9787531478102 精学易懂——中国画松树技法 辽宁美术出版社 许涵山 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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许涵山 著

图书标签:

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• 书法
• 绘画技法

店铺： 聚雅图书专营店

出版社： 辽宁美术出版社

ISBN：9787531478102

商品编码：30096603393

包装：平装-胶订

出版时间：2017-10-01

基本信息

书名：精学易懂——中国画松树技法

定价：48.00元

作者：许涵山

出版社：辽宁美术出版社

出版日期：2017-10-01

ISBN：9787531478102

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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本书从国画创作的思维方式出发，阐明了国画画法的关键点在于让画作者明白其自身对国画和艺术的个人理解与独特创新的重要性，详细的讲解立意、构图、布局、渲染，没有单纯地强调技法，反而注重技法与思维的共同的作用。内容包括松之干法、根法、枝法、叶法、配景、之要等。

目录

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作者介绍

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许涵山，原名许元庆，书画家、篆刻家、收藏鉴赏家、电影制片人。曾就读于中央美术学院国画系、中国国家画院吴悦石导师工作室。中国书法家协会会员，中华诗词学会会员，吉林师范大学客座教授，清华大学美术学院书画高研班导师，中国人民大学画院助理导师，《新画鉴》杂志主编，《神州集粹》杂志名誉主编，古典书画艺术院院长，北京宣和画院副院长，宋庄书法院副院长，七台河市书法家协会副主席。

文摘

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序言

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《画坛探微：中国传统绘画的审美意境与技法演变》 导言：穿越时空的艺术对话 中国画，这一绵延数千载的艺术形式，不仅是视觉的盛宴，更是东方哲学思想、人文精神与自然万物和谐共生的深刻体现。它以独特的笔墨语言，构建了一个既写实又写意的精神世界。本书旨在带领读者深入探究中国传统绘画，特别是山水、花鸟等主流画科，在不同历史阶段的审美取向、技法创新与文化内涵，展现中国画如何通过线条的疾徐、墨色的浓淡、构图的疏密，来传达“气韵生动”的艺术生命力。我们将聚焦于那些在历史长河中留下浓墨重彩的巨匠及其开创性的艺术实践，理解其对后世产生的深远影响。 第一章：笔墨的哲学——中国画的本体论 中国画的独特性，首先在于其“笔墨”的概念。笔，指线条的运用，是骨架；墨，指水墨的层次变化，是血肉。本章将详细剖析中国画对“线条”的执着与精研。 1.1 线条的生命力：十八描的精微奥秘 不同于西方素描中对光影的模仿，中国画依靠线条勾勒万物之形与神。我们将系统梳理“十八描”等经典用线方法。例如，花卉中常用于表现花瓣的流畅细线，与山石皴法中苍劲有力的折带皴、披麻皴之间，蕴含着不同的情绪张力。我们不仅要理解其形态，更要探究这些线条背后所蕴含的书法意蕴——“书画同源”并非一句空话，而是指导画家如何在二维平面上调度无形的“力”。 1.2 墨分的五色：水墨世界的无限可能 墨，在中国画中绝非单一的黑色。从磨墨的粗细程度到用笔的力度，再到纸张的吸水性，共同构成了“焦、浓、重、淡、清”的五色变化。本节将探讨如何运用墨的层次变化来塑造空间感和体积感，特别是在大写意山水画中，如何通过“一笔破墨”来营造气势磅礴的画面效果，以及在工笔界画中，如何利用墨线与淡墨渲染的结合，营造出晶莹剔透的质感。 第二章：山水意境——天地精神的再现 山水画，被誉为中国画的“集大成者”，因为它融合了诗、书、画、印的全部要素。它所描绘的不是地理意义上的风景，而是画家心目中的“可行、可望、可游、可居”的理想家园。 2.1 传统山法的源流与流变 从荆浩、关仝的“北方山水”的雄伟壮丽，到董源、巨然开创的“江南山水”的温润秀美，山水画的发展史就是一部审美趣味的变迁史。我们将重点分析“披麻皴”“斧劈皴”等代表性皴法的地域性特征和文化象征意义。例如，斧劈皴如何体现金石入画的阳刚之气，而披麻皴又如何暗示着烟雨迷蒙的江南烟景。 2.2 构图的法则与意境的营造 中国画的构图往往打破西方焦点透视的限制，采用“散点透视”或“高远、平远、深远”的理论来构建画面。本章将结合具体的经典作品，分析画家如何通过“留白”来处理空间与虚无的关系，如何利用瀑布、云雾等元素来引导观者的视线，使画面产生强烈的呼吸感和生命力。虚实相生，是山水画达到哲理高度的关键。 第三章：花鸟风骨——写意与写实的交锋 花鸟画，以其细腻入微的观察和含蓄蕴藉的象征意义，成为展现文人情怀的绝佳载体。 3.1 描绘自然万物的象征意义 在中国传统文化中，梅、兰、竹、菊“四君子”并非简单的花卉描绘，而是人格精神的投射。梅之傲骨、兰之幽香、竹之虚心、菊之隐逸，各有其深层寓意。我们将深入解析画家如何通过观察植物的生长姿态，将其人格化，实现“以物言志”。 3.2 写意花鸟的笔墨转换 从唐代边鸾的富贵工丽，到宋代黄荃的精细描摹，再到宋徽宗的“瘦骨清像”，花鸟画的写实功底是深厚的。然而，元代以后，特别是水墨写意花鸟的兴起，使得画家更加注重笔墨的抒情性。如何用寥寥数笔，便能捕捉到蜂蝶振翅的动态和花蕊初绽的娇嫩，这需要对物象进行高度的提炼和升华。本节将剖析徐渭、八大山人等大家在墨分五色基础上进行的写意探索。 第四章：人物画中的精神肖像 人物画是中国画最早成熟的画科之一，其核心在于“传神写照”。 4.1 顾恺之的“传神论”与魏晋风度 人物画的起点在于对人物精神气质的捕捉。顾恺之提出的“以形写神”理论，奠定了后世人物画的审美基础。本章将考察魏晋南北朝时期，人物画如何反映当时的玄学思潮和士大夫阶层的精神面貌，理解“褒衣博带”的飘逸感是如何通过特定的线条和衣纹表现出来的。 4.2 刻画世俗与描摹风俗 进入宋元时期，人物画开始更加关注世俗生活和民间百态。张择端《清明上河图》便是此类题材的巅峰之作。我们将分析其在人物刻画上的细致入微，以及如何在宏大的历史叙事中融入对普通百姓日常生活的精确记录，展现了中国绘画在社会纪实层面的重要价值。 结语：古典的回响与当代的转化 中国传统绘画的价值，不仅在于其精湛的技艺，更在于它提供了一种不同于西方写实主义的观察世界的方式——一种将主体情感融入客体描绘，寻求人与自然终极和谐的东方智慧。本书旨在提供一个坚实的理论与技法基础，使读者能够跨越历史的藩篱，真正领略中国画中那份独特的“意境之美”。这种古老的艺术语言，在当代依然具有强大的生命力和启示意义。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到这本书时，就迫不及待地想翻阅一下。作为一个多年来一直尝试学习中国画的爱好者，我尝试过不少教材，但很多都让我觉得“看得懂，但画不出来”。《精学易懂——中国画松树技法》这个书名，精准地击中了我的痛点——“易懂”是关键。我希望这本书能够真正做到让普通人也能够理解和掌握其中的绘画技巧，而不是仅仅停留在理论层面。我期待书中能有大量的范画，并且这些范画能够从最基础的笔墨练习开始，逐步深入到复杂的表现技法。比如说，如何用中锋、侧锋来表现松针的不同形态？如何运用淡墨、浓墨来区分松树的明暗和层次？如何通过皴法来表现树干的纹理和质感？我希望作者许涵山能够在这方面给出清晰的指导，甚至附带一些写生的基础训练方法。另外，这本书的出版社是辽宁美术出版社，这让我对书籍的整体质量有一定的期待，毕竟这是一个在艺术领域有一定影响力的出版机构。我希望这本书的纸张质量、印刷效果都能达到较高的水准，能够很好地呈现出书中的绘画细节。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对中国画中的松树都有一种特殊的感情。在我眼中，松树象征着坚韧、长寿和高洁的品格。我一直想学习如何将这种意境通过笔墨表现出来，但苦于找不到合适的入门书籍。《精学易懂——中国画松树技法》这个书名，让我眼前一亮。它承诺了“精学”和“易懂”，这正是我最需要的。我期待这本书能够深入浅出地讲解中国画松树的各种技法，从最基础的笔触、墨法开始，逐步引导读者掌握描绘松树的精髓。我希望书中能够详细解析如何表现松树的形态，比如如何勾勒出松树遒劲的枝干，如何点染出苍翠的松针，以及如何通过虚实结合的手法来营造松树的意境。我更期待书中能够提供丰富的范例，通过不同角度、不同姿态的松树作品，让读者能够直观地学习和模仿。辽宁美术出版社的名字，让我对其专业性和权威性有了初步的信任，而作者许涵山，如果他能将自己多年的绘画经验和教学心得融会贯通，以一种易于理解的方式呈现出来，那么这本书必将成为我学习中国画松树技法的宝贵指南。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的给我一种耳目一新的感觉。我是一个对中国传统文化有着浓厚兴趣的人，尤其喜欢水墨画，但一直苦于没有找到合适的入门途径。这次偶然的机会接触到《精学易懂——中国画松树技法》，可以说是恰逢其时。我最看重的是书中的“精学”二字，它意味着书中提供的内容是经过提炼和总结的精华，能够帮助我快速掌握核心要领，避免在大量的知识海洋中迷失方向。我希望这本书能够像一位循循善诱的老师，将复杂的绘画技法化繁为简，用最直观、最易懂的方式呈现出来。我尤其关心书中对于不同种类松树的描绘技巧，例如如何区分和表现五针松、马尾松等，以及如何通过笔墨的变化来塑造松树的质感，比如松针的蓬勃感、树皮的粗糙感、枝干的扭曲感等等。我还希望书中能有一些关于构图的指导，如何将松树与其他景物（如山石、云雾）巧妙地结合，营造出意境深远的山水画。辽宁美术出版社的出品，让我对书籍的印刷质量和内容严谨性有了初步的信心，而许涵山这个名字，也让我对作者的专业素养抱有期待，相信他能够将自己丰富的绘画经验和教学心得融入书中，为读者提供一份宝贵的学习资料。

评分☆☆☆☆☆

我一直对手绘有着浓厚的兴趣，尤其喜欢中国画那种写意传神的韵味。然而，在绘画实践中，我常常感到力不从心，尤其是在描绘像松树这样具有独特形态和生命力的物象时，总觉得抓不住精髓。这次偶然看到《精学易懂——中国画松树技法》这本书，书名中的“精学易懂”四个字，简直像为我量身定做的一样。我迫切地希望这本书能够提供清晰、系统化的学习方法，能够从最基本的笔墨练习开始，逐步引导读者掌握描绘松树的各种技法。我希望书中不仅有理论讲解，更重要的是能够有大量的实践指导，比如如何运用不同的笔触来表现松树的枝干，如何用墨色变化来塑造松树的层次感，以及如何通过点染来表现松针的蓬勃生机。我对辽宁美术出版社这个出版机构的专业性有一定的了解，所以对这本书的整体质量充满了期待。同时，我也对作者许涵山这位画家抱有很大的希望，希望他能够将自己丰富的绘画经验和独到的教学心得，毫无保留地分享给读者，让更多像我一样喜爱中国画的人，能够真正地学会如何画出栩栩如生的松树。

评分☆☆☆☆☆

收到这本《精学易懂——中国画松树技法》时，我内心是充满期待的。一直以来，我对中国画中的松树情有独钟，总觉得那苍劲的枝干、翠绿的松针，蕴含着一种坚韧不拔、历经风霜的生命力。在书店翻阅时，这本书的封面设计便吸引了我——简洁而又不失古韵，仿佛能预见到其中蕴藏的笔墨之道。虽然我本人并非绘画大师，甚至可以说是初学者，但这本书的书名“精学易懂”给了我莫大的信心。我一直希望能够学习到一些实用的绘画技巧，能够将心中对松树的喜爱付诸笔端，而不是仅仅停留在欣赏的层面。市面上关于中国画技法的书籍不少，但很多往往过于理论化，晦涩难懂，对于像我这样的零基础爱好者来说，如同天书。所以，这本书的“易懂”二字，对我来说是至关重要的一个卖点。辽宁美术出版社的名字，也让我对其出版质量有一定的信赖，毕竟这是一个在美术领域有着一定口碑的出版社。而作者许涵山，虽然我之前并不十分熟悉，但书名中的“技法”二字，表明了作者的专业性和对教学的侧重点，这让我相信他能够系统地、循序渐进地传授绘画技巧，而不是空泛地谈论美学理念。我期待书中能够有清晰的步骤分解，能够从最基础的笔触、墨色运用讲起，一步步引导我画出不同形态的松树，比如迎风挺立的老松，或是生机勃勃的小松。