正版图书 范本传真 白描花卉写生范本-百菊谱 9787102063713 人民美术出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

缪丽娟编绘 著

图书标签:

• 绘画
• 花卉
• 写生
• 白描
• 菊
• 美术
• 范本
• 教学
• 参考
• 素描

店铺： 悟元图书专营店

出版社： 人民美术出版社

ISBN：9787102063713

商品编码：30094219632

包装：平装

出版时间：2013-06-01

基本信息

书名：范本传真 白描花卉写生范本-百菊谱

定价：46.00元

作者：缪丽娟编绘

出版社：人民美术出版社

出版日期：2013-06-01

ISBN：9787102063713

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：8开

商品重量：0.899kg

编辑推荐

---

内容提要

---

　　菊花有大菊、小菊两类，根据开花时间的前后又分为早菊（八、九月开花）、中菊（十月开花）、晚菊（十一月上旬开花）。它是耐寒性较强的多年生宿根花卉，历来有“秋菊傲霜”之誉。
　　菊花株高30厘米-120厘米，茎直立，根部呈楔形，稍呈木质化，有叶翼，自成菊叶形。叶互生，叶片有深缺刻，叶背有绒毛，能分泌一种菊叶特有的芬芳气息。花序顶生或腋生。头状花序（篮状花序），一般边缘为舌状花，中部为筒状花，也有少数全为舌状花，多数为筒状花。花序的大小、颜色及形状变化很多。舌状花有卷曲、钩刺等，瓣形有匙瓣、平瓣、管瓣等，而管瓣又有粗管、中管、细管等区别，因此菊花呈现出千姿百态、光彩炫目、瑰丽缤纷的风姿，给人们带来了美轮美奂的享受和人淡如菊的熏陶。
　　《范本传真·白描花卉写生范本：百菊谱》所绘菊花均生长于苏州，是作者数年来的写生所集。有的采撷于虎丘山麓，有的采撷于拙政园、沧浪亭，而其中绝大多数是采撷于环秀山庄、苏州农学院的苗圃。非常感谢那里的园艺师们，这里实际上展示的是他们的劳动果实。有了勤勉又得到诸多的帮助，才能有机会在这里把收获奉献给大家。

目录

---

1.凤凰衣
2.金背大红
3.虎啸
4.醒狮图
5.胭脂牡丹
6.太白遗风
7.帅旗
8.江村渔火
9.东风
10.紫荷
11.西施采莲
12.粉十八
13.雨水锦麟
14.杏花天
15.早红
16.太真含笑
17.紫云英
18.泥金狮子
19.白娘子
20.六郎面
21.温玉
22.墨菊
23.紫绣球
24.日本菊
25.雪青球
26.早白
27.金背荷花
28.帘飞凤影
29.金阙芙蓉
30.千秋夜光
31.金螃蟹
32.麒麟带
33.大金魁
34.寒江秋水
35.麦浪
36.酱色毛菊
37.铁屑红
38.关东大侠
39.玉手彩珠
40.玉楼人醉
41.紫燕双飞
42.麒麟角
43.金龙须
44.兰菊
45.秋菊
46.西山红日
47.早黄
48.云淡风轻
49.红云女
50.绿牡丹
51.黄松针
52.朱顶红
53.二黄
54.碧玉簪
55.玻璃绿
56.绿衣红裳
57.菠菜菊
58.绿荷
59.大黄
60.桂花托桂
61.金如意
62.豆中，绿衣裳
63.紫凤飞鸾
64.满天星
65.人面桃花
66.金碧辉煌
67.灰麒麟
68.满盘金桂
69.风衣芦花
70.大如意
71.金麟带
72.阳春白雪
73.绿云
74.金毛刺
75.彩钩珠帘
76.桃花献
77.嫩黄河
78.红衣金钩
79.墨兰霜
80.十丈珠帘
81.墨狮
82.蛋壳黄
83.碧玉钩
84.大鹏仙子
85.兰菊
86.白芍药
87.舞狮
88.绿心托桂
89.光辉
90.金鸡红翎
91.金佛光
92.粉麒麟
93.紫如意
94.懒梳妆
95.千手佛
96.飞黄腾达
97.大乔
98.醉玉环
99.金钩
100.粉牡丹

作者介绍

---

　　缪丽娟，又名缪缨，江苏宜兴人，1945年生。为江苏省工艺美术协会会员、江苏省工艺美术大师。毕业于苏州丝绸工学院美术系，后一直在苏州刺绣研究所创作设计室从事中国工笔花鸟画及刺绣等工艺美术创作设计工作，任新品室主任、高级工艺美术师。作品曾获“全国工艺美术金杯奖”等多个奖项。美术作品及专集在多家出版社出版。

文摘

---

序言

---

笔墨丹青：中国古典园林艺术的精妙与传承 图书信息： 书名： 笔墨丹青：中国古典园林艺术的精妙与传承 ISBN： 9787530218890 出版社： 华东建筑出版社 装帧： 精装，全彩印刷 页数： 420页 开本： 16开 --- 内容提要 《笔墨丹青：中国古典园林艺术的精妙与传承》是一部深入探讨中国古典园林这一独特东方美学载体的学术专著与艺术鉴赏指南。本书旨在超越对园林表象的简单描摹，深入剖析其背后蕴含的哲学思想、造园技艺、空间布局的艺术规律以及文化意蕴的传承脉络。全书结构严谨，内容翔实，图文并茂，力求为读者提供一个全面、立体、深刻的认知框架。 第一部分：园林之源——哲学基础与文化土壤 (约100字) 本部分追溯中国古典园林产生的历史源头，重点阐述了“天人合一”、“道法自然”的古代哲学思想如何成为园林设计的基本指导原则。阐述了儒家伦理、道家超脱、佛家禅意如何共同塑造了中国人对理想生活空间——即“可游、可居、可赏”的园林的追求。探讨了诗词歌赋、书画艺术对园林意境营造的直接影响。 第二部分：造园的精微——格局、手法与技艺的系统解析 (约500字) 这一部分是本书的核心技术分析部分，细致入微地解构了古典园林中的各项核心要素和技术环节。 1. 空间布局的辩证法： 深入分析了“藏”与“露”、“曲”与“直”、“虚”与“实”的对立统一原则在总体规划中的应用。详细对比了北方皇家园林（如故宫、颐和园）的“中轴对称、气势恢宏”与江南私家园林（如拙政园、留园）的“移步换景、咫尺山林”的空间处理手法上的差异与共通之处。阐述了“借景”、“对景”、“框景”等核心借景艺术的实现路径与审美效果。 2. 叠石理水的艺术： 详细介绍了中国园林中“水法”的运用，从自然水系的引入、人工湖泊的开凿到“活水”的循环系统。重点分析了叠石技术，区分了太湖石的“皱、漏、透、瘦”等审美标准，以及不同石材在营造山体、假山、水岸时的具体技法。并引入了清代园林学家李渔关于“水为园之血脉”的论述。 3. 建筑与植被的融合： 探讨了园林建筑的“非主体性”原则，即亭、台、楼、阁、榭的选址原则、开间设计以及与周边环境的呼应关系。书中收录了大量的建筑平面图与立面分析图，解读了“花窗”和“月洞门”作为分隔与连接空间的巧妙设计。在植物配置方面，超越了单纯的植物学介绍，聚焦于“花木寓意”，如松柏的坚贞、梅竹的清高，以及如何通过植物的色彩、高低、疏密来烘托季节变化和特定主题（如“曲径通幽处的竹林”）。 4. 匾额楹联的文化负载： 专门辟出一章，分析了题咏匾额和楹联作为“点睛之笔”在强化园林主题、引导游客心境方面所起的作用，解析了经典对联中蕴含的哲理与文学功底。 第三部分：园林实例的深度剖析 (约600字) 本书精选了不同地域、不同类型、不同历史时期的代表性园林进行深度个案研究，以期通过实例来印证前文所述的理论与技艺。 1. 苏州私家园林群像： 以网师园和留园为例，深入剖析了文人园林的“内敛含蓄”与“诗意栖居”的完美结合。重点分析了网师园中的“殿春簃”如何通过极小的空间营造出层次丰富的居住体验，以及留园中对长廊的巧妙处理，使其成为连接不同景区的“画轴”。 2. 皇家园林的气度： 以承德避暑山庄为核心案例，探讨了皇家园林如何融合北方山地气势与江南水乡秀美。分析了其“圈山环水、分部建制”的布局如何服务于帝王休憩与政治礼仪的双重需求。同时，简要对比了圆明园遗址的残缺美学对当代园林修复理念的启发。 3. 岭南园林的地域特色： 考察了以粤派园林为代表的地域风格，如广东顺德清晖园。重点分析了岭南园林为应对炎热气候所发展出的通风、采光、排水等适应性技术，以及其独特的色彩运用和装饰艺术（如砖雕、灰塑）。 4. 现当代园林的反思与发展： 探讨了近现代中国园林在西方造园理念冲击下的转型与挣扎。分析了当前城市园林绿地建设中如何借鉴古典园林的精髓（如人性化尺度、小品设计）来提升公共空间的品质，并对未来园林的可持续性发展提出了建设性的意见。 第四部分：传承与展望 (约100字) 本部分总结了中国古典园林作为世界文化遗产的独特价值，强调了保护传统工匠技艺（如木作、花窗制作）的紧迫性。最后，展望了在新时代背景下，如何通过数字化技术与传统审美相结合，让“山水在城市”的理想得以延续和创新。 --- 本书特色 本书不仅是园林专业人士的案头工具书，更是对中国传统美学有浓厚兴趣的文化爱好者不可多得的佳作。全书配有数百张高清实景照片、专业测绘图纸以及手绘意境图，确保理论阐述清晰直观。语言风格兼具学术的严谨与文学的雅致，力求展现中国古典园林“咫尺之内再造乾坤”的无穷魅力。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国传统文化和艺术颇为着迷的普通读者，我一直在寻找一本能够真正触动我内心深处，并且有实际学习价值的书籍。偶然间，我发现了这本《百菊谱》，它带给我的惊喜和感动是难以言喻的。我一直觉得，真正的美，是经得起时间考验的，是能够深入人心的。这本书正是如此。它没有华丽的色彩，没有炫技的笔法，而是以最朴素、最真挚的白描形式，展现了菊花的千姿百态。每一笔线条都充满了生命力，仿佛能感受到菊花在风中摇曳的姿态，闻到它淡淡的清香。我尤其喜欢它对菊花不同生长阶段的描绘，从含苞待放的娇羞，到盛开时的雍容华贵，再到经历风雨后的沧桑，都刻画得淋漓尽致。这不仅仅是对菊花形态的描摹，更是对生命过程的解读，对自然规律的敬畏。这本书给我最大的感受是，真正的艺术，源于对生活的细致观察和深刻理解。它鼓励我去发现生活中的美，去用线条去记录和表达。我常常会一边翻阅，一边思考，画家是如何捕捉到这些瞬间的灵感，又是如何将它们凝固在纸上的。这本书就像是一面镜子，让我看到了自己内心深处对美的渴望，也给我提供了一个可以循序渐进的学习方向。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的那一刻，就被它的沉静和厚重所吸引。我一直认为，中国画的美，在于其内敛和意境，而这本书恰恰展现了这一点。我不是专业画家，但对传统水墨画一直有浓厚的兴趣，尤其喜欢花鸟题材。市面上有很多关于花鸟画的书籍，但很多要么过于花哨，要么过于浅薄，难以真正领略到其中的精髓。这本书以白描的形式呈现菊花，我觉得是一种非常高明的选择。它就像是给所有的色彩褪去，只留下最本质的形态和精神。我特别欣赏它对菊花不同品种、不同形态的细致描绘。你不仅能看到盛开时的绚烂，还能看到含苞待放的生机，甚至看到枯萎后依旧挺立的倔强。这种对生命全过程的展现，让我觉得非常震撼。每一条线都充满了力量，仿佛凝聚了画家长久的观察和感悟。我常常会在闲暇时，翻开这本书，看着那些细腻的笔触，想象着画家是如何在纸上挥洒自如的。它不仅仅是一本画册，更像是一次与自然对话的邀请。我从中看到了对生命的热爱，对自然的敬畏，以及中国传统绘画中含蓄而深沉的美。这本书给了我很多启发，让我对如何用线条去表达物象有了更深的理解。

评分☆☆☆☆☆

我一直对传统工笔花鸟画有着浓厚的兴趣，特别是那种细腻写实，又充满生命力的风格。市面上这类书籍很多，但真正能让我眼前一亮的，并不多见。这本《百菊谱》给我带来的感觉，是沉静而有力量的。我喜欢它选择的白描形式，没有色彩的干扰，一切都回归到线条本身。这是一种极高的艺术境界，也是对画家功底的直接考验。这本书在这方面做得非常出色，每一笔线条都干净利落，却又充满了变化和情感。我常常会仔细揣摩每一笔的走向和力度，想象着画家是如何通过这些简单的线条，勾勒出菊花那复杂而优美的形态。从花瓣的卷曲度，到叶片的脉络走向，再到花梗的支撑力度，都刻画得栩栩如生。而且，这本书不仅仅是展示范本，它更像是一种写生教程，让你能从中学习到如何去观察，如何去下笔。我特别喜欢它对不同角度、不同状态下菊花的描绘，这让我能够更全面地理解菊花的结构和形态。读这本书，不仅仅是在学习绘画技巧，更像是在进行一次心灵的旅行，与自然，与艺术进行一场无声的对话。它让我更加热爱中国传统绘画，也激发了我自己动手尝试的欲望。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，艺术的魅力在于细节，而这本《百菊谱》恰恰捕捉到了这一点。作为一名对中国传统绘画怀有深厚感情的爱好者，我尤其欣赏这种对花卉写生精益求精的态度。市面上很多画册，要么是粗略的写意，要么是色彩斑斓却失了神韵，真正能让人沉下心来学习写生技法的，实属不易。这本书给我的感觉就是“扎实”。它以白描的形式呈现，摒弃了色彩的干扰，让我能够更专注于线条的力量和表现力。每一笔勾勒，都仿佛凝聚了画家对菊花形态的深刻观察和理解。我特别喜欢它对菊花不同生长状态的描绘，从含苞待放的羞涩，到盛开时的雍容华贵，再到经历风雨后的姿态，都展现得淋漓尽致。这不仅仅是描绘一朵花，更是描绘一种生命的过程，一种自然的韵律。这本书的范本就像是一位经验丰富的老师，手把手地教你如何去观察，如何去落笔。我常常会对着书中的某一笔线条反复琢磨，思考它是如何勾勒出花瓣的卷曲，如何表现出叶片的脉络。这种学习过程，不仅提升了我的绘画技巧，更让我对菊花本身有了更深的认识和感悟。可以说，这本书是一份非常宝贵的艺术财富，值得反复品味和学习。

评分☆☆☆☆☆

一直对国画中的花鸟鱼虫情有独钟，尤其是写生的技法。我尝试过不少教学类的书籍，但很多都过于理论化，或是范例不够精细，难以临摹。直到我偶然翻到这本书，简直是惊喜连连！首先，它的装帧就很考究，纸张的质感很好，印刷的色彩也非常自然，这一点对于欣赏和学习绘画来说至关重要。最吸引我的是它的内容。我一直觉得，画好一个物体，一定要先理解它的结构和形态，而这本书在这方面做得非常到位。它不是简单地呈现几张画，而是从不同的角度、不同的光线条件下，细致入微地展现了百种菊花的姿态。每一笔线条都充满了力量和生命力，你能感受到画家在下笔时的深思熟虑。白描的技法更是淋漓尽致地展现了中国画的功底，没有色彩的干扰，一切都回归到线条本身，这对于初学者掌握造型和笔墨技巧非常有帮助。而且，它不仅仅是“画”，更像是“讲”故事。每一幅画都好像在诉说着菊花的故事，它的坚韧，它的绚烂，它的风姿。我真的迫不及待想要拿起画笔，跟着书中的范本，一点点去描摹，去体会其中的韵味。这本书简直是给了我一个很好的学习平台，让我能够更系统、更深入地去学习菊花的写生。