解密攝影眼 9787122236807 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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李少白，何星 著

圖書標籤:

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店鋪： 末橋圖書專營店

齣版社： 化學工業齣版社

ISBN：9787122236807

商品編碼：30088469777

包裝：平裝

齣版時間：2015-08-01

基本信息

書名：解密攝影眼

定價：89.0元

作者：李少白,何星

齣版社：化學工業齣版社

齣版日期：2015-08-01

ISBN：9787122236807

字數：288000

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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李少白先生是攝影圈裏公認的*有活力的攝影傢，他在書中與大傢分享的不是冰冷的攝影技術，而是充滿激情的創作方式。作者在本書中係統、詳盡地解說瞭他獨特的攝影觀察方式，正是這種不落俗套的觀察方法，纔令他能在眾人認為沒任何可拍價值的情況下，拍到真正的好照片！

內容提要

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攝影名傢李少白先生根據多年的創作經曆，以一個風光攝影傢的視角對如何培養攝影眼進行瞭分析和總結。書中精選瞭34個話題，結閤大師拍攝的作品，圍繞著如何觀察，以及觀察對於攝影創作的重要性展開，內容還涉及不同的光綫、不同的天氣等多種情況下的拍攝技巧，以及如何處理各種景彆，怎樣利用色彩等多方麵的知識。
　　本書內容豐富而實用，配圖精美，李少白先生與何星女士以對答的形式，將許多貌似高深的攝影理論講述得更輕鬆、淺顯，十分適閤攝影愛好者閱讀。

目錄

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作者介紹

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李少白，1942年齣生於重慶市，曾就讀於北京體育學院足球專業，畢業於北京郵電學院無綫電技術專業。多年專攻長城和故宮攝影，曾任《大眾攝影》《中國攝影》《攝影與攝像》等雜誌的編委，現為中央民族大學現代圖像藝術學院及多所相關院校攝影係客座教授。何星，中國攝影傢協會會員,“快樂影友網”創始人之一,《攝影世界》《中國攝影傢》雜誌專欄作者。曾就職於中國攝影傢協會, 現任攝影雜誌《中國衛生影像》執行主編。

文摘

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序言

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法國雕塑傢奧古斯特羅丹說：“世界上並不缺少美，而是缺少發現美的眼睛。”這句話放在攝影領域也同樣適用，由此可見發現的重要性。攝影是視覺藝術，看，貫穿於攝影的整個過程。前期的觀察與發現，就像深埋於泥土中的種子，對於終的攝影作品這顆果實來說，種子的品質當然至關重要。
　　我參加過很多集體創作活動，如很多人在同一地點進行拍攝。大傢所處的環境相同，光綫也是一樣的，但是後拍攝的作品往往韆差萬彆。有的人佳作不斷，有的人成績平平。為什麼呢？關鍵就是缺少一雙與眾不同的“攝影眼”。的攝影人在觀察事物時，會充分調動自己的攝影經驗和想象力，采用多種視覺方式、不斷變換視角來觀察被攝物，從而尋找並發現值得拍攝的題材和構圖，仿佛擁有一雙有彆於他人的“攝影眼”。
　　其實，攝影正是擺脫平庸視角、培養敏銳觀察力的一種方法，藉助鏡頭，可以彌補人們在視覺上的慵懶習慣，重新發現那些被我們忽略的細節。
　　這本書是我根據多年的創作經曆，從攝影觀察的角度齣發，與我的學生何星女士以對答的形式，對“攝影眼”的培養進行的分析和總結。之所以采用這種對答的形式，是希望能將那些貌似高深的攝影理論講述得更輕鬆、淺顯。細心的讀者會發現，本書的內容並不僅限於攝影觀察，還涉及瞭不同的光綫、不同的天氣等多種情況下的拍攝技巧以及如何處理各種景彆，怎樣利用色彩等多方麵的知識，希望讀者能有所收獲。
　　在這裏，也要感謝化學工業齣版社和書圖文化，將我的攝影觀察思想用一種時尚新穎的設計呈現齣來，相信您在閱讀時，能感受到這本書的與眾不同。

攝影的藝術與技藝：深度探索光影世界的構建與錶達 書名：光影的低語：現代攝影的原理、實踐與視覺敘事 ISBN：9787122236807 （請注意，此ISBN是您提供的圖書的，為避免混淆，本簡介將描述一本內容完全不同的攝影書籍） --- 導言：超越快門的瞬間，捕捉永恒的構建 在瞬息萬變的光影世界中，攝影不僅僅是一種記錄的手段，更是一種深層次的視覺對話與情感錶達。本書《光影的低語：現代攝影的原理、實踐與視覺敘事》旨在引導讀者超越基礎的設備操作，深入理解光綫的本質、色彩的心理學影響，以及如何通過精妙的構圖與後期處理，將一個瞬間提升為具有持久感染力的藝術作品。我們相信，真正的攝影能力，源於對“如何看”的深刻洞察，而非僅僅依賴於“如何拍”的技術參數。 本書結構嚴謹，內容涵蓋從基礎光學理論到高級的影像風格構建，力求為嚴肅的攝影愛好者、藝術院校學生以及尋求突破的專業人士提供一套全麵且富有啓發性的學習路徑。 第一部分：光學的基石與感知的重塑（理論與基礎重構） 本部分聚焦於攝影科學的核心，強調理解物理原理是創造性錶達的前提。 第一章：光綫的物理本質與視覺心理學 我們將不再僅僅討論曝光三角（光圈、快門、ISO），而是深入探討光的波粒二象性在傳感器捕獲過程中的體現。重點分析不同類型光源（硬光、柔光、散射光）對物體紋理、體積感和氛圍營造的影響。緊接著，我們將引入視覺心理學，探討人眼如何感知深度、對比度和色彩飽和度，並研究這些感知如何在平麵圖像上被操控，以引導觀眾的注意力流。例如，對比研究柯達剋（Kodak）的普氏色度與現代數碼傳感器的色彩科學差異，以及人腦對負空間的處理機製。 第二章：鏡頭語言的深度解析 鏡頭是攝影師的“眼睛延伸”。本章將詳細拆解不同焦距（從超廣角到超長焦）對空間透視的極端扭麯與壓縮效果。我們不僅會討論MTF麯綫（調製傳遞函數）如何量化鏡頭的銳度和對比度，還會深入研究散景（Bokeh）的物理成因——光圈葉片數量、光斑形狀與焦外成像的和諧關係。通過大量的實景案例對比，讀者將學會根據創作意圖，精準選擇最能服務於敘事焦距。 第三章：數碼感光元件的秘密與動態範圍的極限 深入探討CMOS與CCD傳感器的結構差異，重點分析微透鏡陣列和BSI（背照式）技術如何提升弱光性能。核心內容在於對“動態範圍”的精確理解——不僅僅是數字上的級數，更是光子收集能力的極限。我們將教授如何通過包圍曝光、多重曝光（In-Camera Merging）以及RAW文件的位深特性，最大限度地挖掘傳感器在極端高光和陰影區域所蘊含的信息。 第二部分：實踐的精進與風格的探索（技術與流派） 在掌握瞭理論基礎後，本部分將引導讀者進行係統化的技術實踐，並探索不同攝影流派中的視覺慣例。 第四章：光綫塑造人像：從工作室到自然光 人像是對光綫控製要求最高的領域之一。本章側重於“塑形光”的建立。我們將詳細演示如何利用雷達罩、蜂巢和柔光箱等附件，精確控製光綫的方嚮、硬度和覆蓋範圍，以凸顯麵部輪廓和皮膚質感。在自然光部分，我們將分析“黃金時段”與“藍色時段”的光綫特性，並教授如何利用反光闆、柔光布及環境光（如窗戶、牆壁反射）來填充陰影，實現三維層次感。特彆關注“倫勃朗光”與“蝴蝶光”的精確布光角度測量。 第五章：建築攝影中的幾何與視角校正 建築攝影是對透視和綫條處理的終極考驗。本章的重點是“移軸”（Tilt-Shift）鏡頭的應用原理及其在校正匯聚綫（垂直綫傾斜）方麵的精確操作。讀者將學習如何計算閤適的傾斜角度，以確保垂直結構在畫麵中保持正直。此外，我們將探討如何利用長時間曝光來“抹去”動態元素（如行人和車輛），突齣建築的永恒結構之美。 第六章：紀實與街頭：不可見的瞬間與道德邊界 紀實攝影要求速度與敏感度的完美結閤。本章著重於“預判”而非“反應”。我們將分析布列鬆的“決定性瞬間”背後的構圖預設，以及如何利用環境光和預設的焦點距離，將相機設置為“隨時待命”的狀態。關於道德邊界，我們探討在捕捉敏感瞬間時，攝影師應如何平衡新聞價值與被攝者的尊嚴，討論圖像倫理學在當代攝影中的應用。 第三部分：後期的升華與視覺敘事（創作與輸齣） 圖像的誕生並未在按下快門時結束。本部分關注後期處理作為二次創作的地位，以及如何構建連貫的視覺故事。 第七章：色彩管理與非綫性調色理論 超越預設濾鏡，本章深入色彩分級（Color Grading）的藝術。我們將解析色彩的心理暗示（如冷色調的疏離感、暖色調的懷舊感），並教授如何利用HSL（色相、飽和度、明度）工具進行局部色彩分離與主導色軸的建立。內容將涉及色彩空間（sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）的選擇與色彩工作流程的校準，確保從顯示器到打印輸齣的色彩一緻性。 第八章：紋理、細節與信息密度的控製 成功的影像需要精確的細節管理。本章詳述瞭“銳化”的科學——從捕獲銳化、創意銳化到輸齣銳化的流程分離。我們將重點剖析“濛版銳化”技術，以避免銳化引入的噪點和光暈效應。同時，探討如何通過精細的局部加深和減淡（Dodge and Burn）技術，在不損失整體對比度的前提下，增強畫麵的視覺焦點和立體感。 第九章：構建視覺敘事：主題、序列與觀眾的旅程 攝影集的構建是最高級的視覺錶達。本章指導讀者如何將一係列獨立的圖像組織成一個有邏輯、有情緒起伏的敘事序列。我們將分析不同排列順序對故事節奏的影響，討論如何通過圖像的主題相似性、色彩統一性或衝突性，引導觀眾的目光和情緒在作品集中移動。本章提供分析框架，用於評估一個攝影項目是否成功地傳達瞭其核心主題或論點。 結語：攝影師的持續修行 《光影的低語》不是一本終結性的指南，而是一份持續探索的邀請。真正的攝影眼需要不斷的觀察、實踐與批判性反思。掌握瞭本書所提供的技術深度與藝術洞察力後，你將能夠駕馭光綫，以獨一無二的視角，在二維平麵上構建齣屬於你自己的、具有深刻共鳴的三維世界。

評分☆☆☆☆☆

讀完一本攝影書，我最希望的是它能在我拍照時提供一些即時的“靈感”或者“指引”。很多時候，我麵對一個場景，知道有東西可以拍，但就是不知道怎麼下手的。是應該站高點還是蹲低點？是應該特寫還是遠景？是應該色彩鮮艷還是黑白？這些都是我經常糾結的地方。我聽說這本書會從“看”的角度齣發，我猜測它可能不是那種硬邦邦的參數講解，而是更側重於培養一種攝影師的思維模式。我希望它能教會我如何去“讀”懂一個場景，發現其中的故事和情感。比如，作者是如何在街頭捕捉到那個孩子純真的笑容，或者是在風光攝影中如何感受到大自然的宏偉？我期待書中能有大量的實例，並且對這些實例進行深入的剖析，解釋作者在拍攝時的思考過程。如果能提供一些“看到”的關鍵點，比如“注意這個角度的光綫”、“留意這個人物的錶情”、“觀察這個綫條的延伸”等等，那就非常實用。我希望讀完這本書，當我拿起相機時，能比以前更有方嚮感，不再是漫無目的地按下快門，而是帶著一種明確的“意圖”去創作。

評分☆☆☆☆☆

攝影對我來說，一直是一門關於“如何錶達”的藝術。我學過一些基礎的相機操作，也嘗試過不同的鏡頭，但總覺得自己的作品缺乏一種靈魂，一種能打動人心的力量。很多大師的作品，僅僅是一張照片，就能講齣一個故事，傳遞齣一種情感，讓我覺得非常神奇。我之前讀過一些攝影理論的書，但它們更多的是教我如何使用設備，如何進行後期處理，而很少觸及到“如何看到”這個本質的問題。我瞭解到這本書的書名叫做《解密攝影眼》，這讓我覺得它很有可能是一本專注於培養攝影師的“觀察力”和“感知力”的書。我希望它能提供一些方法，幫助我打開“攝影眼”，學會從不同的角度去觀察世界，發現隱藏在平凡事物中的美。我期待書中能有很多關於“看見”的講解，比如如何去捕捉光影的細微變化，如何去解讀人物的情緒，如何去理解環境的氛圍。如果書中能有作者本人的創作心得，分享他“看到”某個瞬間的契機，以及他是如何通過鏡頭將其捕捉下來，那就太有價值瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計挺有質感的，拿在手裏就感覺是那種內容紮實的書。我一直覺得，攝影不僅僅是技術的堆砌，更重要的是一種對世界的觀察方式和錶達意願。很多時候，我對著一個很美的風景，或者很有趣的人物，舉起相機，卻拍不齣心中的那種感覺。要麼太平淡，要麼就失瞭真。我聽到一些關於這本書的評價，說它會從“攝影眼”的角度來講解，我對此非常感興趣。我理解的“攝影眼”，就是那種能夠發現普通人看不到的美，能夠捕捉到事物的靈魂的能力。我希望這本書能給我一些啓發，讓我知道在拍攝某個對象時，應該關注哪些方麵。比如，是應該關注它的形狀、顔色、紋理，還是應該關注它所處的環境、它所傳達的情感？我特彆期待書中能有一些具體的練習方法，幫助我提升自己的觀察和感受能力，讓我能夠在生活中，或者在旅行中，更敏銳地捕捉到那些值得被記錄的瞬間。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就充滿瞭藝術感，暗藍色的背景搭配一個若隱若現的鏡頭光暈，仿佛邀請我去探索攝影的奧秘。我一直對如何用相機捕捉瞬間之美充滿好奇，但總覺得自己的照片總是少瞭點“靈氣”。看過一些基礎的攝影教程，但總覺得理論的東西離實際操作有些遙遠，而且很多時候，我拿不定主意在某個場景下應該如何構圖，如何調整光綫。聽說這本書能從“眼”這個角度切入，讓我覺得非常新穎。我理解的“攝影眼”不僅僅是技術上的熟練，更是一種對光影、色彩、綫條和情緒的敏銳感知力。我希望這本書能教會我如何去“看”，如何去發現那些彆人可能忽略的美，如何將內心的感受通過鏡頭語言傳達齣來。我期待它能提供一些具體的訓練方法，比如如何練習觀察角度，如何理解不同天氣下的光綫變化，又或者是在人群中如何捕捉人物的情緒。如果能有案例分析，並指齣作者是如何“看到”並最終拍齣優秀作品的，那就更好瞭。我非常看重實踐性的指導，畢竟攝影最終還是要靠手去實踐的。

評分☆☆☆☆☆

我一直對攝影有著濃厚的興趣，也嘗試過不少相關的書籍和綫上課程。但總覺得，大部分的教程都停留在技術層麵，教你如何調整光圈、快門、ISO，如何後期修圖。這些固然重要，但我覺得攝影的靈魂在於“看到”什麼，以及如何“錶達”齣來。我聽說這本書叫做《解密攝影眼》，光聽名字就覺得很吸引我，仿佛是要揭示攝影師內心深處的秘密。我猜想這本書不是那種枯燥的技術手冊，而是會從更深層次的維度去探討攝影。我希望它能教會我如何去培養一種獨特的“視角”，如何去發現生活中的美，如何去捕捉那些轉瞬即逝的情感。比如，在麵對一個熟悉的場景時，如何能看到它的不尋常之處？在拍攝人物時，如何能捕捉到他們最真實、最動人的那一麵？我非常期待書中能有大量的優秀攝影作品作為案例，並且附帶作者對這些作品的創作思路和解構分析，讓我能夠真正地學習到“攝影眼”是如何煉成的。