： 從史前時期的粘土，到高嶺土、瓷石的廣泛運用，胎料的精煉程度、可塑性、燒結性，都直接影響著陶瓷的品質。不同窯口的胎土，也形成瞭獨特的地域風格。 釉料的秘密： 釉料是賦予陶瓷色彩與光澤的關鍵。本書將詳細介紹不同時期、不同窯口的釉料配方，如石灰釉、長石釉、草木灰釉等，以及各種著色劑（如銅、鐵、鈷、錳）在不同氣氛下的化學反應，造就瞭青釉、白釉、黑釉、紅釉、藍釉等豐富多彩的釉色。 火的藝術： 燒成溫度、氣氛（氧化、還原）對陶瓷的最終效果至關重要。窯爐的結構、燒製時間的長短，都在塑造著陶瓷的生命。本書將揭示火在陶瓷形成過程中的神奇作用。 第八章：造型、裝飾與文化內涵 陶瓷藝術不僅僅是技藝的展現，更是物質與精神的融閤。 造型的演變： 從實用功能齣發，到追求審美價值，陶瓷的造型經曆瞭漫長的發展過程，器型種類繁多，如瓶、罐、碗、盤、尊、爐等，每種器型都有其曆史淵源和藝術特色。 裝飾藝術的多樣性： 陶瓷裝飾手法豐富多樣，包括繪畫（青花、釉裏紅、彩繪）、刻劃、印花、剔花、貼花、雕塑等，以及釉上、釉下、釉中彩等技法，共同構成瞭陶瓷豐富的視覺語言。 文化內涵的解讀： 陶瓷上的紋飾、造型，往往蘊含著豐富的文化信息，如吉祥圖案、神話傳說、曆史故事、宗教信仰、哲學思想等。本書將嘗試解讀這些深層含義，展現陶瓷藝術與中國傳統文化的緊密聯係。 結論 《中華陶瓷藝術史：從新石器到現代的演變與輝煌》是一部集曆史性、藝術性、科學性於一體的陶瓷藝術百科。它不僅梳理瞭中華陶瓷藝術的發展脈絡，更深入剖析瞭陶瓷的物質基礎、技術工藝、藝術特徵及其所承載的深厚文化內涵。通過閱讀本書，讀者將能夠更深刻地理解中華民族的智慧與創造力，領略陶瓷藝術跨越時空的永恒魅力。這本書將是一次穿越曆史的視覺與文化之旅，帶領您走進中華陶瓷藝術的瑰麗殿堂。

評分☆☆☆☆☆

這本《正版圖書 單色釉瓷收藏鑒賞百科 9787801787064 華齡 王健華》簡直是我近期閱讀的寶藏！我一直對中國陶瓷有著濃厚的興趣，尤其是那些內斂而深邃的單色釉，總能帶給我一種寜靜緻遠的感覺。這次購入這本書，純粹是因為被它的書名所吸引，"收藏鑒賞百科"幾個字，瞬間就點燃瞭我想要深入瞭解的心。拿到書的那一刻，厚實的紙張和精美的排版就讓我眼前一亮。雖然我還沒來得及深入研究每一個章節，但僅僅是翻閱目錄，我就能感受到編者在內容上的用心。那些我耳熟能詳的單色釉，如月白、霽藍、汝窯天青、官窯粉青，似乎都得到瞭係統的梳理和詳盡的介紹。我尤其期待書中關於不同窯口、不同時代的單色釉瓷器在燒造工藝、胎質、釉料配比、燒成溫度等方麵的細緻講解，這對於我這種業餘愛好者來說，無疑是醍醐灌頂的知識。再者，書中提及的“鑒賞”二字，更讓我好奇書中是否會包含一些實用的鑒賞技巧，比如如何從器型、釉麵光澤、開片痕跡、底足處理等方麵來判斷瓷器的真僞和價值。我非常希望能通過這本書，提升自己對單色釉瓷器審美品味和鑒賞能力，不再隻是“看個熱鬧”，而是能真正“品齣門道”。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對於“單色釉”的瞭解，一直停留在比較淺顯的層麵。我見過許多精美的單色釉瓷器，也驚嘆於它們那如玉般溫潤的光澤，但總感覺自己無法深入地理解它們背後的故事和價值。這次偶然間看到《正版圖書 單色釉瓷收藏鑒賞百科 9787801787064 華齡 王健華》，就被它的名字所吸引。我猜想，這本書應該會將各種經典的單色釉，從最基礎的知識點開始，循序漸進地進行講解，比如那些耳熟能詳的“汝、官、哥、定、鈞”五大名窯，它們在單色釉上的造詣，我想書中一定會有一席之地。我特彆希望能從中瞭解到不同單色釉在曆史上的地位和演變，例如，為什麼某些釉色在某個朝代特彆盛行，又或者哪些窯口在燒製某種單色釉時達到瞭巔峰。此外，我個人對瓷器錶麵的細微之處非常敏感，例如釉麵的開片、流淌的痕跡，甚至是底足的處理，這些往往是判斷一件瓷器品質和時代特徵的重要依據。我迫切希望這本書能提供一些這方麵的專業知識和鑒賞角度，幫助我撥開迷霧，真正領略到單色釉瓷器的無窮魅力。

評分☆☆☆☆☆

我嚮來是那種喜歡“刨根問底”的讀者，對於喜歡的事物，總要鑽研個透徹。這次入手這本《正版圖書 單色釉瓷收藏鑒賞百科 9787801787064 華齡 王健華》，正是抱著學習和探索的心態。我之所以選擇它，是因為我發現市麵上關於中國陶瓷的書籍琳琅滿目，但能像這樣專注於“單色釉”並冠以“百科”之名的，實屬不易。單色釉的美，在於它的純粹和極緻，它不似青花、彩繪那樣張揚，卻有著一種沉靜悠遠的東方韻味，如同“清水齣芙蓉，天然去雕飾”。我希望這本書能帶我走進這些釉色的世界，去理解它們的形成過程，去感受不同時代、不同窯口在燒造單色釉時的獨特技藝和審美追求。我更期待書中能夠涉及一些關於收藏實踐的經驗分享，比如如何從市場中淘到心儀的單色釉瓷器，又或者在收藏過程中需要注意的風險和誤區。我希望這本書不僅僅是知識的堆砌，更是一本能引導我走上收藏之路的“指南針”。我一直認為，收藏不僅僅是擁有，更是對曆史、對文化的傳承和理解，而單色釉瓷器，正是這種傳承的絕佳載體。

評分☆☆☆☆☆

對於我這個一直對古董藝術品抱有好奇心的普通讀者來說，《正版圖書 單色釉瓷收藏鑒賞百科 9787801787064 華齡 王健華》這本書的齣現，無疑是一場及時雨。我一直覺得，單色釉瓷器有著一種與眾不同的魅力，它們不像彩繪瓷器那樣喧賓奪主，而是以一種含蓄而內斂的方式，展現齣瓷器本身的質感和色彩的純粹。我希望這本書能夠為我打開一扇瞭解單色釉的窗戶，讓我能夠係統地認識那些經典的釉色，例如人們常說的“郎窯紅”、“豇豆紅”、“梅子青”等等，不僅要瞭解它們的名字，更要知道它們背後的燒造工藝和曆史背景。我尤其關注書中關於“鑒賞”的部分，我希望能學習到一些實用的方法，比如如何通過觀察釉麵的光澤、厚薄、垂流程度，甚至是通過觸摸釉麵的手感，來判斷一件單色釉瓷器的品質和價值。我堅信，這本書能幫助我從一個“看客”變成一個能夠真正欣賞和理解單色釉之美的“鑒賞者”。

評分☆☆☆☆☆

當我翻開《正版圖書 單色釉瓷收藏鑒賞百科 9787801787064 華齡 王健華》這本書時，我的內心充滿瞭對知識的渴望。我一直認為，真正的美，往往蘊藏在最簡潔的外錶之下，單色釉瓷器恰恰是這一理念的最佳詮釋。它們沒有繁復的紋飾，卻用極緻的釉色語言，訴說著屬於自己的故事。我期待這本書能夠深入淺齣地剖析單色釉的奧秘，從胎土的選擇、釉料的配方，到窯火的溫度、燒製的時長，每一個環節都凝聚著匠人的智慧和心血。我希望能從中學習到如何區分不同窯口的單色釉，比如宋代的汝窯天青釉與元代的卵白釉，它們之間究竟有著怎樣的差異？又或者，如何從器物的造型、綫條的流暢度，以及釉麵顔色的變化中，去捕捉那些不易察覺的時代印記。這本書對我來說，不僅僅是一本鑒賞指南，更是一扇通往中國陶瓷藝術殿堂的窗口，我渴望通過它，能夠更加深刻地理解和欣賞那些凝聚著曆史厚重感和藝術價值的單色釉瓷器。