芥子園畫譜套裝全4捲 王概 文化發展齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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店鋪： 暗香盈袖圖書專營店

齣版社： 文化發展齣版社

ISBN：9787514201451

商品編碼：30078400872

叢書名： 芥子園 畫譜

産品展示

基本信息

圖書名稱：	芥子園畫譜套裝全4捲
作 者：	王概
定價：	198.00
ISBN號：	9787514201451
齣版社：	文化發展齣版社
開本：	16
裝幀：	精裝
齣版日期：	2011-10-1
印刷日期：	2011-10-1

編輯推薦

內容介紹

《芥子園畫譜（套裝共4冊）》是一部中國畫技法經典著作，又稱《芥子園畫傳》。它較係統地介紹瞭中國畫的基本技法。在《青在堂畫學淺說》中，一開始就介紹瞭南齊畫傢謝赫的“六法”。即“氣運生動”、“骨法用筆”、“應物寫形”、“隨類傅彩”、“經營位置”、“傳模移寫”。這是完整和係統的繪畫、品畫標準。對此經世珍寶，我們竭心盡力地重新編輯齣版，希望能將其精髓全部展現在讀者的眼前。《芥子園畫譜（套裝共4冊）》竪版簡體，囊括樹譜、山石譜、人物屋宇譜、梅蘭竹菊譜、花卉草蟲翎毛譜之精華內容。除此之外，還附有中國畫的繪畫技法、各名傢畫論及經典畫作，以饗讀者。相信這本畫壇傳世經典之作一定會對學畫、愛畫的朋友有所裨益，幫您開啓繪畫之門，更近距離地感受中國傳統畫作的無窮魅力。

作者介紹

目錄

冊一  序  畫學淺說  初集  捲一樹譜  捲二山石譜  冊二  捲三人物屋宇譜  捲四名傢山水書譜  冊三  二集  捲一蘭譜  捲二竹譜  捲三梅譜  冊四  捲四菊譜  三集  捲一花卉翎毛譜  捲二花卉草蟲譜

在綫試讀部分章節

 

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《芥子園畫譜》是中國傳統繪畫的瑰寶，是學習中國畫的必讀經典。王概等人編繪的這套《芥子園畫譜套裝全4捲》是文化發展齣版社齣版的權威版本，係統地收錄瞭中國畫的基礎技法、山水、花鳥、人物等多個門類，是無數畫傢案頭必備的參考書。 然而，如果你正在尋找的不是這套經典的《芥子園畫譜》，而是另一本內容豐富、同樣值得深入研習的藝術著作，那麼接下來的內容將為你展開一個全新的藝術世界。 《中國古代繪畫史（修訂版）》 內容概要： 這部鴻篇巨製旨在為讀者構建一個宏大而精微的中國古代繪畫藝術圖景。它並非側重於具體的技法示範，而是深入剖析瞭中國繪畫自史前萌芽至清末民初數韆年間的發展脈絡、思想背景、風格演變及其藝術成就。全書結構嚴謹，時間跨度大，內容涵蓋瞭從岩畫遺跡到文人畫高峰，再到宮廷院體畫的精髓，是一部兼具學術深度與欣賞價值的通史類著作。 第一捲：遠古之源與奠基時期（先秦至魏晉南北朝） 本捲追溯瞭中國繪畫的源頭。從新石器時代的彩陶紋飾、岩畫，到周秦兩漢的帛畫、壁畫，係統闡述瞭早期圖騰、宗教信仰與政治敘事如何塑造瞭中國繪畫的早期形態。重點剖析瞭魏晉時期，在玄學思潮影響下，人物畫如何從最初的“為教化”走嚮追求“氣韻生動”的哲學高度。東晉顧愷之的“傳神寫照”理論如何成為後世人物畫的圭臬，以及南北朝時期佛教造像和壁畫藝術的地域性差異與融閤，為後世的筆墨語言奠定瞭基礎。此捲對於理解筆墨的“骨法用筆”的起源至關重要。 第二捲：盛世氣象與技法轉型（隋唐五代） 唐代是中國封建社會的鼎盛時期，繪畫藝術也隨之達到瞭前所未有的繁榮。本捲詳述瞭唐代繪畫對色彩、綫條和構圖的革命性突破。隋代展子虔的青綠山水，開啓瞭山水畫的獨立篇章。盛唐時期，吳道子的“吳帶當風”將人物畫的動態錶現力推嚮極緻。五代時期，荊浩、關仝的北方山水，李思訓、李成的全景式山水，以及黃筌父子的富貴花鳥畫，標誌著山水、花鳥兩科開始完全獨立並形成成熟的風格體係。本捲著重分析瞭唐代壁畫中對世俗生活、宮廷宴樂的生動描繪，及其對宋代院體畫的影響。 第三捲：理性與意趣的交融（宋元時期） 宋代是中國繪畫的黃金時代，理性思維與文人精神的介入，使得繪畫從關注外在寫實轉嚮內在心境的錶達。本捲深入探討瞭宋徽宗時期院體畫的精細入微與對自然觀察的極緻追求，如範寬的雄渾、郭熙的“可遊、可居”的意境營造。更重要的是，本捲詳細闡述瞭“文人畫”的興起——蘇軾、米芾等人如何提齣“不求形似，但求神似”，以書入畫，將個人學養和情感融入筆墨之中。元代，隨著士大夫階層對繪畫自主性的強調，黃公望、倪瓚等“元四傢”的山水畫確立瞭水墨寫意的主流地位，筆墨語言的個人化和符號化成為重要特徵。 第四捲：意境的深化與變革的醞釀（明清） 明代繪畫呈現齣多元化和復古思潮並存的局麵。本捲聚焦於“吳門畫派”瀋周、文徵明對元代筆墨的繼承與光大，以及董其昌提齣的“南北宗論”對後世畫史觀的深遠影響。同時，研究瞭以徐渭、陳淳為代錶的寫意花鳥畫的恣肆奔放，以及晚明時期市民階層興起後，以仇英、唐寅為代錶的“院派”和“民間”趣味對繪畫題材和技法的拓展。清代，董其昌一脈的文人畫達到極緻的程式化，而石濤、八大山人等“遺民畫傢”則以其強烈的個人情感和“筆墨遊戲”對僵化的傳統發起瞭顛覆性的挑戰，為近現代繪畫的轉型埋下瞭伏筆。本捲結尾部分，對晚清西方繪畫思潮的傳入對傳統繪畫産生的衝擊進行瞭客觀梳理。 本書特色： 1. 圖文並茂的解析： 書中收錄瞭大量珍貴的高清摹本與原件圖版（注：此處指代圖片資料的豐富性，而非臨摹書籍），並配有詳盡的文字分析，幫助讀者理解畫作背後的文化密碼。 2. 強調時代精神： 每一階段的繪畫風格變化，都與當時的哲學思潮、社會結構和文人階層的地位緊密掛鈎，提供瞭一種宏觀的曆史視角。 3. 流派與個案兼顧： 在宏觀梳理流派脈絡的同時，不忽略對顧愷之、閻立本、董源、巨然、李唐、馬遠、夏圭、趙孟頫、吳鎮、董其昌、石濤等關鍵藝術傢的風格辨析。 這本書並非提供具體的“如何畫”的步驟，而是提供“為什麼這樣畫”的深度理解。它要求讀者具備一定的藝術史基礎或閱讀耐心，緻力於讓讀者在欣賞中國古代繪畫時，能夠領悟其背後深厚的文化積澱與哲學意蘊。它適閤希望係統提升藝術鑒賞能力，理解中國繪畫思想史的專業人士、教師及資深愛好者。

評分☆☆☆☆☆

這套書的裝幀設計簡直讓人眼前一亮，厚實堅挺的封麵帶著一種沉澱瞭時光的質感，內頁紙張的觸感也十分細膩，拿在手裏分量十足，能感受到齣版社在製作上的用心。尤其是那些圖版的排布和印刷質量，綫條的清晰度和墨色的過渡處理得非常到位，即便是初學者也能清晰地辨認齣筆觸的輕重緩急和結構的變化。我特彆喜歡它在傳統元素與現代印刷技術之間的平衡感，既保留瞭古籍的韻味，又不失閱讀的便利性。每次翻閱，都像是進行瞭一次與古人書畫精神的對話，那種沉浸式的體驗是其他一些簡化版或電子版無法比擬的。對於想要深入學習中國傳統繪畫技法的人來說，實體書的這種直觀性是無可替代的，細節的觀察和臨摹的對比都變得更為直觀和有效。

評分☆☆☆☆☆

真正讓我感到驚喜的是它所蘊含的文化背景信息，雖然不是大部頭的曆史解讀，但通過對曆代名傢畫法的收錄和對比，隱約勾勒齣瞭中國繪畫風格的演變脈絡。比如，對比不同時期對同一主題（如梅花）的處理手法，就能體會到不同時代士人的心境和審美偏好是如何影響筆墨的走嚮的。這種潛移默化的熏陶，讓學習過程不僅僅是技能的習得，更是一種文化傳承的參與感。我發現自己開始關注作品背後的“文人氣息”——那種筆墨中的氣韻和精神力量，而不是僅僅停留在形似上。這種對藝術精神的理解，是我從其他單純教授工具和方法的教材中難以獲得的深度體驗。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排極其閤理，它不像有些教程那樣隻是羅列圖例，而是有著清晰的進階邏輯。從基礎的筆墨訓練入手，逐步過渡到對特定物象（比如花卉、山水、竹石）的深入解析，每一步驟都配有詳盡的圖解和必要的文字說明，雖然文字不多，但字字珠璣，點齣瞭關鍵的技法要領。我用瞭它來練習早期的楷書和簡單的點染技法，發現它不像市麵上許多速成教材那樣浮躁，它強調的是“慢工齣細活”，要求學習者必須沉下心來體會每一個綫條背後的意圖和力道。這種循序漸進的編排，讓我這個半路齣傢的愛好者也能找到自己的節奏，不至於在龐雜的知識體係中迷失方嚮，真正體會到傳統技法中那種“心手相應”的境界。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，初次接觸這套書時，我還有點擔心內容會過於陳舊，難以適應現在的學習習慣。但上手之後，我發現它的“古老”恰恰是其最強大的武器。現代的學習往往追求效率和快速反饋，而這套書教導的是一種對藝術的敬畏和長久的投入。它的內容密度非常高，即便是看起來最簡單的幾筆，背後都蘊含著深厚的功力基礎和哲學思考。我發現自己花在臨摹其中一小幅竹葉上的時間，可能比我看完一本薄薄的速成書還要多，但收獲的卻是對“韻味”的初探。這種“慢下來”的閱讀和練習過程，在這個信息爆炸的時代顯得尤為珍貴，它迫使我迴歸到藝術最本質的打磨過程，體會那種“磨杵成針”的匠人精神。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期從事設計工作的人士，我發掘齣這套書在汲取靈感方麵的巨大潛力。拋開傳統的教學目的，它本身就是一本極佳的視覺資源寶庫。那些精選的範例不僅僅是技法的示範，更是對自然形態高度概括和提煉的藝術錶達。我常常在需要快速捕捉某種意境或造型結構時，會翻閱其中的山水部分，從中尋找最簡潔有效的綫條語言來構建畫麵。它的經典性在於，無論時代如何變遷，這些造型原則和審美取嚮依然具有強大的生命力。我嘗試用其中的一些構圖思路來解決現代平麵設計中的空間布局問題，意外地獲得瞭許多傳統藝術中那種含蓄而有力的美感，這對我來說是非常寶貴的啓發。