正版圖書 範本傳真 白描花卉寫生範本-百菊譜 9787102063713 人民美術齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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繆麗娟編繪 著

圖書標籤:

• 繪畫
• 花卉
• 寫生
• 白描
• 菊
• 美術
• 範本
• 教學
• 參考
• 素描

店鋪： 悟元圖書專營店

齣版社： 人民美術齣版社

ISBN：9787102063713

商品編碼：30094219632

包裝：平裝

齣版時間：2013-06-01

基本信息

書名：範本傳真 白描花卉寫生範本-百菊譜

定價：46.00元

作者：繆麗娟編繪

齣版社：人民美術齣版社

齣版日期：2013-06-01

ISBN：9787102063713

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：8開

商品重量：0.899kg

編輯推薦

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內容提要

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　　菊花有大菊、小菊兩類，根據開花時間的前後又分為早菊（八、九月開花）、中菊（十月開花）、晚菊（十一月上旬開花）。它是耐寒性較強的多年生宿根花卉，曆來有“鞦菊傲霜”之譽。
　　菊花株高30厘米-120厘米，莖直立，根部呈楔形，稍呈木質化，有葉翼，自成菊葉形。葉互生，葉片有深缺刻，葉背有絨毛，能分泌一種菊葉特有的芬芳氣息。花序頂生或腋生。頭狀花序（籃狀花序），一般邊緣為舌狀花，中部為筒狀花，也有少數全為舌狀花，多數為筒狀花。花序的大小、顔色及形狀變化很多。舌狀花有捲麯、鈎刺等，瓣形有匙瓣、平瓣、管瓣等，而管瓣又有粗管、中管、細管等區彆，因此菊花呈現齣韆姿百態、光彩炫目、瑰麗繽紛的風姿，給人們帶來瞭美輪美奐的享受和人淡如菊的熏陶。
　　《範本傳真·白描花卉寫生範本：百菊譜》所繪菊花均生長於蘇州，是作者數年來的寫生所集。有的采擷於虎丘山麓，有的采擷於拙政園、滄浪亭，而其中絕大多數是采擷於環秀山莊、蘇州農學院的苗圃。非常感謝那裏的園藝師們，這裏實際上展示的是他們的勞動果實。有瞭勤勉又得到諸多的幫助，纔能有機會在這裏把收獲奉獻給大傢。

目錄

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1.鳳凰衣
2.金背大紅
3.虎嘯
4.醒獅圖
5.胭脂牡丹
6.太白遺風
7.帥旗
8.江村漁火
9.東風
10.紫荷
11.西施采蓮
12.粉十八
13.雨水錦麟
14.杏花天
15.早紅
16.太真含笑
17.紫雲英
18.泥金獅子
19.白娘子
20.六郎麵
21.溫玉
22.墨菊
23.紫綉球
24.日本菊
25.雪青球
26.早白
27.金背荷花
28.簾飛鳳影
29.金闕芙蓉
30.韆鞦夜光
31.金螃蟹
32.麒麟帶
33.大金魁
34.寒江鞦水
35.麥浪
36.醬色毛菊
37.鐵屑紅
38.關東大俠
39.玉手彩珠
40.玉樓人醉
41.紫燕雙飛
42.麒麟角
43.金龍須
44.蘭菊
45.鞦菊
46.西山紅日
47.早黃
48.雲淡風輕
49.紅雲女
50.綠牡丹
51.黃鬆針
52.硃頂紅
53.二黃
54.碧玉簪
55.玻璃綠
56.綠衣紅裳
57.菠菜菊
58.綠荷
59.大黃
60.桂花托桂
61.金如意
62.豆中，綠衣裳
63.紫鳳飛鸞
64.滿天星
65.人麵桃花
66.金碧輝煌
67.灰麒麟
68.滿盤金桂
69.風衣蘆花
70.大如意
71.金麟帶
72.陽春白雪
73.綠雲
74.金毛刺
75.彩鈎珠簾
76.桃花獻
77.嫩黃河
78.紅衣金鈎
79.墨蘭霜
80.十丈珠簾
81.墨獅
82.蛋殼黃
83.碧玉鈎
84.大鵬仙子
85.蘭菊
86.白芍藥
87.舞獅
88.綠心托桂
89.光輝
90.金雞紅翎
91.金佛光
92.粉麒麟
93.紫如意
94.懶梳妝
95.韆手佛
96.飛黃騰達
97.大喬
98.醉玉環
99.金鈎
100.粉牡丹

作者介紹

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　　繆麗娟，又名繆纓，江蘇宜興人，1945年生。為江蘇省工藝美術協會會員、江蘇省工藝美術大師。畢業於蘇州絲綢工學院美術係，後一直在蘇州刺綉研究所創作設計室從事中國工筆花鳥畫及刺綉等工藝美術創作設計工作，任新品室主任、高級工藝美術師。作品曾獲“全國工藝美術金杯奬”等多個奬項。美術作品及專集在多傢齣版社齣版。

文摘

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序言

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筆墨丹青：中國古典園林藝術的精妙與傳承 圖書信息： 書名： 筆墨丹青：中國古典園林藝術的精妙與傳承 ISBN： 9787530218890 齣版社： 華東建築齣版社 裝幀： 精裝，全彩印刷 頁數： 420頁 開本： 16開 --- 內容提要 《筆墨丹青：中國古典園林藝術的精妙與傳承》是一部深入探討中國古典園林這一獨特東方美學載體的學術專著與藝術鑒賞指南。本書旨在超越對園林錶象的簡單描摹，深入剖析其背後蘊含的哲學思想、造園技藝、空間布局的藝術規律以及文化意蘊的傳承脈絡。全書結構嚴謹，內容翔實，圖文並茂，力求為讀者提供一個全麵、立體、深刻的認知框架。 第一部分：園林之源——哲學基礎與文化土壤 (約100字) 本部分追溯中國古典園林産生的曆史源頭，重點闡述瞭“天人閤一”、“道法自然”的古代哲學思想如何成為園林設計的基本指導原則。闡述瞭儒傢倫理、道傢超脫、佛傢禪意如何共同塑造瞭中國人對理想生活空間——即“可遊、可居、可賞”的園林的追求。探討瞭詩詞歌賦、書畫藝術對園林意境營造的直接影響。 第二部分：造園的精微——格局、手法與技藝的係統解析 (約500字) 這一部分是本書的核心技術分析部分，細緻入微地解構瞭古典園林中的各項核心要素和技術環節。 1. 空間布局的辯證法： 深入分析瞭“藏”與“露”、“麯”與“直”、“虛”與“實”的對立統一原則在總體規劃中的應用。詳細對比瞭北方皇傢園林（如故宮、頤和園）的“中軸對稱、氣勢恢宏”與江南私傢園林（如拙政園、留園）的“移步換景、咫尺山林”的空間處理手法上的差異與共通之處。闡述瞭“藉景”、“對景”、“框景”等核心藉景藝術的實現路徑與審美效果。 2. 疊石理水的藝術： 詳細介紹瞭中國園林中“水法”的運用，從自然水係的引入、人工湖泊的開鑿到“活水”的循環係統。重點分析瞭疊石技術，區分瞭太湖石的“皺、漏、透、瘦”等審美標準，以及不同石材在營造山體、假山、水岸時的具體技法。並引入瞭清代園林學傢李漁關於“水為園之血脈”的論述。 3. 建築與植被的融閤： 探討瞭園林建築的“非主體性”原則，即亭、颱、樓、閣、榭的選址原則、開間設計以及與周邊環境的呼應關係。書中收錄瞭大量的建築平麵圖與立麵分析圖，解讀瞭“花窗”和“月洞門”作為分隔與連接空間的巧妙設計。在植物配置方麵，超越瞭單純的植物學介紹，聚焦於“花木寓意”，如鬆柏的堅貞、梅竹的清高，以及如何通過植物的色彩、高低、疏密來烘托季節變化和特定主題（如“麯徑通幽處的竹林”）。 4. 匾額楹聯的文化負載： 專門闢齣一章，分析瞭題詠匾額和楹聯作為“點睛之筆”在強化園林主題、引導遊客心境方麵所起的作用，解析瞭經典對聯中蘊含的哲理與文學功底。 第三部分：園林實例的深度剖析 (約600字) 本書精選瞭不同地域、不同類型、不同曆史時期的代錶性園林進行深度個案研究，以期通過實例來印證前文所述的理論與技藝。 1. 蘇州私傢園林群像： 以網師園和留園為例，深入剖析瞭文人園林的“內斂含蓄”與“詩意棲居”的完美結閤。重點分析瞭網師園中的“殿春簃”如何通過極小的空間營造齣層次豐富的居住體驗，以及留園中對長廊的巧妙處理，使其成為連接不同景區的“畫軸”。 2. 皇傢園林的氣度： 以承德避暑山莊為核心案例，探討瞭皇傢園林如何融閤北方山地氣勢與江南水鄉秀美。分析瞭其“圈山環水、分部建製”的布局如何服務於帝王休憩與政治禮儀的雙重需求。同時，簡要對比瞭圓明園遺址的殘缺美學對當代園林修復理念的啓發。 3. 嶺南園林的地域特色： 考察瞭以粵派園林為代錶的地域風格，如廣東順德清暉園。重點分析瞭嶺南園林為應對炎熱氣候所發展齣的通風、采光、排水等適應性技術，以及其獨特的色彩運用和裝飾藝術（如磚雕、灰塑）。 4. 現當代園林的反思與發展： 探討瞭近現代中國園林在西方造園理念衝擊下的轉型與掙紮。分析瞭當前城市園林綠地建設中如何藉鑒古典園林的精髓（如人性化尺度、小品設計）來提升公共空間的品質，並對未來園林的可持續性發展提齣瞭建設性的意見。 第四部分：傳承與展望 (約100字) 本部分總結瞭中國古典園林作為世界文化遺産的獨特價值，強調瞭保護傳統工匠技藝（如木作、花窗製作）的緊迫性。最後，展望瞭在新時代背景下，如何通過數字化技術與傳統審美相結閤，讓“山水在城市”的理想得以延續和創新。 --- 本書特色 本書不僅是園林專業人士的案頭工具書，更是對中國傳統美學有濃厚興趣的文化愛好者不可多得的佳作。全書配有數百張高清實景照片、專業測繪圖紙以及手繪意境圖，確保理論闡述清晰直觀。語言風格兼具學術的嚴謹與文學的雅緻，力求展現中國古典園林“咫尺之內再造乾坤”的無窮魅力。

評分☆☆☆☆☆

一直對國畫中的花鳥魚蟲情有獨鍾，尤其是寫生的技法。我嘗試過不少教學類的書籍，但很多都過於理論化，或是範例不夠精細，難以臨摹。直到我偶然翻到這本書，簡直是驚喜連連！首先，它的裝幀就很考究，紙張的質感很好，印刷的色彩也非常自然，這一點對於欣賞和學習繪畫來說至關重要。最吸引我的是它的內容。我一直覺得，畫好一個物體，一定要先理解它的結構和形態，而這本書在這方麵做得非常到位。它不是簡單地呈現幾張畫，而是從不同的角度、不同的光綫條件下，細緻入微地展現瞭百種菊花的姿態。每一筆綫條都充滿瞭力量和生命力，你能感受到畫傢在下筆時的深思熟慮。白描的技法更是淋灕盡緻地展現瞭中國畫的功底，沒有色彩的乾擾，一切都迴歸到綫條本身，這對於初學者掌握造型和筆墨技巧非常有幫助。而且，它不僅僅是“畫”，更像是“講”故事。每一幅畫都好像在訴說著菊花的故事，它的堅韌，它的絢爛，它的風姿。我真的迫不及待想要拿起畫筆，跟著書中的範本，一點點去描摹，去體會其中的韻味。這本書簡直是給瞭我一個很好的學習平颱，讓我能夠更係統、更深入地去學習菊花的寫生。

評分☆☆☆☆☆

我一直對傳統工筆花鳥畫有著濃厚的興趣，特彆是那種細膩寫實，又充滿生命力的風格。市麵上這類書籍很多，但真正能讓我眼前一亮的，並不多見。這本《百菊譜》給我帶來的感覺，是沉靜而有力量的。我喜歡它選擇的白描形式，沒有色彩的乾擾，一切都迴歸到綫條本身。這是一種極高的藝術境界，也是對畫傢功底的直接考驗。這本書在這方麵做得非常齣色，每一筆綫條都乾淨利落，卻又充滿瞭變化和情感。我常常會仔細揣摩每一筆的走嚮和力度，想象著畫傢是如何通過這些簡單的綫條，勾勒齣菊花那復雜而優美的形態。從花瓣的捲麯度，到葉片的脈絡走嚮，再到花梗的支撐力度，都刻畫得栩栩如生。而且，這本書不僅僅是展示範本，它更像是一種寫生教程，讓你能從中學習到如何去觀察，如何去下筆。我特彆喜歡它對不同角度、不同狀態下菊花的描繪，這讓我能夠更全麵地理解菊花的結構和形態。讀這本書，不僅僅是在學習繪畫技巧，更像是在進行一次心靈的旅行，與自然，與藝術進行一場無聲的對話。它讓我更加熱愛中國傳統繪畫，也激發瞭我自己動手嘗試的欲望。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書的那一刻，就被它的沉靜和厚重所吸引。我一直認為，中國畫的美，在於其內斂和意境，而這本書恰恰展現瞭這一點。我不是專業畫傢，但對傳統水墨畫一直有濃厚的興趣，尤其喜歡花鳥題材。市麵上有很多關於花鳥畫的書籍，但很多要麼過於花哨，要麼過於淺薄，難以真正領略到其中的精髓。這本書以白描的形式呈現菊花，我覺得是一種非常高明的選擇。它就像是給所有的色彩褪去，隻留下最本質的形態和精神。我特彆欣賞它對菊花不同品種、不同形態的細緻描繪。你不僅能看到盛開時的絢爛，還能看到含苞待放的生機，甚至看到枯萎後依舊挺立的倔強。這種對生命全過程的展現，讓我覺得非常震撼。每一條綫都充滿瞭力量，仿佛凝聚瞭畫傢長久的觀察和感悟。我常常會在閑暇時，翻開這本書，看著那些細膩的筆觸，想象著畫傢是如何在紙上揮灑自如的。它不僅僅是一本畫冊，更像是一次與自然對話的邀請。我從中看到瞭對生命的熱愛，對自然的敬畏，以及中國傳統繪畫中含蓄而深沉的美。這本書給瞭我很多啓發，讓我對如何用綫條去錶達物象有瞭更深的理解。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對中國傳統文化和藝術頗為著迷的普通讀者，我一直在尋找一本能夠真正觸動我內心深處，並且有實際學習價值的書籍。偶然間，我發現瞭這本《百菊譜》，它帶給我的驚喜和感動是難以言喻的。我一直覺得，真正的美，是經得起時間考驗的，是能夠深入人心的。這本書正是如此。它沒有華麗的色彩，沒有炫技的筆法，而是以最樸素、最真摯的白描形式，展現瞭菊花的韆姿百態。每一筆綫條都充滿瞭生命力，仿佛能感受到菊花在風中搖曳的姿態，聞到它淡淡的清香。我尤其喜歡它對菊花不同生長階段的描繪，從含苞待放的嬌羞，到盛開時的雍容華貴，再到經曆風雨後的滄桑，都刻畫得淋灕盡緻。這不僅僅是對菊花形態的描摹，更是對生命過程的解讀，對自然規律的敬畏。這本書給我最大的感受是，真正的藝術，源於對生活的細緻觀察和深刻理解。它鼓勵我去發現生活中的美，去用綫條去記錄和錶達。我常常會一邊翻閱，一邊思考，畫傢是如何捕捉到這些瞬間的靈感，又是如何將它們凝固在紙上的。這本書就像是一麵鏡子，讓我看到瞭自己內心深處對美的渴望，也給我提供瞭一個可以循序漸進的學習方嚮。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，藝術的魅力在於細節，而這本《百菊譜》恰恰捕捉到瞭這一點。作為一名對中國傳統繪畫懷有深厚感情的愛好者，我尤其欣賞這種對花卉寫生精益求精的態度。市麵上很多畫冊，要麼是粗略的寫意，要麼是色彩斑斕卻失瞭神韻，真正能讓人沉下心來學習寫生技法的，實屬不易。這本書給我的感覺就是“紮實”。它以白描的形式呈現，摒棄瞭色彩的乾擾，讓我能夠更專注於綫條的力量和錶現力。每一筆勾勒，都仿佛凝聚瞭畫傢對菊花形態的深刻觀察和理解。我特彆喜歡它對菊花不同生長狀態的描繪，從含苞待放的羞澀，到盛開時的雍容華貴，再到經曆風雨後的姿態，都展現得淋灕盡緻。這不僅僅是描繪一朵花，更是描繪一種生命的過程，一種自然的韻律。這本書的範本就像是一位經驗豐富的老師，手把手地教你如何去觀察，如何去落筆。我常常會對著書中的某一筆綫條反復琢磨，思考它是如何勾勒齣花瓣的捲麯，如何錶現齣葉片的脈絡。這種學習過程，不僅提升瞭我的繪畫技巧，更讓我對菊花本身有瞭更深的認識和感悟。可以說，這本書是一份非常寶貴的藝術財富，值得反復品味和學習。