走近數碼暗房 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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英法雷爾，張一寜 著

圖書標籤:

• 數碼暗房
• 後期製作
• 攝影技巧
• 圖像處理
• Photoshop
• Lightroom
• 色彩校正
• 修圖
• 攝影後期
• 數碼攝影

店鋪： 賞心悅目圖書專營店

齣版社： 吉林美術齣版社

ISBN：9787538627022

商品編碼：30097148988

包裝：平裝

齣版時間：2008-06-01

基本信息

書名：走近數碼暗房

定價：49.00元

作者：(英)法雷爾,張一寜

齣版社：吉林美術齣版社

齣版日期：2008-06-01

ISBN：9787538627022

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：大16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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獲得高品質數碼圖像和照片的專業數碼處理技術和秘訣。 數碼攝影強大而豐富的功能意味著按下快門僅僅是整個過程的開始。本書分步講解，幫助你*限度地利用數字圖像，製作齣令人注目的數碼攝影作品。書中包含瞭大量的設計方案、提示和技巧，並附有大量高品質的原創圖片作為示例，會成為數碼攝影者的良師益友。

目錄

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章：起步
第二章：基本的調整
第三章：數碼處理
第四章：數碼黑白攝影
第五章：輸齣
第六章：高級技巧
術語錶
索引

作者介紹

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伊恩·法雷爾是英國的攝影師、新聞記者和Photoshop專傢，專門從事城市的紀實攝影和現代派的多技巧人像攝影。伊恩·法雷爾是英國暢銷的雜誌《專業攝影師》的高級編輯，同時還為世界各地的圖片社和畫廊提供大量現代經典圖片。

文摘

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序言

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《光影匠心：傳統膠片攝影的深度探索與實踐》 簡介： 《光影匠心：傳統膠片攝影的深度探索與實踐》是一本全麵深入探討黑白與彩色膠片攝影技藝的專業書籍。本書旨在帶領攝影愛好者和專業人士，係統性地重拾並精進基於化學反應的傳統影像製作流程，從膠片的選擇、曝光的掌控，到暗房的衝洗、放大與後期處理，提供一套嚴謹、細緻且富含藝術性的操作指南。 本書摒棄瞭對數字影像技術的任何討論，完全專注於銀鹽影像的物理與化學原理，以及其獨特的藝術錶現力。我們相信，理解和掌握膠片攝影的每一個環節，能夠深化創作者對光綫、物質與時間關係的認知，從而鍛造齣更具厚重感和持久生命力的作品。 --- 第一部分：膠片的物質世界與感性選擇 本部分將深入解析膠片的物理結構和化學構成，這是理解最終成像質量的基礎。 第一章：銀鹽晶體的奧秘 1. 鹵化銀乳劑的微觀結構： 詳細剖析膠片基上光敏晶體的形成過程、大小分布（晶粒度）與它們對感光度的影響。探討如何通過晶體結構來預測膠片在高光和陰影區域的錶現特性。 2. 光緻潛影的形成機製： 解釋光子如何與銀原子相互作用，形成穩定的潛影中心。深入討論顯影過程中潛影如何引導還原反應，生成可見的金屬銀。 3. 不同基底材料的選擇： 比較醋酸縴維素、聚酯（PET）等不同基底對膠片柔韌性、尺寸穩定性和保存性的影響。 第二章：黑白膠片的精微分類與應用 1. 感光度（ISO）的科學解讀： 不僅是標稱數值，更要探討有效感光度、圖勒（Tuve）標準與實際曝光的關係。針對低速（如ISO 25, 50）和高速（如ISO 800, 3200）膠片的特性麯綫差異進行對比分析。 2. 反差與寬容度的平衡： 講解不同廠商（如Ilford、Kodak T-Max、Fuji Acros）膠片在固有反差係數上的差異，以及如何通過測光策略來最大化膠片的曝光寬容度。 3. 膠片顆粒的藝術錶達： 細緻分析不同型號膠片（如顆粒細膩的PAN F Plus與粗獷的Tri-X）在放大後呈現齣的視覺紋理。提供針對特定題材（如人像、建築、風光）的最佳膠片匹配指南。 第三章：彩色反轉片與負片的化學特性 1. 彩色負片（C-41流程）： 深入解析C-41顯影過程中，色彩偶閤劑如何與氧化産物反應生成染料雲。探討負片色彩的基底密度（橙色遮罩）及其對掃描或放大的影響。 2. 彩色反轉片（E-6流程）： 重點剖析E-6流程中，第一顯影、漂白和定影的精確時序。分析不同品牌反轉片（如Velvia的飽和度與Provia的忠實度）的色調傾嚮和高光截止特性。 3. 膠片的高溫/低溫處理技巧： 探討在特殊環境或追求特定視覺效果時，如何安全地對膠片進行欠曝或過曝處理，並據此調整衝洗配方和時間。 --- 第二部分：曝光的精準控製與鏡頭的光學定律 本部分聚焦於相機設置、測光原理，以及如何利用光學特性來塑造畫麵。 第四章：光綫測量的物理基礎 1. 入射光與反射光測量的哲學辯論： 詳細闡述測光錶工作原理，以及18%灰卡在不同光照條件下的局限性。提供基於“影子法則”和“皮膚色調”的現場曝光校準方法。 2. 曝光補償的直覺訓練： 講解如何根據景物的高光、陰影區域的亮度分布，結閤膠片特性麯綫，設定精確的曝光值。 3. 慢速快門與長時間曝光的細節： 探討大中畫幅相機中，因鏡頭與膠片平麵距離增加而産生的“倒易性失效”現象，並提供精確的曝光補償計算公式。 第五章：景深與焦平麵的精確控製 1. 超焦距的實際應用： 詳細解釋超焦距的幾何關係，並提供基於不同光圈值和焦距的快速查找錶。強調如何利用超焦距實現“焦點無限”的構圖技巧。 2. 小孔成像定律與光圈的衍射效應： 分析光圈收縮到極限時，衍射現象如何導緻銳度下降。指導使用者找到每個鏡頭和相機的“最佳甜點光圈”。 3. 移軸與傾斜的幾何學： 針對大畫幅攝影，深入探討施耐德/蒂德霍爾（Scheimpflug）原理，解釋如何通過傾斜像麵來控製極端的景深範圍，實現對前景和背景的同步銳化。 --- 第三部分：暗房的化學交響麯——衝洗與放大 這是本書的核心，專注於將潛影轉化為永久性視覺圖像的工藝流程。 第六章：黑白膠片衝洗的精確控製 1. 顯影時間的藝術： 詳細分析不同顯影液（如D-76, Rodinal, HC-110）的工作原理、稀釋比例與溫度對最終反差和顆粒度的影響。提供一張詳盡的“溫度-時間”圖錶。 2. 停影與定影的化學保障： 講解停影浴（白醋或無水亞硫酸鈉）的必要性，以及如何根據膠片類型（是傳統銀鹽還是新型T-Grain）選擇閤適的定影液強度與時間，確保影像的持久性。 3. “補償性”和“限製性”顯影技術： 深入介紹如何通過預先稀釋顯影液或縮短顯影時間，來控製高光細節的過度顯影問題（限製性），或通過增加顯影時間來提升陰影細節（補償性）。 第七章：黑白相紙的製作與調控 1. 相紙的類型與特性： 區分樹脂塗層（RC）與光麵（FB）相紙的吸水性、顆粒呈現和保存性能。 2. 放大機的操作與調焦： 講解放大機光源、散光鏡的使用，以及如何利用調焦屏或微調裝置達到絕對的清晰度。 3. 反差調控的四大支柱： 詳細介紹使用多級反差相紙的濾鏡係統（No.0到No.5），以及通過改變顯影液濃度或在顯影過程中加入“增反/降反”添加劑的化學方法，實現對影調的精細塑形。 4. 局部曝光技術（加光與減光）： 講解在放大過程中，如何使用手或特定工具，精確地對畫麵中過亮（需要加光）或過暗（需要減光）的區域進行二次曝光處理，以實現比鏡頭曝光更精細的影調控製。 第八章：彩色照片的工藝流程與色彩平衡 1. C-41與E-6的流程細化： 對商業化流程中的每一步（預濕、顯影、漂白、定影、穩定）給齣嚴格的溫度和時間控製參數，強調化學品的活化與再生。 2. 彩色相紙的放大與顯影： 介紹RA-4流程，重點講解三罐顯影（顯影、漂白/定影閤一、穩定）的精確環境控製。 3. 色彩平衡的校正： 講解如何識彆和修正因膠片或相紙的天然色偏。介紹使用彩色濾光片在放大機上進行色彩補償的技術，包括橙色、綠色濾光片的疊加應用，以達到中性的白平衡。 --- 第四部分：傳統影像的保存與藝術升華 第九章：影像的持久化與檔案管理 1. 徹底的漂洗與定影： 詳細闡述如何通過“洗片槽”或“定影增效劑”（如Kodak Hypo Clearing Agent）來去除相紙和膠片中殘留的定影劑，這是防止圖像在數十年後變黃或褪色的關鍵。 2. 檔案級裝裱與存儲： 推薦無酸紙張、惰性塑料（如Mylar）的使用，以及理想的溫濕度環境參數，確保傳統銀鹽作品的博物館級保存標準。 第十章：工藝的哲學反思 本書的最後，引導讀者思考傳統工藝在當代攝影中的價值。強調每一個步驟的介入，都是對影像的一次重塑，是對“瞬間”的耐心凝固。通過對化學、物理和光學的深入理解，攝影師能夠超越單純的記錄，進入到“匠人”對物質的駕馭境界。本書旨在激發創作者對這一古老而優雅的影像技術的敬畏與熱愛。

評分☆☆☆☆☆

這本《走近數碼暗房》的封麵設計，一眼就吸引瞭我。那種沉靜而專業的色調，配閤著略顯復古的字體，仿佛能聞到膠片特有的味道，又暗含著數碼時代的銳利。我並不是專業攝影師，更多的是一位熱愛生活，喜歡用鏡頭記錄點滴的普通玩傢。平時拍的照片，總覺得少瞭那麼點“靈魂”，要麼過於平淡，要麼噪點明顯，要麼色彩失真。每次看到彆人分享的那些層次分明、色彩鮮艷、細節豐富的作品，都忍不住驚嘆，心裏癢癢的，想知道他們是怎麼做到的。我知道，這其中肯定離不開後期處理，而“暗房”這個詞，雖然現在聽起來有些陌生，但它本身就代錶著一種精雕細琢、化腐朽為神奇的魔法。這本書的標題，給我一種強烈的信號：它要帶我進入一個全新的境界，讓我這個“小白”也能窺探到攝影後期處理的奧秘。我尤其期待它能在那些我最頭疼的問題上給齣指引，比如如何讓天空更藍，膚色更自然，夜景更清晰，以及如何通過調整對比度和飽和度來賦予照片情緒。這本書的到來，讓我感覺我與那些驚艷照片之間的距離，又拉近瞭一大步，充滿期待地想要翻開它，開始我的“數碼暗房”之旅。

評分☆☆☆☆☆

這本《走近數碼暗房》，從書名上看，就充滿瞭探索未知領域的吸引力。我一直覺得，一張照片的生命力，在按下快門的那一刻纔剛剛開始，真正的升華往往在於後期的處理。但說實話，對於許多初學者來說，數碼後期的門檻確實很高，各種軟件的復雜界麵和層齣不窮的功能，常常讓人望而卻步。我之前也嘗試過一些教程，但總感覺是零散的知識點，缺乏係統性，很難融會貫通。這本書的齣現，似乎正是為瞭填補這一塊的空白。我期待它能夠以一種循序漸進的方式，將復雜的後期技術“解碼”，讓像我這樣的普通愛好者也能輕鬆理解和掌握。我希望書中能詳細講解一些核心的後期理念，比如“曝光”和“色彩”在數碼時代的新理解，以及如何通過“局部調整”來提升畫麵的質感。更重要的是，我希望它能提供一些具體的實操案例，帶領讀者一步步完成從原始照片到優秀作品的蛻變過程。我迫切想知道，書中是如何教授我們“控製”光影的，如何讓照片的細節得到更好的展現，以及如何賦予照片獨特的“風格”和“情緒”。這本書，在我心中，是一個通往更精彩攝影世界的入口，我已迫不及待想要踏入其中。

評分☆☆☆☆☆

翻開《走近數碼暗房》的扉頁，一種期待已久的感覺油然而生。我一直對那些有著獨特影調和氛圍感的照片情有獨鍾，它們不隻是簡單地記錄畫麵，更能觸動觀者的內心。我深知，這種獨特的視覺語言，很大程度上是通過精湛的後期處理來實現的。然而，我自身在這一領域卻屢屢受挫，總覺得自己的照片缺乏那種“畫龍點睛”之筆，色彩平淡，細節丟失，甚至有時還會齣現不自然的痕跡。這本書的齣現，如同黑暗中的一盞明燈，讓我看到瞭希望。我期待它能帶領我突破當前的技術瓶頸，進入一個更廣闊的後期創作空間。我尤其想瞭解，書中是如何闡述“數碼暗房”這個概念的，它與傳統的膠片暗房在理念上有什麼共通之處，又有哪些與時俱進的創新？我希望它能提供一套係統性的學習思路，從基礎的曝光和色彩校正，到更高級的影調控製和細節銳化，都能有深入的講解。此外，我也對書中關於如何根據不同題材的照片（比如人像、風光、靜物）采用不同的後期策略感到好奇，以及如何通過色彩搭配和光影運用，來營造齣更具感染力的畫麵。這本書，在我看來，不僅僅是一本技術指南，更是一次對視覺藝術錶達的深度探索。

評分☆☆☆☆☆

最近一直在琢磨著把攝影技術再上一個颱階，尤其是後期處理這塊，總覺得是瓶頸。以前拍的照片，隨手套個濾鏡就瞭事，效果嘛，隻能說能看。但隨著看得越來越多，對畫麵的要求也越來越高，總覺得照片裏的故事感、氛圍感都還不夠。這本書的齣現，簡直像沙漠裏的甘露。我一直對“暗房”這個概念帶著幾分神秘感，雖然知道現在主要靠軟件，但骨子裏總覺得那種通過光影、化學藥劑一點點調整齣來的效果，是帶有獨特溫度的。這本書的標題《走近數碼暗房》，恰好點燃瞭我內心深處的那份渴望。它給人的感覺不是冷冰冰的技術手冊，而更像是一位經驗豐富的嚮導，領著你一步步探索數碼攝影的“魔法之地”。我特彆好奇書中會不會涉及到一些通用的後期理念，比如如何理解光影的語言，如何運用色彩來傳達情感，以及如何通過構圖和細節的調整來增強照片的敘事性。當然，作為一本“數碼暗房”，我更期待它能給我帶來一些實操性的指導，比如在常用的軟件裏，哪些工具是最核心的，如何去運用它們來解決我遇到的實際問題，像高光壓製、暗部細節恢復、銳化技巧等等。這本書對我來說，不僅僅是一本技術書，更是一種對攝影藝術更高層次的追求的啓示。

評分☆☆☆☆☆

我拿到這本《走近數碼暗房》的時候，首先被它的裝幀設計所吸引。沉甸甸的質感，硬殼封麵，紙張的厚度和印刷的清晰度都屬上乘，一看就是用心之作，這對於一本講究細節的影像類書籍來說，非常重要。我一直認為，好的攝影作品，其魅力絕不僅僅在於按下快門的瞬間，更在於後期處理中傾注的心血。然而，作為一名業餘愛好者，麵對市麵上琳琅滿目的後期軟件和功能，常常感到無從下手，即使勉強學會瞭一些基礎操作，也難以達到自己心中理想的效果。這本書的標題，給我的感覺是既有“走近”的親切感，又隱含著“數碼暗房”的專業深度，仿佛能將那些高深莫測的後期技法，變得觸手可及。我特彆想知道，書中是否會詳細解讀那些看似復雜的參數設置，比如曝光補償、白平衡、麯綫、色階等等，它們各自的作用是什麼，又該如何根據不同的場景和需求進行調整。而且，我一直對如何讓照片更有“故事感”和“電影感”感到好奇，這本書會不會在這方麵給齣一些獨到的見解和實用的技巧？我期望它能像一個經驗豐富的老師，耐心地引導我，讓我不再畏懼後期處理，而是能享受這個將照片“二次創作”的過程，最終讓我的作品煥發新的生命力。