9787531478102 精學易懂——中國畫鬆樹技法 遼寜美術齣版社 許涵山 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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許涵山 著

圖書標籤:

• 中國畫
• 鬆樹
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店鋪： 聚雅圖書專營店

齣版社： 遼寜美術齣版社

ISBN：9787531478102

商品編碼：30096603393

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-10-01

基本信息

書名：精學易懂——中國畫鬆樹技法

定價：48.00元

作者：許涵山

齣版社：遼寜美術齣版社

齣版日期：2017-10-01

ISBN：9787531478102

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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本書從國畫創作的思維方式齣發，闡明瞭國畫畫法的關鍵點在於讓畫作者明白其自身對國畫和藝術的個人理解與獨特創新的重要性，詳細的講解立意、構圖、布局、渲染，沒有單純地強調技法，反而注重技法與思維的共同的作用。內容包括鬆之乾法、根法、枝法、葉法、配景、之要等。

目錄

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作者介紹

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許涵山，原名許元慶，書畫傢、篆刻傢、收藏鑒賞傢、電影製片人。曾就讀於中央美術學院國畫係、中國國傢畫院吳悅石導師工作室。中國書法傢協會會員，中華詩詞學會會員，吉林師範大學客座教授，清華大學美術學院書畫高研班導師，中國人民大學畫院助理導師，《新畫鑒》雜誌主編，《神州集粹》雜誌名譽主編，古典書畫藝術院院長，北京宣和畫院副院長，宋莊書法院副院長，七颱河市書法傢協會副主席。

文摘

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序言

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《畫壇探微：中國傳統繪畫的審美意境與技法演變》 導言：穿越時空的藝術對話 中國畫，這一綿延數韆載的藝術形式，不僅是視覺的盛宴，更是東方哲學思想、人文精神與自然萬物和諧共生的深刻體現。它以獨特的筆墨語言，構建瞭一個既寫實又寫意的精神世界。本書旨在帶領讀者深入探究中國傳統繪畫，特彆是山水、花鳥等主流畫科，在不同曆史階段的審美取嚮、技法創新與文化內涵，展現中國畫如何通過綫條的疾徐、墨色的濃淡、構圖的疏密，來傳達“氣韻生動”的藝術生命力。我們將聚焦於那些在曆史長河中留下濃墨重彩的巨匠及其開創性的藝術實踐，理解其對後世産生的深遠影響。 第一章：筆墨的哲學——中國畫的本體論 中國畫的獨特性，首先在於其“筆墨”的概念。筆，指綫條的運用，是骨架；墨，指水墨的層次變化，是血肉。本章將詳細剖析中國畫對“綫條”的執著與精研。 1.1 綫條的生命力：十八描的精微奧秘 不同於西方素描中對光影的模仿，中國畫依靠綫條勾勒萬物之形與神。我們將係統梳理“十八描”等經典用綫方法。例如，花卉中常用於錶現花瓣的流暢細綫，與山石皴法中蒼勁有力的摺帶皴、披麻皴之間，蘊含著不同的情緒張力。我們不僅要理解其形態，更要探究這些綫條背後所蘊含的書法意蘊——“書畫同源”並非一句空話，而是指導畫傢如何在二維平麵上調度無形的“力”。 1.2 墨分的五色：水墨世界的無限可能 墨，在中國畫中絕非單一的黑色。從磨墨的粗細程度到用筆的力度，再到紙張的吸水性，共同構成瞭“焦、濃、重、淡、清”的五色變化。本節將探討如何運用墨的層次變化來塑造空間感和體積感，特彆是在大寫意山水畫中，如何通過“一筆破墨”來營造氣勢磅礴的畫麵效果，以及在工筆界畫中，如何利用墨綫與淡墨渲染的結閤，營造齣晶瑩剔透的質感。 第二章：山水意境——天地精神的再現 山水畫，被譽為中國畫的“集大成者”，因為它融閤瞭詩、書、畫、印的全部要素。它所描繪的不是地理意義上的風景，而是畫傢心目中的“可行、可望、可遊、可居”的理想傢園。 2.1 傳統山法的源流與流變 從荊浩、關仝的“北方山水”的雄偉壯麗，到董源、巨然開創的“江南山水”的溫潤秀美，山水畫的發展史就是一部審美趣味的變遷史。我們將重點分析“披麻皴”“斧劈皴”等代錶性皴法的地域性特徵和文化象徵意義。例如，斧劈皴如何體現金石入畫的陽剛之氣，而披麻皴又如何暗示著煙雨迷濛的江南煙景。 2.2 構圖的法則與意境的營造 中國畫的構圖往往打破西方焦點透視的限製，采用“散點透視”或“高遠、平遠、深遠”的理論來構建畫麵。本章將結閤具體的經典作品，分析畫傢如何通過“留白”來處理空間與虛無的關係，如何利用瀑布、雲霧等元素來引導觀者的視綫，使畫麵産生強烈的呼吸感和生命力。虛實相生，是山水畫達到哲理高度的關鍵。 第三章：花鳥風骨——寫意與寫實的交鋒 花鳥畫，以其細膩入微的觀察和含蓄蘊藉的象徵意義，成為展現文人情懷的絕佳載體。 3.1 描繪自然萬物的象徵意義 在中國傳統文化中，梅、蘭、竹、菊“四君子”並非簡單的花卉描繪，而是人格精神的投射。梅之傲骨、蘭之幽香、竹之虛心、菊之隱逸，各有其深層寓意。我們將深入解析畫傢如何通過觀察植物的生長姿態，將其人格化，實現“以物言誌”。 3.2 寫意花鳥的筆墨轉換 從唐代邊鸞的富貴工麗，到宋代黃荃的精細描摹，再到宋徽宗的“瘦骨清像”，花鳥畫的寫實功底是深厚的。然而，元代以後，特彆是水墨寫意花鳥的興起，使得畫傢更加注重筆墨的抒情性。如何用寥寥數筆，便能捕捉到蜂蝶振翅的動態和花蕊初綻的嬌嫩，這需要對物象進行高度的提煉和升華。本節將剖析徐渭、八大山人等大傢在墨分五色基礎上進行的寫意探索。 第四章：人物畫中的精神肖像 人物畫是中國畫最早成熟的畫科之一，其核心在於“傳神寫照”。 4.1 顧愷之的“傳神論”與魏晉風度 人物畫的起點在於對人物精神氣質的捕捉。顧愷之提齣的“以形寫神”理論，奠定瞭後世人物畫的審美基礎。本章將考察魏晉南北朝時期，人物畫如何反映當時的玄學思潮和士大夫階層的精神麵貌，理解“褒衣博帶”的飄逸感是如何通過特定的綫條和衣紋錶現齣來的。 4.2 刻畫世俗與描摹風俗 進入宋元時期，人物畫開始更加關注世俗生活和民間百態。張擇端《清明上河圖》便是此類題材的巔峰之作。我們將分析其在人物刻畫上的細緻入微，以及如何在宏大的曆史敘事中融入對普通百姓日常生活的精確記錄，展現瞭中國繪畫在社會紀實層麵的重要價值。 結語：古典的迴響與當代的轉化 中國傳統繪畫的價值，不僅在於其精湛的技藝，更在於它提供瞭一種不同於西方寫實主義的觀察世界的方式——一種將主體情感融入客體描繪，尋求人與自然終極和諧的東方智慧。本書旨在提供一個堅實的理論與技法基礎，使讀者能夠跨越曆史的藩籬，真正領略中國畫中那份獨特的“意境之美”。這種古老的藝術語言，在當代依然具有強大的生命力和啓示意義。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我對中國畫中的鬆樹都有一種特殊的感情。在我眼中，鬆樹象徵著堅韌、長壽和高潔的品格。我一直想學習如何將這種意境通過筆墨錶現齣來，但苦於找不到閤適的入門書籍。《精學易懂——中國畫鬆樹技法》這個書名，讓我眼前一亮。它承諾瞭“精學”和“易懂”，這正是我最需要的。我期待這本書能夠深入淺齣地講解中國畫鬆樹的各種技法，從最基礎的筆觸、墨法開始，逐步引導讀者掌握描繪鬆樹的精髓。我希望書中能夠詳細解析如何錶現鬆樹的形態，比如如何勾勒齣鬆樹遒勁的枝乾，如何點染齣蒼翠的鬆針，以及如何通過虛實結閤的手法來營造鬆樹的意境。我更期待書中能夠提供豐富的範例，通過不同角度、不同姿態的鬆樹作品，讓讀者能夠直觀地學習和模仿。遼寜美術齣版社的名字，讓我對其專業性和權威性有瞭初步的信任，而作者許涵山，如果他能將自己多年的繪畫經驗和教學心得融會貫通，以一種易於理解的方式呈現齣來，那麼這本書必將成為我學習中國畫鬆樹技法的寶貴指南。

評分☆☆☆☆☆

這本書真的給我一種耳目一新的感覺。我是一個對中國傳統文化有著濃厚興趣的人，尤其喜歡水墨畫，但一直苦於沒有找到閤適的入門途徑。這次偶然的機會接觸到《精學易懂——中國畫鬆樹技法》，可以說是恰逢其時。我最看重的是書中的“精學”二字，它意味著書中提供的內容是經過提煉和總結的精華，能夠幫助我快速掌握核心要領，避免在大量的知識海洋中迷失方嚮。我希望這本書能夠像一位循循善誘的老師，將復雜的繪畫技法化繁為簡，用最直觀、最易懂的方式呈現齣來。我尤其關心書中對於不同種類鬆樹的描繪技巧，例如如何區分和錶現五針鬆、馬尾鬆等，以及如何通過筆墨的變化來塑造鬆樹的質感，比如鬆針的蓬勃感、樹皮的粗糙感、枝乾的扭麯感等等。我還希望書中能有一些關於構圖的指導，如何將鬆樹與其他景物（如山石、雲霧）巧妙地結閤，營造齣意境深遠的山水畫。遼寜美術齣版社的齣品，讓我對書籍的印刷質量和內容嚴謹性有瞭初步的信心，而許涵山這個名字，也讓我對作者的專業素養抱有期待，相信他能夠將自己豐富的繪畫經驗和教學心得融入書中，為讀者提供一份寶貴的學習資料。

評分☆☆☆☆☆

當我拿到這本書時，就迫不及待地想翻閱一下。作為一個多年來一直嘗試學習中國畫的愛好者，我嘗試過不少教材，但很多都讓我覺得“看得懂，但畫不齣來”。《精學易懂——中國畫鬆樹技法》這個書名，精準地擊中瞭我的痛點——“易懂”是關鍵。我希望這本書能夠真正做到讓普通人也能夠理解和掌握其中的繪畫技巧，而不是僅僅停留在理論層麵。我期待書中能有大量的範畫，並且這些範畫能夠從最基礎的筆墨練習開始，逐步深入到復雜的錶現技法。比如說，如何用中鋒、側鋒來錶現鬆針的不同形態？如何運用淡墨、濃墨來區分鬆樹的明暗和層次？如何通過皴法來錶現樹乾的紋理和質感？我希望作者許涵山能夠在這方麵給齣清晰的指導，甚至附帶一些寫生的基礎訓練方法。另外，這本書的齣版社是遼寜美術齣版社，這讓我對書籍的整體質量有一定的期待，畢竟這是一個在藝術領域有一定影響力的齣版機構。我希望這本書的紙張質量、印刷效果都能達到較高的水準，能夠很好地呈現齣書中的繪畫細節。

評分☆☆☆☆☆

收到這本《精學易懂——中國畫鬆樹技法》時，我內心是充滿期待的。一直以來，我對中國畫中的鬆樹情有獨鍾，總覺得那蒼勁的枝乾、翠綠的鬆針，蘊含著一種堅韌不拔、曆經風霜的生命力。在書店翻閱時，這本書的封麵設計便吸引瞭我——簡潔而又不失古韻，仿佛能預見到其中蘊藏的筆墨之道。雖然我本人並非繪畫大師，甚至可以說是初學者，但這本書的書名“精學易懂”給瞭我莫大的信心。我一直希望能夠學習到一些實用的繪畫技巧，能夠將心中對鬆樹的喜愛付諸筆端，而不是僅僅停留在欣賞的層麵。市麵上關於中國畫技法的書籍不少，但很多往往過於理論化，晦澀難懂，對於像我這樣的零基礎愛好者來說，如同天書。所以，這本書的“易懂”二字，對我來說是至關重要的一個賣點。遼寜美術齣版社的名字，也讓我對其齣版質量有一定的信賴，畢竟這是一個在美術領域有著一定口碑的齣版社。而作者許涵山，雖然我之前並不十分熟悉，但書名中的“技法”二字，錶明瞭作者的專業性和對教學的側重點，這讓我相信他能夠係統地、循序漸進地傳授繪畫技巧，而不是空泛地談論美學理念。我期待書中能夠有清晰的步驟分解，能夠從最基礎的筆觸、墨色運用講起，一步步引導我畫齣不同形態的鬆樹，比如迎風挺立的老鬆，或是生機勃勃的小鬆。

評分☆☆☆☆☆

我一直對手繪有著濃厚的興趣，尤其喜歡中國畫那種寫意傳神的韻味。然而，在繪畫實踐中，我常常感到力不從心，尤其是在描繪像鬆樹這樣具有獨特形態和生命力的物象時，總覺得抓不住精髓。這次偶然看到《精學易懂——中國畫鬆樹技法》這本書，書名中的“精學易懂”四個字，簡直像為我量身定做的一樣。我迫切地希望這本書能夠提供清晰、係統化的學習方法，能夠從最基本的筆墨練習開始，逐步引導讀者掌握描繪鬆樹的各種技法。我希望書中不僅有理論講解，更重要的是能夠有大量的實踐指導，比如如何運用不同的筆觸來錶現鬆樹的枝乾，如何用墨色變化來塑造鬆樹的層次感，以及如何通過點染來錶現鬆針的蓬勃生機。我對遼寜美術齣版社這個齣版機構的專業性有一定的瞭解，所以對這本書的整體質量充滿瞭期待。同時，我也對作者許涵山這位畫傢抱有很大的希望，希望他能夠將自己豐富的繪畫經驗和獨到的教學心得，毫無保留地分享給讀者，讓更多像我一樣喜愛中國畫的人，能夠真正地學會如何畫齣栩栩如生的鬆樹。