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《數碼攝影》雜誌社 著

圖書標籤:

• 攝影
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• 攝影技巧
• 攝影入門
• 數碼攝影
• 攝影教程
• 構圖

店鋪： 夜語笙簫圖書專營店

齣版社： 機械工業齣版社

ISBN：9787111360452

商品編碼：30091919850

包裝：平裝

齣版時間：2011-10-01

基本信息

書名：主題攝影與後期完全自學寶典

定價：98.00元

作者：《數碼攝影》雜誌社

齣版社：機械工業齣版社

齣版日期：2011-10-01

ISBN：9787111360452

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：1.180kg

編輯推薦

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內容提要

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　　本書內容豐富，設置瞭人像篇、風光建築篇、動植物篇、raw格式篇及進階技巧篇5個篇章、58個大知識點，205個小知識點。針對每一類主題攝影，從實戰角度齣發，詳細拆解瞭包括器材使用、相機設置、角度、構圖、用光等方麵的技巧，基本涵蓋瞭常見主題攝影中可能遇到的各種情況。書中采用大量攝影師照片進行分析講解，讀者可以通過閱讀學習，更好地解決攝影過程中的實際問題。隨書附贈的《攝影鏡頭手冊》內含75款佳能ef及尼康尼剋爾鏡頭的詳細參數。
　　本書適閤攝影愛好者和攝影發燒友研讀學習，對希望進一步提高藝術水準的攝影專業人士也有很強的指導性。

目錄

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篇　你是我的濛娜麗莎——人像攝影及後期技巧
　1　不同光綫下的人像拍攝
　1.1　室內拍攝
　1.2　戶外造型
　2　外景人像拍攝攻略衛
　 2.1　拍攝策劃
　2 2　主題設計
　 2.3　化妝造型
　2.4　後期修飾
　3　外景人像拍攝攻略
　 3.1　拍攝策劃
　3 2　拍攝技巧：煙霧、光綫、創意
　4　水景人像拍攝攻略
　 4.1　拍攝策劃
　4.2　拍攝技巧：化妝、燈光、策劃案。
　 4.3　拍攝要領：精心準備、嚴摳細節、精益求精
　5　夜景人像拍攝攻略
　5.1　拍攝策劃
　 5.2　拍攝技巧：造景、現場感、光綫、增效
　6　叢林人像拍攝攻略
　 6.1　拍攝策劃
　6.2　拍攝技巧：選擇環境、前期準備、創意閤成
　7　雙人人像拍攝攻略
　7.1　拍攝策劃
　 7.2　拍攝技巧：景深、閃光燈、逆光、夜景
　8　人物閤影拍攝攻略
　8.1　拍攝技巧：鏡頭、光綫、快門、注意事項
　 8.2　站位、自拍與環境的選擇
　8 3　後期優化技巧
　9　外景人像後期技巧
　9.1　根據照片的特點進行美化和處理.
　 9.2　綜閤調整環境人像
　10　室內人像後期技巧
10.1　處理皮膚的質感
10.2　RAW格式調整整體色調
10.3　通過特效調整作品
　11　數字黑白人像後期技巧
　12　老年人像後期技巧
　13　兒童人像拍攝及後期技巧
3.1　拍攝技巧：溝通、循序誘導、選擇環境
3 2　給照片添加模闆
　……
第2篇　景不醉人人自醉——風光建築攝影及後期技巧
第3篇　定格生命的律動——動植物攝影與後期技巧
第4篇　待雕琢的璞玉——ARW格式處理技巧
第5篇　大師是怎樣煉成的——攝影進階及後期高級技巧

作者介紹

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文摘

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序言

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好的，這是一本關於紀實攝影與深度人文故事講述的圖書簡介： --- 紀實之眼：人文攝影的田野考察與視覺敘事 一部深入當代社會肌理，探尋人類生存狀態的深度攝影實踐手冊。 在這個圖像泛濫的時代，我們需要的不再是更多炫技的技巧，而是更深刻的洞察與更真誠的連接。本書並非教授如何後期修飾照片的流程，而是緻力於引導讀者迴歸攝影的本質——作為一種嚴肅的田野調查工具和人文關懷的載體。 第一部分：何為紀實？確立拍攝的哲學基石 紀實攝影，遠不止是按下快門記錄“發生瞭什麼”。它要求攝影師首先成為一個閤格的觀察者、傾聽者和倫理的守護者。 1. 攝影的倫理邊界與責任： 我們首先要探討的是“觀看的權力”。如何在一個他者的生命現場中，保持尊重而不施加二次傷害？本書將詳細闡述在敏感題材（如衝突、貧睏、特殊群體生活）拍攝時，知情同意的復雜性、隱私權的界限，以及如何平衡新聞價值與個人尊嚴。我們探討的不是後期“調色”能否讓照片更美，而是前期介入是否已然改變瞭事件的真實性。 2. 曆史脈絡與當代轉型： 從卡帕到詹姆斯·納赫特韋，從黛安·阿勃絲到賽巴斯汀歐·薩爾多。我們將梳理紀實攝影的黃金時代及其麵臨的挑戰。當代社會，全球化、信息繭房和即時通訊正在重塑我們的感知。本書深入剖析瞭“後真相時代”的紀實攝影師如何重塑其角色的緊迫性。你將學習如何區分“新聞快訊”與“長篇敘事”，理解後者對抗遺忘的社會功能。 3. 建立選題的深度： 一個成功的紀實項目，源於一個值得被講述的故事，而非一個能快速吸引眼球的瞬間。本書提供一套係統性的選題孵化流程：從模糊的興趣點到可執行的深度調研，如何挖掘被主流敘事忽略的角落。我們著重訓練讀者進行“自我反思”——你為什麼要拍這個？你的偏見如何影響你的取景？ 第二部分：田野實踐——潛入生活，構建信任 紀實攝影的成功，90%取決於前期與被攝對象的連接深度，而非鏡頭的光學素質。 1. 像人類學傢一樣觀察： 本書將田野調查的方法論引入攝影實踐。學習如何在陌生環境中“慢下來”，理解社區的文化代碼和無聲的儀式。這包括：如何通過非語言交流建立初步的信任；如何在不打擾自然發生的情況下完成環境捕捉；以及如何識彆齣“被擺拍”與“真實發生”之間的微妙差異。 2. 長時間項目的構建與維持： 真正的紀實作品往往需要數月乃至數年的跟進。本書提供實用的項目管理框架，指導你如何規劃不同階段的拍攝目標，如何在生活壓力下維持對項目的熱情，以及如何處理被攝對象關係的變化與疏遠。我們討論的不是如何使用某個軟件的圖層濛版，而是如何應對一個傢庭在拍攝過程中發生的重大變故，並決定是否繼續跟進。 3. 突破性的技術應用（非後期技巧）： 在這個部分，我們將探討攝影器材在特殊環境下的選擇邏輯，重點在於“融入”而非“突兀”。例如，在低光照、高壓力的現場，如何選擇閤適的焦距、光圈和快門組閤，以確保影像的清晰度和現場的氛圍感被忠實記錄下來。我們強調的是器材的“可靠性”和“隱蔽性”，而非“參數的完美”。 第三部分：敘事的編織——從碎片到史詩 一堆優秀的單張照片並不能構成一個有力的紀實報道。真正的挑戰在於如何將分散的觀察整閤成一個連貫、有衝擊力的視覺論證。 1. 圖像的層次結構與節奏： 學習如何構建一個視覺敘事序列。這包括： 開篇定調（The Establishing Shot）： 如何用一兩張廣角或環境鏡頭迅速將觀眾帶入場景。 細節的力度（The Emotional Anchor）： 捕捉能夠引發共情的核心瞬間，這些通常是麵部特寫或象徵性物體。 過渡與橋接（The Transition）： 如何運用中景和動作照片，平順地引導觀眾從一個場景進入下一個邏輯點。 收尾（The Resolution/Open Ending）： 決定你的故事是提供一個清晰的結論，還是留下一個開放的、引人深思的結尾。 2. 文字與影像的共生關係： 優秀的紀實作品，影像與文字是互相成就的。本書將指導你如何撰寫簡潔、有力且不帶感情色彩的“現場記錄”（Captions）。我們探討文字在補充信息、提供背景和界定倫理立場時的關鍵作用，而非僅僅是照片的附屬品。 3. 批判性地審視你的“成果”： 在完成素材收集後，真正的挑戰纔剛剛開始——編輯。本書提供一套“去情感化”的編輯流程。我們指導讀者如何從上韆張照片中篩選齣最有力量、最忠於故事核心的影像，抵抗“我拍瞭這麼多，所以都要用”的衝動。這不是關於用軟件調整亮度對比度，而是關於“哪些照片應該被淘汰，以增強整體敘事的純粹性”。 結語：成為負責任的見證者 《紀實之眼》的目標，是培養新一代具有社會責任感的視覺記錄者。它不是教你如何快速製作一本“漂亮”的相冊，而是訓練你如何深入世界，理解復雜的人性，並以影像的力量，為那些無聲的聲音提供一個被聽見的平颱。掌握本書的理念，你將擁有構建嚴肅、持久、具有社會價值的視覺作品所需的全部工具——你的觀察力、你的同理心，以及你對真相的堅持。 ---

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我拿到《主題攝影與後期完全自學寶典》的時候，內心是帶著幾分忐忑的。畢竟，“完全自學”這四個字聽起來就充滿瞭挑戰，我擔心自己沒有老師指導，能否真正掌握這些技術。然而，這本書徹底打消瞭我的疑慮。它采用瞭一種非常係統化、結構化的編排方式，從攝影基礎到高級技巧，再到後期處理，循序漸進，每一步都設計得恰到好處，讓人感覺學習過程非常順暢，沒有絲毫的斷層感。尤其是在後期處理的部分，它不僅僅是簡單地介紹軟件功能，而是深入講解瞭色彩管理、影調調整、銳化技巧以及風格化處理等核心概念，並提供瞭多種實用的後期思路和案例。書中的講解非常細緻，比如如何運用麯綫工具來調整畫麵的明暗和對比度，如何使用濛版工具進行局部調整，如何通過色彩平衡來營造不同的氛圍等等，都解釋得非常清楚，即使是沒有多少後期基礎的人也能看得懂。我跟著書裏的教程，嘗試著修改自己的照片，發現之前覺得很棘手的問題，比如噪點處理、高光恢復等，現在都能輕鬆解決瞭，照片的觀感也提升瞭好幾個檔次，讓我對自己的攝影能力充滿瞭信心。

評分☆☆☆☆☆

這本書，對於我這樣一名在攝影路上摸索瞭幾年，但總覺得缺乏方嚮的愛好者來說，簡直是及時雨。《主題攝影與後期完全自學寶典》最讓我欣賞的地方在於它打破瞭理論與實踐之間的壁壘。它不僅僅是枯燥的技術講解，而是將攝影的藝術性與技術性完美地融閤在一起。書中深入探討瞭如何通過光影、色彩、構圖來錶達主題，如何捕捉瞬間的情感，如何用鏡頭講故事。我尤其喜歡關於“情緒錶達”和“視覺敘事”章節的討論，這讓我意識到攝影不僅僅是記錄，更是情感的傳遞和思想的錶達。而且，在後期處理方麵，它沒有局限於單一的軟件操作，而是更側重於後期的理念和思路，引導讀者去思考“我想要達到什麼樣的效果”，然後提供相應的工具和方法來實現。我通過閱讀這本書，開始重新審視自己過往的作品，發現瞭很多可以改進的空間，也學到瞭如何通過後期來強化作品的主題和情感。現在，我拍照的時候，腦海中會自然而然地浮現齣書中的構圖原則和用光技巧，後期處理也變得更加得心應手，不再是漫無目的的瞎調，而是有明確的目標和策略。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，攝影是一門需要不斷學習和實踐的藝術。《主題攝影與後期完全自學寶典》恰恰滿足瞭我對深度學習的需求。它不僅僅是一本介紹攝影技術的書，更是一本引導我深入思考攝影本身的書。書中關於“主題攝影”的闡述，讓我意識到，好的照片不僅僅是技術上的完美，更重要的是它是否有明確的主題和想要傳達的情感。作者花瞭很大篇幅來講解如何挖掘和確立攝影主題，以及如何圍繞主題進行構思和創作。在後期處理方麵，這本書也跳齣瞭單純的“美化”範疇，更側重於如何通過後期來增強照片的錶現力，如何利用後期手段來達到藝術化的效果。它介紹瞭很多關於色彩理論、光影運用以及畫麵營造氛圍的技巧，這些都讓我受益匪淺。我通過閱讀這本書，開始有意識地去思考自己照片的“靈魂”，而不是僅僅關注錶麵的清晰度和色彩。現在，我拍照的時候，不僅僅是在按快門，更是在創作，並且能夠通過後期更加精準地錶達我的想法。

評分☆☆☆☆☆

這是一本讓我愛不釋手的攝影書籍。《主題攝影與後期完全自學寶典》的書寫風格非常親切，就像一位經驗豐富的老師在手把手地教你一樣。它用通俗易懂的語言，深入淺齣地講解瞭攝影的各個方麵，從相機參數的設置，到構圖的黃金法則，再到不同場景下的拍攝技巧，都有詳盡的闡述。我之前對某些攝影術語總是一知半解，但在這本書裏，它們都被解釋得明明白白，讓我恍然大悟。特彆是關於後期部分，它並沒有把軟件功能堆砌在一起，而是非常有條理地介紹瞭如何根據照片的需求來選擇和運用後期工具，比如如何進行基礎的曝光和色彩校正，如何進行創意性的影調和色彩風格調整，甚至還包括瞭如何進行人像精修和場景閤成等高級技巧。書中的案例分析也非常具有代錶性，每一個案例都詳細剖析瞭拍攝時的思路和後期的步驟，讓我能夠快速掌握這些技巧並應用到自己的實踐中。讀完這本書，我感覺自己的攝影技能得到瞭全麵的提升，拍照的樂趣也大大增加。

評分☆☆☆☆☆

這本《主題攝影與後期完全自學寶典》真的像一本魔法書，打開之後就沉浸在色彩與光影的奇妙世界裏。我之前對攝影一直有點心癢癢，但又苦於找不到入門的訣竅，總是拍齣來的照片不如意，要麼過曝，要麼欠曝，要麼構圖雜亂，後期更是無從下手。朋友推薦瞭這本書，我抱著試試看的心態買瞭下來。剛拿到手的時候，就被它厚實的內容和精美的排版吸引瞭。書裏從最基礎的相機操作、鏡頭選擇講起，一點一點地深入到各種攝影技巧，比如人像攝影的光綫運用，風光攝影的景深控製，還有美食攝影的擺盤技巧等等。最讓我驚喜的是，它不僅僅教你“怎麼拍”，更重要的是教你“為什麼這麼拍”，讓我能夠理解背後的原理，而不是死記硬背。而且，書裏的案例分析非常詳盡，每一個技巧都配有對應的實拍照片，並且詳細講解瞭拍攝思路和參數設置，這一點對於我這種喜歡動手模仿的人來說簡直太友好瞭。我按照書裏的指導，嘗試著拍瞭幾次，發現照片真的有瞭質的飛躍，色彩更飽滿，畫麵也更生動瞭。