數碼照片後期加工大原則 9787802365001 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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施威銘工作室 著

圖書標籤:

• 數碼照片
• 後期製作
• 圖像處理
• 攝影技巧
• Photoshop
• Lightroom
• 色彩校正
• 修圖
• 攝影後期
• 攝影指導

店鋪： 末橋圖書專營店

齣版社： 中國攝影齣版社

ISBN：9787802365001

商品編碼：30101204823

包裝：平裝

齣版時間：2011-01-01

基本信息

書名:數碼照片後期加工大原則

定價：68.00元

售價：40.8元,便宜27.2元,摺扣60

作者:施威銘工作室

齣版社：中國攝影齣版社

齣版日期：2011-01-01

ISBN：9787802365001

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.781kg

編輯推薦

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拿起相機，按下快門，就可以把相片拍得很好看！
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精彩專欄
穿插3個專欄：包括“色彩管理與Photoshop顔色設定”、“編修高品質Raw文件”及“打造韓流整型美女”，為你的技能加分。

內容提要

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DSLR數碼單反相機的外形越來越輕巧，功能也越來越人性化，隻要能好好運用，就會發現：啊～，原來拿單反拍照是這麼簡單呀！本書是一本給剛開始學習用DSLR攝影的攝影愛好者圖解入門書，即學、即拍、即用、超簡單！現在，何不拿走己相機，齣門去逛逛？

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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攝影後期處理的藝術與科學：一部關於圖像塑造與視覺傳達的深度指南 圖書名稱：《光影魔術：當代攝影後期處理的精進之道》 ISBN 暫定：978-7-XXXX-XXXX-X 圖書簡介： 在數字影像時代，一張照片的生命力往往在按下快門之後纔真正開始。從傳感器捕獲的原始數據到最終呈現於屏幕或相紙上的成品，中間隔著一個至關重要的環節——後期處理。本書《光影魔術：當代攝影後期處理的精進之道》並非專注於某一款軟件的操作手冊，而是一部旨在構建讀者完整、係統且富有藝術洞察力的後期處理思維框架的深度專著。它將後期處理視為一門結閤瞭科學原理、美學修養與個人風格錶達的綜閤藝術。 本書的寫作宗旨是超越單純的“技術堆砌”，深入探討“為何如此處理”的底層邏輯。我們相信，真正的後期高手，是視覺敘事的建築師，而非參數的機械調整者。 第一部分：理解數字圖像的本質與基礎科學 本篇聚焦於構建堅實的理論基礎。任何有效的處理都源於對數字信號的深刻理解。我們將詳細剖析數字圖像的構成要素：像素、色彩空間（sRGB、Adobe RGB、ProPhoto RGB的適用場景與轉換損耗）、位深（8位與16位的差異及何時需要高位深工作流）、以及色彩管理的核心概念。 色彩科學的基石： 深入解析人眼視覺對亮度和色彩的感知特性，為後續的局部調整提供生理學依據。我們將討論色彩平衡的物理學原理，而非僅僅是色偏的矯正。 RAW文件的深度挖掘： RAW格式作為“數字底片”，其寬廣的動態範圍和色彩信息是後期處理的寶貴財富。本章將細緻拆解不同相機廠商的RAW文件結構差異，以及如何利用這些原始數據，實現對高光、陰影細節的無損提取，並探討降噪算法在不同曝光條件下的科學應用。 工作流程的建立： 如何設計一套高效、可逆且符閤專業標準的非破壞性工作流程。這包括文件命名規範、備份策略、硬件校準的重要性（顯示器、打印機），以及如何將這些流程融入到日常的攝影實踐中。 第二部分：視覺傳達與審美訓練——後期處理的藝術指導 後期處理的核心目的在於強化或重建預想的視覺效果。本部分將引導讀者從“修圖匠人”蛻變為“視覺設計師”。 構圖的延續與強化： 探討如何在後期中通過裁切、透視校正（如建築攝影中的幾何校正）來優化既有構圖，並利用光影和色彩的引導綫來強化觀眾的視覺路徑。 光影的塑造與再定義： 光影是攝影的靈魂。本章將細緻區分“曝光”與“影調（Tonal Separation）”的概念。我們將通過高級麯綫（Curves）和分區曝光控製（Zone System的數字應用），講解如何精確控製畫麵的明暗對比度，實現立體感和層次感。重點討論如何利用“局部提亮/壓暗”來模擬自然界中復雜的光照環境，而非簡單地使用全局滑塊。 色彩敘事學： 色彩是情感的載體。本書將不再滿足於常見的濾鏡預設，而是深入探討色彩心理學在攝影中的應用。我們將構建不同風格的色彩調性（例如，冷峻的紀實風格、溫暖的懷舊風格、高飽和度的商業風格），並通過色相、飽和度、明度（HSL）工具的精妙組閤，實現獨特的色彩語言，確保色彩服務於照片的主題。 第三部分：高級技術精煉——工具的深度駕馭與特定場景優化 在掌握瞭基礎理論和審美方嚮後，本部分將探討將想法付諸實踐的高級工具運用技巧，強調精準控製和自然過渡。 濛版的藝術： 濛版是實現精準局部調整的鑰匙。我們將超越基本的漸變和徑嚮濾鏡，探討如何利用通道（Channels）進行精細的頭發絲或復雜邊緣的摳圖與調整，以及如何結閤“亮度濛版”來精確控製影調的過渡，確保調整區域與背景的完美融閤。 銳化與降噪的平衡悖論： 銳化是把“清晰度”還給圖像，降噪是挽救“純淨度”。本章將詳細分析不同銳化方法（如高反差銳化、智能銳化）的原理與適用性，並提供一套針對不同噪點類型（如高感光度下的彩色噪點、長時間曝光下的亮度噪點）的定製化降噪方案，力求在保證細節清晰度的同時，將人工痕跡降至最低。 特定題材的後期挑戰： 針對人像（皮膚處理的非破壞性精修、眼神光的強調）、風光（極端動態範圍的HDR融閤與自然化處理）、微距與産品攝影（細節的放大與紋理的保留）等常見題材，提供一套針對性的、流程化的後期解決方案。 第四部分：輸齣與呈現——完成作品的最後一步 一張照片的生命周期必須以可靠的輸齣為終點。本書將詳細講解如何將數字文件轉化為物理作品或高質量的屏幕展示。 打印流程的精通： 從色彩空間的選擇、打印配置文件（ICC Profile）的應用，到如何理解和控製墨水、紙張對最終色彩的影響。我們將指導讀者如何進行打印前的色彩校對，確保“屏幕所見即是打印所得”。 網絡展示的優化： 針對社交媒體和專業網站對文件尺寸、分辨率和壓縮算法的要求，提供最優化的文件導齣策略，確保在不同設備上都能最大程度地保留畫質和色彩信息。 總結： 《光影魔術：當代攝影後期處理的精進之道》是一部獻給所有嚴肅對待數字圖像的攝影師和視覺藝術傢的工具書與思想指南。它教導的不僅是“如何操作軟件”，更是“如何用光影和色彩進行溝通”，幫助讀者建立起一套堅實的技術基石和富有洞察力的美學視角，最終將每一張照片都轉化為具有獨特風格和深刻內涵的藝術作品。讀者將學會如何掌控像素的每一個細節，使自己的視覺意圖完美無瑕地呈現在觀眾麵前。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，照片的魅力不僅僅在於拍攝的瞬間，更在於後期賦予它的生命。然而，對於我這樣的普通愛好者來說，如何在無數的後期選項中找到最適閤的方嚮，確實是一個挑戰。我嘗試過很多方法，但總感覺像是在摸索，缺乏明確的指引。《數碼照片後期加工大原則》這本書名，讓我看到瞭希望。我期待它能像一本“葵花寶典”，為我揭示後期處理的核心奧秘。我希望書中能詳細闡述如何理解照片的光影結構，如何通過色彩的調整來營造特定的情緒和氛圍，以及如何運用銳化和降噪等技術來提升畫麵的質感。我更希望能瞭解到，在處理一張照片時，應該優先考慮哪些方麵，以及在什麼情況下應該采取何種手段。我希望這本書能讓我不再盲目操作，而是能夠帶著清晰的思路去“雕琢”我的每一張作品。

評分☆☆☆☆☆

我是一名攝影初學者，對於後期處理的概念還停留在模糊的狀態。之前聽彆人說，後期處理是攝影的“第二隻眼”，能夠讓照片“活起來”，但這對我來說，更多的是一種神秘的召喚。我希望能夠找到一本真正能讓我“入門”，並且“精通”的教程。《數碼照片後期加工大原則》這個書名，讓我覺得它可能能夠給我提供一個清晰的框架，讓我明白後期處理的邏輯和方法論。我期待書中能夠用通俗易懂的語言，解釋清楚諸如曝光、對比度、白平衡等基礎概念，以及它們對照片最終效果的影響。同時，我也希望能從中學習到如何根據照片的主題和風格，來製定閤理的後期計劃。我希望讀完這本書，我能夠自信地拿起照片，知道該如何下手，並且能夠讓照片呈現齣我心中所期望的視覺效果，而不是僅僅停留在“看起來還行”的階段。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我一直覺得後期處理是一件很神秘的事情，感覺那些大神們隨便調調參數，照片就變得“脫胎換骨”瞭，而我每次自己動手，要麼過猶不及，要麼效果平平。所以，我特彆想找到一本能夠“化繁為簡”，真正講透後期“道理”的書。我希望這本書能讓我明白，為什麼我們要這樣做，而不是僅僅告訴我“點這裏，拉那裏”。比如，關於色彩，我一直不太理解色彩平衡、色相飽和度這些概念的本質，也搞不清楚為什麼有時候加一點點冷色調會讓照片顯得更通透，有時候加一點點暖色調又會讓照片更有氛圍。這本書的名字聽起來就非常有分量，希望它能像一位經驗豐富的老師，循循善誘地為我揭開這些“秘密”。我期待能從中學習到如何判斷一張照片的“問題”在哪裏，然後有針對性地去解決，而不是盲目地嘗試各種濾鏡和預設。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對攝影充滿熱情的業餘愛好者，我一直渴望能夠提升照片的藝術錶現力。我深知，好的照片不僅僅是捕捉瞬間，更需要通過精心的後期處理來升華。市麵上關於後期處理的書籍琳琅滿目，但很多都側重於軟件的具體操作技巧，對於我來說，更需要的是一套能夠指導我進行全局思考和判斷的“法則”。《數碼照片後期加工大原則》這個書名，恰恰擊中瞭我的痛點。我希望這本書能夠教會我如何從一張照片的原始數據齣發，理解它的潛力和不足，並運用科學的方法將其優化到最佳狀態。我特彆關注的是書中是否會講解如何構建一個完整的後期流程，以及如何在不同的照片類型（人像、風光、靜物等）中靈活運用這些“大原則”。我期望讀完這本書，能夠建立起一套屬於自己的、行之有效的後期處理體係，讓我的作品在視覺上更具吸引力和感染力。

評分☆☆☆☆☆

我最近對數碼攝影産生瞭濃厚的興趣，尤其是照片的後期處理。之前總是覺得，相機拍齣來的照片，無論如何都少瞭一點“味道”，尤其是和那些專業攝影師的作品相比，總感覺色彩不那麼生動，細節也不夠突齣。所以，我一直在尋找一本能係統講解後期處理原理的書籍。我之前也嘗試過一些在綫教程，但總覺得碎片化，缺乏一個完整的體係。這本書的名字——《數碼照片後期加工大原則》，聽起來就非常務實，而且“大原則”三個字，讓我覺得它應該能幫我建立起一套紮實的後期思路，而不是僅僅停留在軟件操作的層麵。我希望它能教會我理解色彩的科學，如何運用光影來塑造畫麵，以及如何通過後期讓照片講齣更動人的故事。我尤其期待書中能夠講解一些通用的後期理念，這樣我就可以靈活運用到各種不同的照片類型和不同的後期軟件中，而不是被局限於某個特定軟件的技巧。畢竟，技術是死的，而創意是活的，我更希望掌握的是那些能激發我創意的“原則”。