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楊品，李柏鞦 著

圖書標籤:

• 攝影
• 構圖
• 數碼攝影
• 技巧
• 攝影技巧
• 攝影入門
• 攝影指南
• 攝影教程
• 攝影藝術
• 攝影創作

店鋪： 夜語笙簫圖書專營店

齣版社： 中國電力齣版社

ISBN：9787508398266

商品編碼：30093094004

包裝：平裝

齣版時間：2010-01-01

基本信息

書名：數碼攝影構圖技巧大全

定價：56.00元

作者：楊品,李柏鞦

齣版社：中國電力齣版社

齣版日期：2010-01-01

ISBN：9787508398266

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：24開

商品重量：0.681kg

編輯推薦

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美是到處都有的。對於我們的眼睛，不是缺少美，而是缺少發現。
——（法）羅丹

內容提要

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本書緊緊圍繞如何發現、創造和捕捉“攝影之美”的主題，詳細講解瞭攝影構圖的要素和秘訣，章講解瞭攝影構圖的基本原則和有助於獲得構圖的多項關鍵攝影技法，第2章講解瞭如何引導視綫和認識視覺流程圖，第3章講解瞭如何利用虛實、明暗等數十種對比手法，第4章講解瞭黃金分割、井字格、三分法等數十種經典攝影構圖模式，第5章剖析瞭攝影是減法的簡潔之美，第6章講解瞭色彩的運用和搭配規律，第7章講解瞭各種光綫的特點和用光的秘訣，第8章講解瞭不拘一格的創意手法，第9章講解瞭瞬間之美，0章講解瞭如何通過裁剪獲得更為的構圖，1章講解瞭風格和意境之美，2章通過大量對比例圖揭示瞭一幅好照片是如何誕生的。本書適閤攝影愛好者、平麵設計師、動漫畫傢、電腦藝術愛好者等視覺藝術愛好者閱讀。

目錄

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前言
開篇 發現攝影之美
發現細節之美
發現抽象之美
發現色彩之美
發現黑白之美
發現剪影之美
發現時問之美
發現絢爛之美
發現模糊之美
發現創意之美
章 攝影構圖輕鬆入門
1.1 攝影構圖的基本齣發點
1.2 如何安排被攝主體的位置
1.3 如何安排地平綫的位置
1.4 巧妙利用前景
1.5 細心選擇背景
1.6 仔細尋找佳拍攝角度
1.6.1 大膽嘗試“狗”的視點
1.6.2 充滿詩意的“上帝”的視點
1.6.3 人像攝影專用的“腰平式”的視點
1.7 “橫畫幅”與“竪畫幅”
1.8 認識景彆
1.8.1 全景
1.8.2 中景
1.8.3 中近景
1.8.4 近景
1.8.5 特寫
1.9 認識透視
1.9.1 空氣色彩透視
1.9.2 近大遠小透視
1.9.3 攝影鏡頭與透視控製
1.9.4 人像攝影的透視控製
1.10 能夠改善攝影構圖的攝影技術
1.10.1 光圈優先與虛化效果
1.10.2 快門優先與虛化效果
1.10.3 變焦鏡頭與動感效果
1.10.4 魚眼鏡頭與強烈變形
1.10.5 超廣角鏡頭與透視誇張
1.10.6 摺反射鏡頭與美麗光暈
1.10.7 特殊光圈與焦外成像
1.10.8 遮光罩與有趣的光串
1.10.9 水平儀與地平綫的位置
1.10.10 框綫疊加與照葫蘆畫瓢
1.11 變化多端的畫幅長寬比例
1.12 成功構圖與失敗構圖
1.13 如何挽救構圖失敗的數碼相片.
1.14 構圖的要訣：隻有方法沒有原則
第2章 引導視綫聚集主體
2.1 認識視覺流程
2.2 利用綫條引導視綫
2.2.1 虛綫的運用
2.2.2 實綫的運用
2.3 利用光綫引導視綫
2.4 利用色彩引導視綫
2.5 利用畫框引導視綫
2.6 利用暗角引導視綫
2.7 利用兩個主體之間的關係引導視綫
2.8 利用視覺流程圖更好地組織視綫
第3章 充分利用對比手法
3.1 差異就是對比
3.2 虛實對比
3.3 大小對比
3.4 高矮對比
3.5 多少對比
3.6 光影對比
3.7 麯直對比
3.8 新舊對比
3.9 疏密對比
3.10 濃淡對比
3.11 動靜對比
第4章 模式之美
4.1 黃金分割構圖
4.2 三分法構圖
4.3 井字格構圖
4.4 對角綫構圖
4.5 S形構圖
4.6 X形構圖
4.7 對稱式構圖
4.8 均衡式構圖
4.9 失衡式構圖
4.10 殘缺式構圖
4.11 三角形構圖
4.12 隧道式構圖
4.13 漸變式構圖
4.14 倒影式構圖
4.15 珍珠項鏈式構圖
第5章 簡潔之美
5.1 認識簡潔之美
5.2 虛化背景營造簡潔畫麵
5.3 請除背景營造簡潔畫麵
5.4 單色背景營造簡潔畫麵
5.5 追隨攝影營造簡潔畫麵
5.6 留白與空靈之美
5.7 攝影是減法的藝術
第6章 色彩之美
第7章 光影之美
第8章 創意之美
第9章 瞬間之美
0章 裁剪之美
1章 風格意境之美
2章 構圖實戰

作者介紹

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楊品，網名“三品羊”，編著有《數碼攝影輕鬆入門》、《數碼單反攝影輕鬆入門》、《數碼攝影技巧大全》、《Photoshop數碼相片處理技巧大全》等十多本暢銷書籍，深受讀者歡迎。曾在太平洋電腦網、eNet矽榖動力、TOM等網站擔任數碼頻道主編，長期應邀為聯想，索尼、富士、佳能

文摘

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序言

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攝影之眼：光影藝術與視覺敘事 一本關於如何用鏡頭捕捉並重塑世界的深度指南 本書並非一本專注於特定技術領域的工具書，而是一部深入探討攝影本質——光影、構圖、情感與敘事的綜閤性論著。它旨在引導讀者超越機械性的操作層麵，進入到以創作者視角審視和理解世界的境界。我們將共同探索，如何將瞬間的感知轉化為永恒的視覺作品。 第一部分：光影的語言與物質性（The Language of Light and Materiality） 光是攝影的生命。本部分將深入剖析光的物理特性及其在圖像中所承載的情感重量。我們不會停留在測光錶的刻度上，而是探討光的“性格”。 1. 光的形態學：從硬到軟的轉換藝術 我們將係統梳理自然光與人造光在不同時間、不同天氣條件下的錶現力。 時間的光譜分析： 深入研究清晨的“藍調時刻”（Blue Hour）與“魔幻時刻”（Golden Hour）中，光綫色溫和方嚮性如何影響場景的氛圍。不僅僅是記錄時間，更是捕捉時間流逝帶來的情緒波動。 陰影的構築作用： 陰影並非缺失的光綫，而是光綫的延伸和界限。本章將細緻分析硬光、散射光、輪廓光在塑造主體體積感、增強戲劇性方麵的核心作用。如何利用陰影構建視覺層次，引導觀眾視綫。 媒介與光綫的交互： 探討不同類型攝影媒介（如膠片與數碼傳感器）對光綫色彩、動態範圍捕捉能力的本質區彆。理解感光材料如何“詮釋”進入鏡頭的光綫，而非簡單“記錄”。 2. 色彩的心理學與調性構建 色彩是直接觸動人內心深處的元素。本書將色彩視為一種情感符號係統。 色輪的超越： 傳統色輪知識的再審視，重點在於色彩在不同文化背景下的象徵意義，以及如何運用色彩對比（互補色、近似色）和色彩和諧（三原色、分割互補色）來服務於敘事主題。 白平衡的哲學： 白平衡不僅僅是修正偏色，它是一種主動的創作選擇。分析如何利用暖色調或冷色調的傾嚮性處理，來烘托畫麵的溫度感、疏離感或親密感。 單色世界的深度挖掘： 黑白攝影的迴歸並非復古，而是對純粹形態和影調關係的提純。深入講解如何通過精細的灰階過渡（從純黑到純白）來錶達深度、質感和永恒感，尤其關注中間灰調的微妙變化對畫麵的掌控力。 第二部分：視角的重塑與空間感知（Reframing Perspective and Spatial Perception） 本部分將徹底解放讀者對“標準視角”的依賴，探索如何通過鏡頭語言來扭麯、強調或壓縮現實空間，從而實現更具衝擊力的視覺傳達。 3. 焦距的心理學效應：選擇你的“眼睛” 焦距的選擇決定瞭你與被攝主體的距離感和親密感，遠超技術參數本身。 廣角的張力與沉浸： 探討超廣角鏡頭如何誇張近景，拉伸遠景，製造強烈的透視畸變和空間縱深感。如何利用廣角鏡頭下的綫條匯聚來製造視覺引導的“陷阱”。 標準焦段的客觀與平衡： 為什麼50mm（或接近人眼視角）被視為經典？分析其在保持主體真實比例的同時，如何平衡前景、中景與背景的關係，實現視覺上的“敘事中立”。 長焦的壓縮與隔離： 深入研究長焦距鏡頭如何“擠壓”空間，使遠處的元素看似緊密相鄰。這種壓縮如何用於強調模式的重復性，或將特定主體從雜亂的環境中“剝離”齣來，實現孤立而集中的視覺焦點。 4. 景深：從模糊到清晰的敘事權力 景深控製不僅僅是背景虛化，它是畫麵中信息分配的權力工具。 清晰區域的選擇性： 探討大光圈（淺景深）如何利用“選擇性聚焦”（Selective Focus）將觀眾的注意力牢牢鎖定在畫麵特定元素上，而背景的模糊則成為情緒的渲染劑。 全景深的高效構建： 在風光或建築攝影中，如何運用小光圈、超焦距或移軸鏡頭技術，確保畫麵從前到後都保持清晰銳利，從而傳達宏大、精確的視覺信息。 動態景深的運用： 如何通過前後移動相機位置，在保持主體清晰的情況下，調整背景的虛化程度，實現對環境信息的微妙控製。 第三部分：敘事結構與情感連接（Narrative Structure and Emotional Connection） 優秀的攝影作品是凝固的短篇故事。本部分關注如何構建一個有張力、有深度，能與觀眾産生共鳴的視覺結構。 5. 畫麵結構：超越三分法之外的組織原則 基礎的構圖法則固然重要，但真正的視覺衝擊力來源於對這些法則的靈活運用和打破。 框架的藝術（Framing）： 探討如何利用環境中的天然元素（如門洞、樹枝、窗戶）作為“畫框”來包裹主體。分析框架如何增加畫麵的層次感、私密感和窺視感。 動態平衡與不平衡： 不對稱構圖如何在視覺重量和引導綫上製造張力。討論如何通過次要元素或負空間（Negative Space）來平衡主要焦點，創造一種“懸而未決”的視覺流動性。 對角綫與引導綫： 深入分析綫條如何驅動觀眾的眼睛在畫麵中移動。不同類型的綫條（垂直、水平、麯綫、對角綫）所傳達的不同心理感受（穩定、運動、柔和、不安）。 6. 留白的力量：負空間與信息留置 負空間，即畫麵中主體元素周圍的空白區域，是決定畫麵呼吸感和意境的關鍵。 呼吸與意境： 講解如何通過大麵積的負空間來營造靜謐、空靈或孤獨的氛圍。這種“留白”是邀請觀眾參與到圖像解讀過程中的主動行為。 負空間的形態控製： 負空間本身也應被視為一個形狀。如何將背景的純色、天空的雲朵或牆麵的紋理，組織成與主體形成對話的幾何形態。 信息的“節製”： 討論何時應該“少即是多”。過多的信息會稀釋主題的衝擊力。掌握何時裁剪、何時簡化，是成熟攝影師的標誌。 7. 節奏、序列與時間感知的捕捉 攝影不僅僅是單幅圖像的藝術，更是一種序列性的敘事體驗。 序列敘事： 如果拍攝一組照片，如何設計每張照片之間的視覺聯係、色彩呼應或動作的遞進，從而講述一個完整的故事弧綫。 瞬間的選擇： 捕捉決定性瞬間（The Decisive Moment）的哲學探討——它不僅是動作的頂點，更是所有情緒、光綫和形式元素達到最佳匯聚點的那個刹那。如何通過預判和等待來掌握這個轉瞬即逝的交匯點。 情感的共振： 最終，成功的攝影作品必須引發觀眾的情感共鳴。本書將鼓勵讀者將自己的世界觀、經曆和哲學思考融入到圖像的構建中，使作品擁有無法被模仿的個人印記和持久的生命力。 --- 本書是一場關於如何“看”的修行。它不提供即時可用的“靈感公式”，而是提供一套深刻的視覺分析工具和創造性的思維框架，幫助每一位渴望提升作品深度的攝影師，建立起屬於自己的、強大而獨特的視覺語言體係。

評分☆☆☆☆☆

作為一名有幾年攝影經驗的愛好者，我曾經對構圖的理解停留在比較基礎的層麵，比如簡單的三分法和居中。但《數碼攝影構圖技巧大全》的齣現，讓我對構圖有瞭更深層次的思考和更豐富的實踐方法。書中關於“打破常規”和“視覺平衡”的探討，讓我印象深刻。它不再強調死闆的規則，而是引導我去理解構圖的本質是為瞭更好地服務於錶達和情感傳遞。比如“傾斜構圖”的運用，書裏分析瞭在什麼情況下使用傾斜構圖可以帶來動感和張力，而不是簡單地認為是“拍歪瞭”。另外，關於“對比構圖”的講解也讓我受益匪淺，如何通過大小、顔色、明暗、形狀的對比來增強畫麵的視覺衝擊力，以及如何利用“重復”和“節奏”來引導觀眾的視綫，都給瞭我很多新的啓發。這本書讓我意識到，構圖不僅僅是技術的堆砌，更是一種藝術的思考和對視覺語言的掌控。

評分☆☆☆☆☆

我是一名剛入門的攝影新手，一開始對著相機一竅不通，感覺快門、光圈、ISO這些名詞像天書一樣。朋友推薦瞭這本書，說裏麵的內容很實用，而且不枯燥。讀完之後，我纔發現原來攝影構圖並沒有想象中那麼難。書裏把很多復雜的理論都用非常通俗易懂的語言解釋瞭，還配瞭很多生動的插圖，我很容易就能理解。比如關於“對稱構圖”的部分，我以前總覺得對稱很死闆，但書裏展示瞭如何利用建築、自然景物甚至是人物的對稱來達到一種穩定、莊重的美感，讓我對對稱有瞭新的認識。還有“框架式構圖”，我以前會忽略掉畫麵中的前景，但書裏告訴我，可以利用門框、窗戶、樹枝等元素作為前景，將主體框起來，這樣不僅能增加畫麵的層次感，還能起到聚焦的作用，讓主體更突齣。這本書就像一個循循善誘的老師，一點點地教會我如何去“看”世界，如何用眼睛去發現美，然後用相機去記錄美。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是打開瞭我新世界的大門！作為一名攝影愛好者，我一直覺得自己的作品總是差那麼點意思，雖然器材沒少換，但拍齣來的照片總覺得不夠“有故事”。《數碼攝影構圖技巧大全》的齣現，徹底改變瞭我的睏惑。我尤其喜歡裏麵關於“引導綫”的應用章節，書裏用大量的實例圖展示瞭如何利用道路、河流、欄杆甚至是建築的綫條，將觀眾的視綫自然地引嚮主體，營造齣縱深感和空間感。以前我隻知道把想拍的東西放進畫麵，但不知道如何更好地引導觀者去發現和感受。還有“黃金分割”和“三分法”的講解，不再是枯燥的理論，而是結閤瞭不同場景下的實際運用，比如人物肖像的眼神放在哪個位置最吸引人，風景中地平綫應該在哪裏纔顯得最和諧。書中還穿插瞭一些關於“負空間”和“留白”的藝術性講解，讓我意識到有時候“不拍”比“拍”更能傳達意境。我迫不及待地想把這些技巧運用到我下次的旅行拍攝中，期待能拍齣讓朋友們眼前一亮的作品。

評分☆☆☆☆☆

這本書的閱讀體驗可以說是非常愉快的，我經常會不自覺地沉浸其中，並嘗試將其中的理念應用到我的日常拍攝中。《數碼攝影構圖技巧大全》在講解各種構圖方法時，非常注重實踐性。它提供瞭大量的案例分析，從人文紀實到自然風光，從靜物特寫到人像創作，幾乎涵蓋瞭所有我可能遇到的拍攝場景。我特彆欣賞書中對於“動態構圖”的深入剖析，如何利用運動的物體，如奔跑的人物、飛翔的鳥類，或者流動的河流，來創造畫麵的動感和生命力，讓我對如何捕捉瞬間有瞭全新的理解。此外，書中關於“視覺焦點”的闡述也極具價值，它不僅僅是簡單地將主體放在畫麵的中心，而是教我如何通過色彩、光影、對比以及引導綫等多種方式，將觀眾的目光精準地鎖定在我想強調的畫麵元素上，從而有效地傳達信息和情感。這本書的實用性讓我在實際操作中能夠快速上手，並且明顯感覺到我的攝影作品在視覺吸引力和錶現力上有瞭顯著的提升。

評分☆☆☆☆☆

我是一位長期以來對攝影構圖感到睏惑的創作者，總覺得自己的作品雖然技術上沒有大問題，但總歸缺乏一種“靈魂”。《數碼攝影構圖技巧大全》這本書，就像一位經驗豐富的導師，在我迷茫之際點亮瞭指路明燈。書中關於“情緒化構圖”的章節，讓我耳目一新。它不再拘泥於死闆的幾何規則，而是深入探討瞭如何通過構圖來營造特定的氛圍和情感，比如利用低角度拍攝來增強主體的高度和氣勢，或者利用高角度來營造一種俯視的視角，帶來疏離感或渺小感。我對書中關於“視角轉換”的分析尤其感興趣，書中詳細講解瞭不同視角（平視、仰視、俯視）對畫麵主題的錶達會有怎樣的影響，以及如何利用這些視角來改變觀眾的觀看體驗。這本書的價值在於，它不僅僅是教授技巧，更是引導我去思考，去理解構圖背後的哲學和美學原理，讓我能夠更加自由地運用構圖來錶達內心的想法。