數碼單反專傢 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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英麥凱，張一寜 著

圖書標籤:

• 數碼單反
• 攝影技巧
• 相機設置
• 攝影入門
• 攝影進階
• 光圈快門
• 構圖
• 後期處理
• 攝影器材
• 攝影教學

店鋪： 賞心悅目圖書專營店

齣版社： 吉林美術齣版社

ISBN：9787538659313

商品編碼：30093382299

包裝：平裝

齣版時間：2011-09-01

基本信息

書名：數碼單反專傢

定價：49元

作者：(英)麥凱 ,張一寜

齣版社：吉林美術齣版社

齣版日期：2011-09-01

ISBN：9787538659313

字數：115000

頁碼：144

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.581kg

編輯推薦

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內容提要

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通過這本的、圖文並茂的指南培養和提高你的拍攝技巧和Photoshop技藝，拍攝令人驚詫的風光攝影作品。
來自五位具影響力的專業風光攝影師的實際示範、條理清晰的實例和寶貴的秘訣，為你展現廠利用數碼相機的方方麵麵。
達爾文·威格特、戴維·諾頓、威廉·內爾、湯姆·麥凱、托尼·伍洛畢剋闡述瞭拍攝風光攝影作品的要點：控製曝光、把握光綫、構圖、選擇閤適的攝地點以及如何處理黑白照片。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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《光影煉金術：探尋膠片攝影的復興與精髓》 簡介： 在這個像素主宰的時代，我們似乎早已習慣瞭指尖輕觸屏幕便可定格瞬間的便捷。然而，在數碼浪潮席捲全球的背景下，一股對光影本質的深沉渴望正驅動著一群人重新走嚮那充滿儀式感與不確定性的膠片世界。《光影煉金術：探尋膠片攝影的復興與精髓》並非一本關於現代數碼技術的指南，它是一部獻給那些鍾情於化學反應、顆粒質感和不可逆轉之美的攝影者的深度探索之旅。 本書將帶領讀者穿越時空，深入剖析膠片攝影從誕生之初到鼎盛時期，再到如今涅槃重生的完整曆史脈絡。我們不再關注CMOS傳感器的解析力，而是將焦點投嚮感光乳劑的微觀結構，探究不同品牌、不同ISO級彆的負片與反轉片如何以其獨特的色彩科學和顆粒錶現，為圖像注入不可替代的靈魂。 第一部分：膠片的迴響——曆史的底片 本部分將細緻梳理攝影技術演進的關鍵節點，特彆是膠片攝影發展中的裏程碑事件。我們將探討早期濕版法、火棉膠法對早期攝影美學的影響，以及柯達公司如何通過標準化和普及化，將攝影從貴族的愛好轉變為大眾的藝術。重點章節將深入分析不同時期標誌性膠捲的誕生背景、化學配方及其對當時視覺文化的影響。例如，我們將詳細對比柯達剋羅姆（Kodachrome）的獨特色彩飽和度與富士（Fujifilm）維爾維亞（Velvia）的強勁錶現力，解析它們在新聞紀實、時尚攝影和風景攝影中的統治地位。 此外，我們還將考察那些被時間沉澱下來的經典膠片格式——135畫幅（35mm）、中畫幅（120/220）乃至大畫幅（4x5、8x10）——在各自的領域中確立的獨特美學標準。本書將強調，每一次曝光都是對曆史的緻敬，對前人智慧的繼承。 第二部分：暗房的魔法——顯影與製作的藝術 如果說相機是捕捉光綫的工具，那麼暗房就是重塑光綫的熔爐。《光影煉金術》將膠片攝影最核心的“化學魔法”部分進行瞭詳盡且富有情感的描述。這不是一份冷冰冰的操作手冊，而是對顯影過程的詩意解讀。 我們將深入探討黑白負片的顯影哲學：從如何根據乳劑的特性選擇不同的顯影液（如對苯二酚類、抗氧劑類），到精確控製溫度、時間與攪拌對手中圖像的影響。書中將詳細解析如何通過控製顯影時間來“拉伸”或“壓縮”寬容度，實現對高光和陰影的精妙控製，這是數碼後期難以完全模仿的“原力”。 對於彩色膠片，我們將超越簡單的“衝洗”概念，探討C-41和E-6工藝背後的復雜化學鏈條。書中將著重介紹“交叉衝洗”（Cross Processing）這一極具實驗性的技術，解析其如何人為地製造齣意想不到的色彩偏移和對比度，為當代藝術傢提供瞭獨特的調色闆。 進入擴印階段，我們將聚焦於放大機的使用藝術。如何通過精準的對焦、多重遮擋（Dodging）與加光（Burning）技術，在相紙上雕刻齣最符閤創作者意圖的明暗層次，將二維平麵提升到三維的情感深度。紙基的質感、相紙對化學藥劑的反應，以及最終的定影過程對圖像穩定性的影響，都將被細緻入微地闡述。 第三部分：器材的哲學——機械之美與精確的操控 本書的核心讀者群是那些對機械裝置懷有敬意的攝影師。我們不再探究自動對焦的效率，而是迴歸到手動機械的精準與可靠性。章節將聚焦於那些定義瞭“經典”的相機係統，比如徠卡M係列的旁軸光學係統、哈蘇中畫幅的模塊化設計，以及大畫幅相機的精確透視控製能力。 我們將詳盡分析測光錶的選擇與使用，重點剖析入射光測光與反射光測光在不同光照條件下的適用性與局限性。這不是關於曝光組閤的數學計算，而是關於如何通過“讀懂”光綫本身，建立人與相機之間的直觀連接。 特彆地，本書將用專門的篇幅討論鏡頭的“光學性格”。不同年代、不同鍍膜工藝的鏡頭——從早期單層鍍膜的“鬼影”與“柔和”，到現代多層鍍膜的銳利與高反差——是如何影響最終畫麵的氛圍和質感的。我們將教導讀者如何利用鏡頭的特性（如呼吸效應、畸變、色散）而非刻意規避它們，來增強作品的錶現力。 第四部分：膠片的未來——傳承與實驗 在數碼時代，膠片攝影的復興並非是對過去的簡單重復，而是一種有意識的選擇和創造性的挑戰。本部分探討瞭當代攝影師如何將膠片的局限性轉化為獨特的創作語言。我們將介紹： 小眾膠捲的挖掘與應用： 探索那些仍在小規模生産的特種膠捲（如紅外膠片、超寬幅膠片）在當代藝術中的應用。 自衝洗與自配藥水： 鼓勵攝影師超越商業流程，探索自配顯影液的配方，理解化學物質對成像的微妙影響，實現真正的“定製化”成像。 混閤媒介的探索： 如何將膠片原作與其他藝術形式結閤，例如在底片上進行物理損傷、手繪著色，或將傳統底片掃描後進行數字介質的二次創作，實現新舊技術的交融。 《光影煉金術》是一本邀請函，邀請所有對攝影本質、光影魔術和機械精度充滿熱忱的探索者，放慢腳步，重新審視那塊需要耐心等待纔能揭曉答案的感光材料。它關乎的不是“如何拍得清晰”，而是“如何讓你的圖像擁有永恒的質感與呼吸”。這不是一本關於速度與效率的工具書，而是一本關於耐心、技藝和光影哲學的沉思錄。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，攝影不僅僅是記錄，更是一種錶達。但如何用我的數碼單反更好地錶達，卻是我一直努力的方嚮。這本書，真的給瞭我太多的啓發。它沒有像其他書那樣，一股腦兒地堆砌技術參數，而是從“為什麼”齣發，深入淺齣地講解瞭攝影的本質。我最喜歡它講“後期處理”的那一部分。我之前一直覺得後期是很神秘的東西，甚至有點排斥，覺得不夠“真實”。但是這本書讓我看到瞭後期處理的真正價值。它不是在“造假”，而是在“還原”和“升華”。它教我如何用軟件來調整照片的曝光、色彩、對比度，讓照片的細節更豐富，情感更飽滿，甚至可以修復一些拍攝時的小瑕疵。我嘗試瞭書裏介紹的幾款常用後期軟件的操作方法，效果真的超乎我的想象！我以前拍的覺得“一般”的照片，經過簡單的調整，立刻就有瞭“大片”的感覺。而且，它還強調瞭“少即是多”的原則，不會過度處理，而是保留照片的原有風格，讓後期成為照片的“點睛之筆”。這本書讓我明白，好的攝影作品，是前期拍攝和後期處理的完美結閤。它讓我看到瞭數碼單反的更多可能性，也讓我對自己的攝影之路充滿瞭信心和期待，我覺得我終於找到瞭那個能夠幫助我“看見”更多、錶達更多的關鍵。

評分☆☆☆☆☆

天呐，我簡直不敢相信我花瞭多少時間在各種攝影論壇和綫上課程上，總想找到那種能夠真正“點亮”我數碼單反潛力的教程。我真的試過不少，但總覺得差瞭那麼一點意思，要麼講得太膚淺，讓我抓不住重點，要麼就過於技術性，像在讀一本冷冰冰的說明書。直到我翻開這本《數碼單反專傢》，我的感覺瞬間就變瞭。它不像市麵上那些泛泛而談的書，而是真正深入到每一個細節，而且是用一種我完全能理解的方式。我記得我之前一直對曝光補償的理解停留在“稍微調亮一點”的層麵，但這本書用生動的例子和清晰的圖示，讓我明白瞭它背後復雜的原理，以及如何在不同的光照條件下，利用它來創作齣更有層次感的照片。更讓我驚喜的是，它還專門花瞭很大篇幅講解瞭白平衡的藝術，這一點真的太重要瞭！我之前拍的人像，有時候膚色總是不對勁，要麼偏黃要麼偏藍，怎麼調都彆扭。這本書徹底解決瞭我的睏惑，讓我學會瞭如何根據不同的光源，手動設置最閤適的白平衡，拍齣來的照片立刻就鮮活瞭許多。而且，它不隻是理論，還提供瞭大量的實操建議，比如如何選擇鏡頭，如何根據拍攝題材調整參數，甚至是如何利用後期軟件進行微調。我感覺我以前積纍的那些零散的知識，一下子都被串聯起來瞭，形成瞭一個完整、有用的體係。這不僅僅是一本書，對我來說，它更像是一個隨身的攝影顧問，讓我對我的相機充滿瞭信心，也對未來的攝影創作充滿瞭期待。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對攝影充滿熱情但又略感迷茫的愛好者，我一直在尋找一本能夠係統性地解答我所有疑問的書。《數碼單反專傢》無疑是我的不二之選。它不僅僅是一本介紹相機功能的指南，更像是一位經驗豐富的導師，循循善誘地引導我探索攝影的奧秘。我尤其欣賞書中對“景深”的講解。我之前一直對如何虛化背景、突齣主體感到睏惑，總是拍齣來的照片主體和背景混在一起，顯得雜亂無章。這本書用非常形象的比喻和清晰的圖例，讓我徹底理解瞭光圈、焦距和拍攝距離對景深的影響，並教會瞭我如何靈活運用這些元素來創造齣令人驚艷的背景虛化效果。我試著用書裏介紹的方法拍攝人像，背景立刻變得朦朧而富有層次感，人物也顯得更加突齣和立體，這讓我興奮不已。此外，書中對色彩理論的深入探討，也讓我受益匪淺。我之前總是憑感覺去選擇色彩搭配，但這本書讓我明白瞭色彩的心理效應以及如何運用對比色、互補色來增強照片的視覺衝擊力。現在，我能夠更有意識地去捕捉和組閤色彩，讓我的照片更加生動和富有錶現力。這本書不僅提升瞭我的技術層麵，更重要的是，它激發瞭我對攝影藝術更深層次的思考。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，想拍齣好照片，除瞭器材，最關鍵的還是得懂“門道”。之前我一直在琢磨，為什麼彆人隨手拍的照片都能那麼有藝術感，而我的照片總是顯得平淡無奇。我嘗試過很多方法，看瞭不少教程，但總感覺隔靴搔癢，抓不住核心。這本書的齣現，簡直就是為我打開瞭一扇新世界的大門。它不僅僅是教你如何操作相機，更重要的是，它深入剖析瞭攝影的“靈魂”——光綫。我之前對光綫的理解太淺顯瞭，隻知道白天有陽光，晚上有燈光，但是這本書詳細講解瞭不同時間、不同角度、不同性質的光綫對照片色彩、質感和氛圍的影響，真是讓我大開眼界。它還教我如何利用自然光和人造光來創作齣戲劇性的效果，讓我學會瞭觀察和利用光綫，而不是被動地接受它。我記得我嘗試瞭書裏講解的“黃金時段”拍攝技巧，拍齣來的照片，光綫柔和得不可思議，色彩也特彆有暖意。而且，它還分享瞭非常多關於拍攝動態和靜態物體的技巧，從抓拍瞬間的決定性時刻，到捕捉靜物的細膩紋理，都有非常詳盡的指導。這本書讓我明白，好的攝影作品，往往是技巧與藝術的完美結閤，而它正是幫助我實現這一目標的絕佳幫手。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我之前對攝影的理解一直停留在“按下快門”的階段，完全是憑感覺在拍。手機拍照太方便瞭，讓我幾乎忽略瞭單反的強大功能。直到我無意間看到瞭這本書，封麵設計就挺吸引人的，而且我一直想學學怎麼拍齣那種“大片感”的照片，所以就抱著試試看的心態入手瞭。結果，我真是太驚喜瞭！這本書簡直就是為我這種“小白”量身定做的。它沒有上來就講一堆晦澀難懂的術語，而是從最基礎的相機部件功能講起，比如光圈、快門、ISO，但是它講的方式真的特彆有趣，不像學校裏那些枯燥的課本。它會用很多生活中的例子來類比，讓我一下子就明白瞭它們之間的關係，以及為什麼這些設置對照片的效果有這麼大的影響。我尤其喜歡它講構圖的部分，之前我總覺得照片構圖不好看，不知道為什麼，但這本書給瞭我很多實用的構圖技巧，比如三分法、黃金分割，還有引導綫的使用等等。我試著按照書上的方法去拍，效果真的立竿見影！我隨手拍的花草，構圖都比以前好多瞭。而且，這本書還教我如何根據不同的場景選擇閤適的拍攝模式，比如風光、人像、運動等，讓我不再對相機上的各種模式感到迷茫。我現在齣門拍照，終於不再是亂按一通瞭，而是心裏有數，知道自己想要什麼樣的效果。這對我來說，真的是一次巨大的進步，也讓我重新發現瞭攝影的樂趣。