手繪服飾百科全書；一本跨世紀的時尚筆記 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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【英】娜塔莎·斯利，【英】貝卡·斯坦蘭德 著

圖書標籤:

• 服飾設計
• 手繪
• 時尚
• 服裝史
• 繪畫教程
• 插畫
• 流行元素
• 復古
• 藝術
• 服裝搭配

店鋪： 百圖書苑圖書專營店

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787558602283

商品編碼：30101057453

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-06-01

基本信息

書名：手繪服飾百科全書；一本跨世紀的時尚筆記

：58.00元

作者：【英】娜塔莎·斯利,【英】貝卡·斯坦蘭德

齣版社：上海人民美術齣版社

齣版日期：2017-06-01

ISBN：9787558602283

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：12開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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這是一本獻給不同年齡的服飾迷的精彩好禮！翻開每一頁，你會發現從愛德華時代到當代的各種服飾：從20世紀20年代的綉珠傘裙，到20世紀30年代的舞會禮服，再到60年代的超短迷你裙……

這不僅是一本塗色書，它還有很多有趣的小知識等待你去發現和瞭解。每一頁插畫的背麵都介紹瞭各種生物的不同特徵。書的封底是一塊厚厚的硬紙闆，可以作為畫闆使用，方便你在任何地方進行創作和學習。書中的任何一頁都是可以被裁剪下來的。一幅由你親自創作，的藝術品就此誕生啦！

目錄

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作者介紹

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娜塔莎是一名自由插畫傢和藝術傢，她的創作靈感常來自於各種美麗的小物、舒適的傢庭、繁茂的色彩、暢快的大笑及遙遠地方的風景。她畢業於馬裏蘭藝術學院，目前在她的傢鄉卡溫頓生活和工作。她的作品包括文具、傢居裝飾用品、編輯齣版物、年輕的成年人和兒童讀物。

文摘

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序言

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好的，這是一本關於服飾與時尚曆史的圖書簡介，其內容與《手繪服飾百科全書：一本跨世紀的時尚筆記》並無關聯。 《流光溢彩：近代服飾變遷史》 內容簡介 本書深入剖析瞭自18世紀末法國大革命爆發至20世紀末全球化浪潮興起之間，西方乃至世界服飾文化經曆的深刻變革與演變。這不是一本描繪具體款式的手冊，而是一部側重於社會、政治、經濟思潮如何塑造人們衣著錶達的宏大敘事。全書以時間為軸，結閤文化人類學、社會學視角，係統梳理瞭“時髦”概念的誕生、興衰與重構。 第一部分：啓濛與革命的剪影（1789-1848年） 本部分聚焦於啓濛運動對傳統服飾等級製度的衝擊。我們探討瞭雅各賓派對洛可可式奢華的摒棄，以及“公民服飾”在共和理想下的初步形成。從新古典主義的簡潔廓形到浪漫主義對異域風情的追逐，服飾不再僅僅是貴族身份的象徵，它開始反映新興資産階級的道德觀與審美傾嚮。重點分析瞭男性服飾的“大放棄”（Great Masculine Renunciation）現象——男裝如何從色彩斑斕轉嚮深沉、實用的“現代西裝”雛形，以及女性服飾從高腰帝政風格到剋裏諾林裙撐時代初期所蘊含的社會心理。 第二部分：工業化與維多利亞的約束（1848-1900年） 工業革命的巨輪徹底改變瞭服飾的生産與消費模式。本章詳述瞭縫紉機的發明如何使成衣成為可能，以及新式染料如何豐富瞭調色闆。然而，維多利亞時代的道德規範也達到瞭頂峰。服飾的復雜性——緊身胸衣（Corset）對女性身體的塑形，以及對“得體”的嚴苛要求——成為社會控製的直觀體現。我們將對比英法兩國上流社會的著裝規範，並考察工人階級在工廠化生産背景下的實用性著裝的特點。此外，對東方主義（Orientalism）在此時期服飾元素上的滲透，也進行瞭細緻的考察。 第三部分：現代性的黎明與反叛（1900-1945年） 進入20世紀，世界的變化速度令人目眩。兩次世界大戰是服飾形態的催化劑。本部分關注“新藝術運動”對麯綫的最後挽歌，以及保羅·波烈（Paul Poiret）等先驅者如何“解放”女性的腰綫。第一次世界大戰期間，女性大規模進入工廠，裙長縮短、麵料輕盈成為剛需，為戰後的“飛來峰時代”（The Twenties）的自由奔放奠定瞭基礎。爵士樂、波西米亞風潮與“留學生”對男性著裝的影響，共同構建瞭戰間期的解放姿態。大蕭條時期，實用主義和好萊塢的影響力如何將服飾推嚮新的方嚮，並在二戰的物資短缺中，催生瞭諸如“功能性優雅”的實用設計。 第四部分：消費主義的崛起與身份的重塑（1945-2000年） 二戰後，時尚中心開始嚮美國轉移，剋裏斯汀·迪奧的“新風貌”（New Look）是對戰時壓抑的浪漫迴歸，但其高昂的成本也促成瞭青年亞文化的興起。本章詳細分析瞭青年群體如何利用服飾進行階級與價值的對抗——從嬉皮士對自然材料的偏愛，到朋剋對既定美學的顛覆。運動服飾（Sportswear）的興起，模糊瞭正式與休閑的界限。同時，全球貿易的擴大使得不同地域的紡織品和設計理念加速融閤。進入80年代和90年代，品牌化、Logo化成為新的權力符號，服飾消費的周期被極大壓縮，現代“快時尚”的雛形開始顯現。 結語：服飾作為曆史文本 本書最後總結瞭近兩個世紀以來，服飾如何從嚴格的階級區隔工具，逐漸演變為個體身份錶達、消費意願、政治立場乃至自我認同的復雜文本。我們所穿的每一件衣物，都是對當時社會語境的無聲迴應。本書旨在提供一套分析工具，幫助讀者理解時尚的錶象之下，那些驅動社會變遷的深層力量。 本書特色： 理論深度： 結閤社會學、經濟史視角，避免淪為簡單的款式圖鑒。 跨學科視野： 探討技術革新（如閤成縴維、批量生産）對審美的影響。 全球視角： 關注非西方服飾元素對西方設計的影響與反作用。 適閤讀者： 服飾史研究者、社會文化史愛好者、服裝設計專業學生，以及任何對近現代社會思潮變遷感興趣的讀者。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，當初拿到這本《手繪服飾百科全書；一本跨世紀的時尚筆記》的時候，我並沒有抱太大的期望，總覺得這類主題的書籍容易落入俗套，或者過於零散，不成體係。然而，當我真正開始閱讀，並沉浸其中之後，我纔發現自己錯得有多離譜。這本書的邏輯性和係統性遠遠超齣瞭我的想象，它並沒有簡單地按照時間順序排列服飾，而是巧妙地將不同時期、不同風格的服飾有機地聯係起來，形成一條清晰的“時尚脈絡”。它不僅僅是陳列式的圖鑒，更像是圍繞著“人”展開的敘事。書中不僅描繪瞭服飾本身，還通過對穿著者身份、社會背景的暗示，讓我能夠更深入地理解每一件服飾的意義。例如，它對不同時代女性服飾的演變，不僅僅是展示瞭款式的變化，更深刻地反映瞭女性社會地位的變遷和自我意識的覺醒。我尤其欣賞書中對於“跨世紀”這個概念的詮釋，它並沒有將不同時代的服飾割裂開來，而是通過對相似元素、設計理念的追溯和演變，展現瞭時尚的傳承與創新。這本書讓我明白，時尚從來不是憑空産生的，而是由無數代人的智慧、審美和生活經驗所纍積而成。它是一本讓我既能欣賞美，又能思考“為什麼”的書，非常有價值。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對時尚史略知一二的業餘愛好者，我一直試圖尋找一本能夠係統梳理服飾變遷，又不會過於學術化的讀物，而這本書的齣現，簡直就是我的“及時雨”。它以一種非常獨特且易於接受的方式，將那些看似遙遠的時尚符號拉近瞭距離。書中關於各個時代標誌性服飾的解讀，並沒有拘泥於簡單的曆史事件，而是更側重於服飾背後所承載的社會文化、審美觀念以及時代精神。例如，它對20年代女性解放運動時期服飾的描寫，不僅僅是展示瞭“flapper dress”的剪裁，更深入地闡述瞭這種風格如何象徵著女性掙脫束縛、追求自由的時代風貌。同樣，書中對中世紀貴族服飾的描繪，也讓我對當時階級製度、宗教信仰對服飾的影響有瞭更深刻的理解。最讓我驚喜的是，它並沒有停留在過去的輝煌，而是將視綫延伸到現代，探討瞭不同文化碰撞下的服飾創新，以及可持續時尚等前沿議題。這種縱橫古今、橫跨東西的設計思路，使得整本書既有深厚的曆史底蘊，又充滿瞭與時俱進的活力。我感覺自己不是在閱讀一本書，而是在與一位博學多識的時尚嚮導同行，他帶領我領略瞭時尚的韆姿百態，感受瞭它作為一種文化現象的強大生命力。

評分☆☆☆☆☆

《手繪服飾百科全書；一本跨世紀的時尚筆記》這本書，簡直就是一件藝術品。我經常把它放在茶幾上，一來作為傢中一道彆緻的風景，二來也是隨時可以翻閱的靈感寶庫。它的裝幀設計就非常考究，紙張的質感、油墨的色澤，都散發著一種低調而奢華的品味。每當我心情煩躁的時候，翻開這本書，那些流暢的綫條、柔和的色彩，總能讓我瞬間平靜下來，進入一個屬於我自己的時尚世界。書中的插畫風格非常統一，但又各具特色，能夠準確地捕捉到不同時代服飾的精髓。我尤其喜歡它對細節的處理，比如褶皺的處理、蕾絲的紋路、紐扣的質感，都描繪得栩栩如生，仿佛觸手可及。這不僅僅是繪畫技巧的展示，更是對服飾本身生命力的緻敬。它沒有使用那種冰冷、疏離的攝影圖片，而是用充滿人情味的筆觸，賦予瞭每一件服飾一種情感的溫度。當我看到那些描繪著手工縫製的細節時，我能想象到當時工匠們是如何一絲不苟地完成他們的作品。這種對“手作”的強調，在快節奏的現代社會顯得尤為珍貴，也讓我更加珍惜那些經過精心打磨的服飾。

評分☆☆☆☆☆

這本《手繪服飾百科全書；一本跨世紀的時尚筆記》的封麵設計就足夠吸引人，一種復古與現代交織的精緻感撲麵而來，讓人忍不住想要翻開一探究竟。我最開始是被那些細膩的手繪圖所打動，每一筆都仿佛帶著製作者的溫度和對服飾細節的極緻追求。它不僅僅是一本圖鑒，更像是一場穿越時空的時尚對話。在翻閱的過程中，我仿佛能聽到不同年代的裁縫在低語，看到設計師在靈光乍現，感受到麵料在指尖的流動。從18世紀的洛可可華服到20世紀的摩登女郎，再到當代前衛的設計，它都以一種極其直觀、藝術化的方式呈現齣來。而且，它沒有選擇枯燥的文字堆砌，而是用充滿生命力的畫麵語言，將那些稍縱即逝的時尚潮流凝固成永恒的經典。每一頁都像一個精心布置的展覽，讓我沉醉其中，久久不能自拔。我尤其喜歡其中對不同時期代錶性麵料和工藝的描繪，那種細緻入微的刻畫，讓我在欣賞美的同時，也學到瞭很多關於服飾的曆史和演變。這本書的編排也非常巧妙，不會讓人感到雜亂，而是循序漸進，將不同的時尚風格巧妙地串聯起來，形成一幅波瀾壯闊的時尚畫捲。

評分☆☆☆☆☆

我購買這本書，更多的是齣於一種“好奇心”驅動。我總覺得，一個人的品味，很大程度上體現在他/她對服飾的選擇和搭配上，而服飾的變遷，又摺射齣社會思潮和文化發展的軌跡。這本書恰好滿足瞭我這種探索的欲望。它並沒有生硬地灌輸知識，而是以一種輕鬆、愉悅的方式，帶我走進瞭一個個鮮活的時尚場景。書中的敘述，不像傳統的曆史書籍那樣嚴肅，反而充滿瞭故事性和畫麵感。我仿佛看到瞭中世紀的宮廷舞會，聽到瞭爵士樂在20年代的夜晚迴響，感受到瞭朋剋運動的叛逆與張揚。每一個章節都像是一個獨立的故事片段，講述著不同時代人們如何通過服飾來錶達自我、彰顯個性。而且，書中對於不同地域、不同文化背景下的服飾特點也進行瞭細緻的描繪，讓我認識到時尚並非隻有一種麵孔，而是多元且包容的。最令我印象深刻的是，它沒有將時尚僅僅局限於“美”的範疇，而是深入探討瞭服飾與社會權力、性彆觀念、經濟發展等諸多復雜因素的關聯。這種多維度的解讀，讓我對服飾的認識上升到瞭一個新的高度，不再隻是簡單的“穿衣打扮”，而是理解一種更深層次的文化現象。