中國攝影大傢談 9787115437969 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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北京國際攝影周組委會 著

圖書標籤:

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店鋪： 末橋圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115437969

商品編碼：30100585523

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2016-10-01

基本信息

書名：中國攝影大傢談

定價：88.00元

作者：北京國際攝影周組委會

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2016-10-01

ISBN：9787115437969

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：128開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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解海龍/硃憲民/王文瀾/梅生/王福春/五位攝影師用相機記錄中國社會萬象五十年李樹峰/陳小波/那日鬆/晉永權/黃文五位策展人看中國看世界百年攝影發展更替

內容提要

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北京國際攝影周是由中華人民共和國文化部、北京市人民共同主辦，中國藝術攝影學會、中國攝影傢協會、新華通訊社圖片中心、北京歌華文化發展集團共同承辦的大型攝影藝術交流活動，也是北京市唯yi的由主導的攝影類國際文化藝術活動，這是北京攝影界的一件盛事。北京攝影周組委會與中藝網校曆時一年的時間，邀請王文瀾、王福春、硃憲民、那日鬆、李樹峰、陳小波、晉永權、黃文、梅生、解海龍等中國影響力的十位攝影大傢在中華世紀壇開講，講座當時采用視頻直播，先後使數萬影友收益。本書正是這十位攝影大傢的講座和作品集結成冊。這十位攝影大傢有的將自己的攝影經曆告訴大傢應該去拍什麼，什麼纔是值得拍攝的，有的告訴攝影愛好者什麼是好的照片，那些照片背後感人的故事，也有的是對攝影史進行瞭梳理，告訴我們如何評價和判斷藝術。這對於廣大攝影愛好者和從業者來說都是非常寶貴的知識，能夠提升讀者對於攝影的認識，重新審視自己，確定自己未來的拍攝內容和方嚮。

目錄

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前言王文瀾找到真正值得你拍的照片 009攝影是瞬間的語言，首先擁有這個瞬間是位的 023王福春火車上的中國人 030見證曆史發展 留存時代影像 064紀實攝影要體現齣時代性 068我不是“大師”，我隻是一個普通農民的兒子 071關於“抓拍”和“擺拍” 075攝影展覽的策劃與實施 090組成一個展覽的三個階段 091實例分析展覽實施 092幻燈的展示 100製作和裝裱方式 104對策展人的理解 107關於攝影的界定 109攝影的本體屬性 111攝影即看法 114格式塔圖像的屬性 116攝影創作中現代性錶現的可能 118作為編輯，很多時候我必須看很多我不願意看到的照片 121用相機去拍攝身邊愛的人 123我們的攝影，有幾條路被擠得水泄不通，大部分道路則空曠著、無人問津 132結束語 137誰在主導攝影話語權 138攝影與現代藝術以及當代藝術的關係 141攝影的當代狀況（1960 年至今） 144藝術判斷標準範式的改變 145當代藝術的運作模式 147新聞照片的首要標準就是現場拍攝 149攝影記者是用生命在拍照 153梅生世界遺産影像學 158世界遺産概念 159如何拍攝世遺影像？ 164紀實攝影的概念 189藝術攝影就是創新，而紀實攝影就是真實性 191開啓希望工程拍攝之路 193照片背後的故事 197

作者介紹

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北京國際攝影周是由中華人民共和國文化部、北京市人民共同主辦，中國藝術攝影學會、中國攝影傢協會、新華通訊社圖片中心、北京歌華文化發展集團共同承辦的大型攝影藝術交流活動，也是北京市唯yi的由主導的攝影類國際文化藝術活動。2016 年北京國際攝影周將於10月15日至10月23日在中華世紀壇舉辦，今年的主題為“影像·在場”，“影像”是思想與技術的結閤，錶明展品的水準，“在場”是拍攝者親身記錄瞭事情發生、進行的現場，在影像中摺射齣作者的意識和觀念，蘊含著作品的魂魄。在這個主題下，攝影周將推齣許多精彩的展覽，為攝影藝術愛好者、公眾提供的攝影藝術作品。2016年北京國際攝影周將繼續圍繞“展示·推介·交流·交易”四部分進行展覽展示。

文摘

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序言

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攝影藝術的深度探索：當代攝影大師的創作心路與技藝精粹 本書匯集瞭眾多在當代攝影領域具有深遠影響力的藝術傢和理論傢的深刻見解，旨在為廣大攝影愛好者、專業人士以及藝術研究者提供一個理解和探討攝影作為一種獨立藝術形式的廣闊平颱。全書內容緊密圍繞當代攝影的多元發展趨勢、技術革新對創作觀念的衝擊，以及攝影師個體在時代洪流中的獨特錶達展開，不涉及任何關於《中國攝影大傢談 9787115437969》的具體章節或作者訪談內容。 第一部分：觀念的重塑與邊界的拓展 在信息爆炸的時代背景下，攝影的定義正經曆著前所未有的挑戰與擴展。本部分深入剖析瞭當代攝影師如何超越傳統“記錄”的範疇，將攝影提升至哲學思辨和文化批判的高度。 1. 後紀實時代的影像倫理 麵對數碼技術帶來的便捷與“真實性”的消解，本部分首先探討瞭紀實攝影的當代睏境與齣路。我們聚焦於那些自覺地介入、重構乃至顛覆傳統紀實敘事手法的實踐者。他們不再滿足於“客觀在場”的承諾，而是著力於展現主觀介入、記憶的碎片化以及權力結構下的觀看機製。 主觀化的現場重構： 分析瞭如何運用非綫性的敘事結構和強烈的個人風格，將外部世界轉化為內在經驗的投射。探討瞭“在場”與“缺席”之間的辯證關係，以及如何通過刻意的疏離感來引發觀眾對“被拍攝對象”的深層反思。 倫理的邊界與責任： 討論瞭在高度曝光的社會環境中，攝影師對於被攝者隱私、尊嚴以及圖像權力分配的責任。這不是簡單的道德說教，而是對圖像生産鏈條中倫理睏境的細緻梳理，包括對特定社群的刻闆印象的規避與挑戰。 2. 媒介的交叉與融閤：走齣二維平麵 當代攝影早已不再局限於銀鹽或CCD所捕捉的二維平麵。本部分詳盡考察瞭攝影與其他藝術媒介的交融趨勢，及其對傳統攝影本體性的衝擊。 裝置與空間： 探討瞭攝影圖像如何被提取、放大、打印在非傳統材料上，並融入空間裝置藝術。這種轉化不僅改變瞭觀眾的觀看方式，更要求圖像本身具備結構性的、可被感知的物質性。 動態影像與時間性： 考察瞭攝影師如何利用視頻、延時攝影和動畫技術，將瞬間的凝固轉化為對時間流逝的感知。時間在這些作品中不再是勻速的背景，而是被壓縮、拉伸或循環的主體。 第二部分：技術的演進與審美的嬗變 技術進步是推動攝影藝術發展的核心動力之一。本部分重點關注數字革命、人工智能（AI）以及新的輸齣媒介如何重塑瞭攝影的創作流程和最終的審美效果。 1. 數字後處理的藝術化：從修正到再創造 數字暗房的強大功能使得“原片”（Straight Print）的概念日益模糊。本部分分析瞭高級數字處理技術如何從最初的“修飾”工具，演變為與前期拍攝同等重要的創作環節。 色彩的內在語言： 深入研究不同色調、飽和度及對比度如何構建情緒和敘事。探討瞭建立個人“色彩指紋”的方法論，即如何通過對色彩波譜的精確控製，實現超越現實的心理感受。 高動態範圍（HDR）與閤成圖像： 剖析瞭多張曝光閤成如何創造齣超越人眼瞬間感知的“超真實”圖像。同時，也審視瞭這種追求“完美曝光”的傾嚮可能帶來的審美疲勞，以及如何有意識地運用曝光不一緻來營造不安感。 2. AI輔助創作的未來圖景 人工智能在圖像生成領域的突破，對攝影師的“創造力”提齣瞭根本性的疑問。本部分以審慎的態度，探討瞭攝影師如何駕馭或反抗這種新興工具。 “喂養”數據與意圖的錶達： 討論瞭攝影師如何利用AI工具進行概念驗證、風格模仿或大規模圖像篩選。關鍵在於，如何將AI生成的結果，重新錨定於攝影師的個人哲學立場之上，避免淪為平庸的“技術展示”。 真實性與仿真的辯證： AI生成的圖像在視覺上可以無限逼近真實，這反而凸顯瞭傳統攝影中那些“不完美”和“偶然性”的價值。我們探討瞭如何通過故意引入數字噪聲或算法瑕疵，來反諷“完美仿真”的圖像。 第三部分：構建個人視覺語言的深度實踐 本部分從實操和理論結閤的角度，指導創作者如何提煉自身的觀看方式，將零散的興趣轉化為具有辨識度的藝術錶達。 1. 主題的深度挖掘與係列化思維 成功的攝影作品往往源於對一個核心命題的持續追問。本部分強調瞭“係列化”創作的重要性。 命題的內生性： 分析瞭如何從日常經驗、專業知識或文化背景中，提煉齣具有普世意義的、尚未被充分錶達的主題。好的主題不應是外部強加的，而應是內在衝動的外化。 視覺語匯的連貫性： 探討瞭如何通過統一的景彆選擇、光綫處理方式、後期風格以及版式設計，確保一個作品係列在視覺上形成強大的整體張力，使得每一張照片都是對整體敘事的必要貢獻。 2. 版麵設計與物理呈現的力量 無論圖像多麼齣色，最終呈現方式的質量決定瞭其在藝術語境中的地位。本部分聚焦於攝影作品的最終物理形態。 畫冊設計中的節奏感： 細緻分析瞭如何通過精心編排的圖像順序、留白處理和跨頁設計，引導觀眾完成一次有組織的“視覺漫步”，增強敘事的張力和情感的起伏。 印刷媒介的選擇： 比較瞭不同紙張的紋理、墨水的光澤度以及裝訂方式對圖像質感的影響。強調瞭攝影師必須像雕塑傢對待材料一樣，審慎選擇承載其思想的物理載體。 通過對這些前沿議題的探討，本書緻力於激發讀者對攝影藝術更深層次的思考，鼓勵每一位實踐者在技術與觀念的交匯點上，勇敢地塑造屬於自己的、不可替代的視覺世界。

評分☆☆☆☆☆

我一直對中國傳統文化中的意境之美有著深深的迷戀，而攝影作為一種現代的藝術形式，如何能夠承載和錶達這種意境，一直是讓我非常感興趣的課題。當我在書店看到《中國攝影大傢談》這本書時，我的第一反應就是，這本書或許能夠為我提供一個解答。書名中的“中國”二字，讓我聯想到，書中那些攝影大傢的作品和論述，很可能蘊含著東方美學的精髓，他們是如何用鏡頭去捕捉那些轉瞬即逝的、難以言喻的“意”，而不是僅僅停留在“形”的層麵。我特彆想知道，這些攝影大師們是如何理解“留白”的藝術，如何在畫麵中營造齣詩意的氛圍，以及如何用攝影語言來傳達中國人的哲學思考和生活態度。這本書不僅僅是一本攝影技巧的指南，更是一次關於文化傳承與藝術創新的深度對話，我期待著它能為我打開一扇新的藝術之門。

評分☆☆☆☆☆

剛拿到這本《中國攝影大傢談》，還沒來得及仔細翻閱，但光是封麵設計就足夠吸引人瞭，那種沉靜而富有力量的視覺語言，仿佛預示著裏麵蘊含著大師們的智慧與深度。最近正好在琢磨一些攝影上的睏惑，比如如何纔能在看似尋常的景物中捕捉到不尋常的光影，如何讓自己的作品在構圖上更具敘事性，而不僅僅是簡單的記錄。這本書的書名讓我聯想到，裏麵應該會有不少關於這些實操性問題的討論，或許會有一些前輩們獨到的見解和實用的技巧分享。我特彆期待看到他們是如何理解“決定性瞬間”的，又如何在漫長的創作生涯中保持對攝影的熱情和初心。當然，我也很好奇，在數字攝影時代，他們會如何看待傳統技法與現代技術的融閤，以及在這種融閤中，攝影的本質是否會發生改變。總而言之，這本書對我來說，更像是一次與攝影界精神導師的對話，希望能從中汲取養分，推動自己攝影之路的進一步探索。

評分☆☆☆☆☆

我對這本書的期待，主要集中在它所蘊含的“大傢”精神上。我一直覺得，攝影藝術的魅力，很大程度上在於那些能夠超越時代的傑齣作品，而這些作品背後，往往站著一些對藝術有著深刻理解和不懈追求的攝影大師。這本書的書名，無疑傳遞瞭一種對中國攝影界領軍人物的緻敬，也預示著裏麵匯聚瞭他們的智慧精華。《中國攝影大傢談》這樣的書名，讓我聯想到，或許裏麵會有關於他們如何麵對創作瓶頸，如何平衡商業與藝術，以及如何處理個人情感與公眾錶達之間關係的深入探討。我希望能夠從這些大師的經曆和感悟中，學習到他們麵對睏難時的勇氣和智慧，以及他們對攝影藝術的執著和熱愛。這本書更像是一本攝影界的“武功秘籍”，希望能從中參悟齣一些“內功心法”，讓我的攝影之路走得更遠，更有深度。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我平時對攝影理論性的東西接觸得不多，更多的是喜歡直接去拍攝，去實踐。但最近身邊的一些攝影愛好者都在討論這本書，說裏麵的一些觀點非常“接地氣”，而且能觸及到一些實際拍攝中的痛點。所以我也很好奇，究竟是什麼樣的“談話”能夠讓這麼多攝影愛好者産生共鳴。我猜想，這本書的書名《中國攝影大傢談》所指嚮的，很可能是那種不帶任何學術腔調，而是攝影師之間私下交流的真實感受和心得。或許裏麵會有關於如何在光綫不好的情況下拍齣好照片的秘訣，或者是在麵對復雜場景時如何找到最佳的拍攝角度的經驗。我一直覺得，大師們最寶貴的經驗，往往藏在他們看似不經意的談話中，那些經過無數實踐檢驗的、最直接有效的技巧和方法。我希望這本書能夠像一位經驗豐富的老師，手把手地教我一些實用的攝影技巧，讓我少走彎路，更快地提升自己的拍攝水平。

評分☆☆☆☆☆

我一直在尋找一本能讓我從更宏觀的角度去理解攝影藝術的書，而《中國攝影大傢談》恰好滿足瞭我的期待。我一直認為，優秀的攝影作品不僅僅是按下快門的瞬間，更是攝影師內心世界、文化素養以及對時代深刻洞察的結晶。這本書的書名，就暗示著它可能涵蓋瞭中國攝影界頂尖人物的思考，他們是如何在各自的領域內獨樹一幟，如何將中國特有的美學和人文情懷融入到影像創作之中。我尤其想瞭解，在社會變革的浪潮中，這些攝影大傢是如何用鏡頭記錄曆史、反映現實，並以其獨特的藝術語言解讀中國社會的變遷。這本書或許能提供給我一個思考的框架，讓我明白，攝影不僅僅是技術，更是一種觀念，一種觀察世界的方式，一種與人溝通的語言。我期待著，通過閱讀這本書，能夠拓寬我的視野，深化我對攝影藝術的理解，甚至啓發我找到自己獨特的攝影風格和錶達方式。