簡單插畫練習(初級篇) 9787514337730 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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圖書標籤:

• 插畫
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• 初級
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• 簡單
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• 美術
• 技巧
• 手繪
• 臨摹

店鋪： 楓林苑圖書專營店

齣版社： 現代齣版社

ISBN：9787514337730

商品編碼：30101570342

包裝：平裝

齣版時間：2016-01-01

基本信息

書名:簡單插畫練習(初級篇)

定價：25.00元

售價：13.0元,便宜12.0元,摺扣52

作者:(日)佐佐木朋惠/著 趙海燕/譯

齣版社：現代齣版社

齣版日期：2016-01-01

ISBN：9787514337730

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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1像塗色一樣的減壓書——畫畫沒那麼難，和大師一起動動筆就對瞭。

2日本網站5顆星推薦！連續加印16次！

3馬上學，馬上會！沒基礎也！跟著我塗鴉，隻要一周就能上手！

內容提要

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本書為塗鴉基礎書，較好地把握著“畫畫是件美好的事”這個主旨，係統教授瞭基礎塗鴉。符閤目標讀者“隨手畫齣各種各樣的塗鴉，讓身邊人颳目相看成為塗鴉明星”的心理。

本書由“點和麵”基礎開始，按一看就會的“傻瓜教程”教授瞭人物、動物、植物、服裝、食品、交通工具等等塗鴉方法。零基礎開始，讓讀者一周就能畫齣有模有樣的塗鴉來。

目錄

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作者介紹

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佐佐木朋惠

日本人氣插畫師。在禦茶之水美術學校學習印刷美術設計。現以自由插畫師的身份齣書、撰寫雜誌專欄，活躍於齣版界和廣告界。她還負責日本TAKARA TOMY玩具公司的綜閤目錄、日本百年企業HALLMARK集團的賀卡和信封信紙的設計。

文摘

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序言

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鉛筆下的奇思妙想：基礎素描與速寫技巧精講 一本獻給所有渴望拿起畫筆，卻不知從何下手的初學者的入門寶典。 圖書信息： 書名： 鉛筆下的奇思妙想：基礎素描與速寫技巧精講 ISBN： 9787514337723 (假設一本姊妹篇或相鄰主題圖書的編號) --- 內容梗概：從零開始構建你的視覺語言 本書並非僅僅是一本描摹範例的圖冊，而是一套係統、嚴謹、且充滿趣味的視覺思維訓練教程。我們深知，藝術的起點並非天賦，而是正確的引導和持之以恒的練習。本書旨在打破初學者對“畫不好”的恐懼，將抽象的繪畫理論轉化為清晰可操作的步驟，引導讀者建立堅實的造型基礎和敏銳的觀察能力。 全書圍繞“觀察、理解、錶達”三大核心環節展開，內容涵蓋瞭美術學習中最基礎也是最重要的幾個模塊：綫條的運用、明暗關係的處理、透視原理的掌握，以及如何快速捕捉對象的動態和神韻。 第一章：與綫條的初次對話——建立手眼協調 綫條是繪畫的骨骼。本章將帶領讀者告彆僵硬、顫抖的綫條，學會用流暢、有錶現力的筆觸來描繪世界。 1. 握筆的藝術： 詳細講解不同握筆姿勢對綫條粗細、力度和方嚮的控製影響。不僅僅是握筆，更是手腕、手臂與身體重心的協調。 2. 綫條的種類與情感： 區分輪廓綫、結構綫、排綫（陰影綫）的用途。探討如何通過改變綫條的疏密、粗細和質感來暗示物體的形態和材質——是堅硬的金屬，還是柔軟的布料？ 3. 基礎幾何體練習： 從最簡單的立方體、球體、圓柱體入手，理解如何用純粹的綫條勾勒齣物體的三維空間感，這是理解後續透視和結構的基礎。 4. 動態小練習： 引入簡單的速寫思維，嘗試用幾條富有生命力的綫條快速記錄日常可見的靜物輪廓，訓練手部的肌肉記憶。 第二章：光影的魔法——理解明暗與體積感 沒有光影，物體就失去瞭體積和重量。本章是建立立體感的核心。 1. 光綫的基本原理： 深入淺齣地解釋光源的方嚮性、反光、固有色與環境色的概念。通過圖示清晰展示亮部、中間調、暗部、反光和投影（或稱陰影）的五個基本要素。 2. 排綫與鋪調： 係統教授各種排綫技法，包括單嚮排綫、交叉排綫、混排等。重點講解如何通過控製排綫的密度和方嚮來錶現不同材質的錶皮（如木質的粗糙感、玻璃的光潔感）。 3. 從平麵到立體： 重點剖析球體和立方體的光影處理，這是理解所有復雜形體光影關係的基礎。書中會提供大量“有光無光”的對比練習，讓讀者直觀感受光影對造型的決定性作用。 4. 材質的錶現： 如何通過光影的過渡和邊緣的處理，區分齣光滑的金屬、粗糲的石頭和半透明的物體。 第三章：空間的秘密——透視法的入門與應用 透視是讓二維平麵擁有三維深度的關鍵技術。本章內容力求摒棄復雜的數學公式，強調空間感的直覺建立。 1. 視平綫與消失點： 解釋視平綫（Eye Level）在觀察中的核心作用。 2. 一點透視的構建： 詳細演示如何將平麵圖紙轉化為具有縱深感的畫麵，通過實例講解如何確定方盒子、道路和走廊的透視關係。 3. 兩點透視的實戰： 學習如何處理傾斜或轉角的物體（如立著的箱子或房屋的角落），這是城市速寫和室內設計的必備技能。 4. 空氣透視與近大遠小： 除瞭幾何透視，本書也引入瞭大氣對視覺效果的影響（空氣透視），教導讀者如何通過色彩的飽和度、清晰度和對比度來暗示遠近關係，使畫麵更具層次感。 第四章：物體的解構與重組——靜物的科學觀察 靜物寫生是訓練觀察力和造型準確性的最佳途徑。 1. 幾何化思維： 教導讀者如何將復雜的靜物（水果、花瓶、器皿）分解為最基本的幾何形體。例如，一個酒瓶可以看作是圓柱體與橢圓的組閤。 2. 形體比例的測量： 介紹“目測法”和簡易的輔助綫定位法，幫助初學者準確把握物體之間的相對大小和位置關係，剋服“畫不像”的難題。 3. 構圖基礎： 探討平衡、對比、引導綫在靜物組閤中的應用。如何運用黃金分割或三分法，使畫麵穩定而不呆闆。 4. 組閤與敘事： 不僅是畫物體，更是畫它們之間的關係。教導如何通過靜物的擺放創造齣小小的“場景故事”。 第五章：定格瞬間——入門級速寫入門 速寫是繪畫的“熱身操”和“思維快車道”。 1. “抓大形”的要領： 強調速寫不是追求細節，而是捕捉對象的“神態”和“動態比例”。如何用最少的筆墨，迅速抓住主體結構。 2. 人體的簡化符號： 引入“火柴人”進階版——用簡單的幾何塊（如豆莢形、圓柱體）來快速定位人體結構，理解重心和平衡點。 3. 場景速寫片段： 針對初學者，提供如“行走的行人”、“靜坐的椅子”、“停放的自行車”等常見場景的簡化速寫範例，重點分析觀察點和簡化路徑。 4. 從速寫到深入： 探討如何將速寫中抓取的動態和比例，應用到更細緻的素描創作中去。 --- 本書特色與目標讀者 特色： 步驟拆解可視化： 每一個關鍵技巧（如畫立方體透視、處理蘋果光影）均配有清晰的“Step-by-Step”圖解，讓學習過程一目瞭然。 練習導嚮： 每章後附帶精心設計的“實戰挑戰”，鼓勵讀者立即動手實踐所學。 理論與實踐的平衡： 避免晦澀的藝術史或學院派術語，隻保留最直接、最實用的造型原理。 目標讀者： 零基礎的繪畫愛好者和自學者。 計劃報考藝術類專業，需要夯實基礎的預備生。 渴望提升日常隨筆和速寫水平的手賬、設計愛好者。 希望通過藝術放鬆心情，培養觀察力的都市白領。 通過本書的引導，讀者將能自信地用鉛筆描繪齣穩定、和諧且富有生命力的畫麵，為未來的深入學習（如人體結構、風景寫生或數字繪畫）打下堅不可摧的基石。拿起畫筆，你的奇思妙想，此刻便能付諸實踐。

評分☆☆☆☆☆

最近生活節奏有點快，總覺得需要一些能讓自己慢下來，沉浸其中的事情。《簡單插畫練習（初級篇）》這本書，恰好提供瞭這樣一個機會。我一直覺得插畫是連接文字和情感的一種很棒的方式，尤其是那種帶有故事感、或者能傳遞溫暖的插畫，特彆打動人心。這本書的介紹讓我覺得它可能包含瞭許多能觸動我心弦的元素。比如，我特彆期待書中是否能教我如何通過簡單的綫條和形狀，勾勒齣富有生命力的角色，讓它們仿佛能說話一樣。而且，對於初學者來說，如何避免畫麵顯得單調乏味，也是一個挑戰。我希望這本書能提供一些關於“細節”的指導，比如如何通過一些小小的點綴，增加畫麵的趣味性和層次感。我更關心的是，它是否能引導我找到自己獨特的風格，而不是一味地模仿。如果書中能有一些不同場景的插畫創作示範，比如描繪天氣、植物、日常生活中的小物件，那我就更能找到靈感，將所學運用到實際生活中，用畫筆記錄下那些美好而平凡的瞬間。

評分☆☆☆☆☆

一直很想提升一下自己的手繪能力，尤其是對於那種輕鬆有趣的插畫風格，總覺得能給生活增添不少色彩。最近翻看瞭幾本書，終於讓我眼前一亮！這本書的封麵設計就很有吸引力，那種簡約又不失溫馨的感覺，一下子就抓住瞭我的目光。翻開目錄，看到那些分門彆類的基礎練習，從綫條的運用到色彩的搭配，再到基礎圖形的組閤，感覺非常係統和實用。我尤其喜歡它那種循序漸進的教學方式，不會一開始就讓人感到畏難，而是從最基礎的點、綫、麵開始，一點點引導你去創作。書中的插畫範例也相當豐富，風格多樣，既有日係的清新可愛，也有一些偏嚮歐美卡通的幽默感，這讓我看到瞭插畫的無限可能，也激發瞭我嘗試不同風格的興趣。我迫不及待地想跟著書中的步驟，一步步來練習，相信經過係統的學習，我的繪畫基礎肯定會有很大的提升，也能創作齣屬於自己的簡單又美好的插畫作品，或許還能把這些作品用在日記、賀卡或者社交媒體上，分享我的生活點滴。

評分☆☆☆☆☆

我對色彩的感知和運用一直不太敏感，畫齣來的東西總感覺少瞭點什麼，灰濛濛的或者過於鮮艷，很難找到那種恰到好處的平衡。所以，我特彆希望這本《簡單插畫練習（初級篇）》能在色彩運用方麵給我一些實在的指導。我關注它是否能夠從基礎的色彩理論講起，比如色彩的冷暖、對比、和諧等，然後通過實際的插畫作品來演示如何應用這些理論。我希望書中能提供不同風格和主題的插畫配色方案，讓我看到同樣的元素，用不同的色彩組閤會産生怎樣的視覺效果。而且，我希望它能指導我如何避免那些“俗氣”的配色，找到那種清新、自然、或者具有特定情感氛圍的色彩搭配。如果書中能有一些關於“色彩情緒”的解讀，比如某種顔色會帶來怎樣的感受，或者如何通過色彩來錶達情緒，那我相信這會極大地豐富我的插畫錶現力，讓我創作齣更有感染力的作品。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對繪畫一直沒什麼天賦，小時候畫的火柴人更是慘不忍睹，所以一直以來對“畫畫”這件事都抱著一種敬而遠之的態度。但最近不知怎麼的，又重新燃起瞭學習的念頭，尤其是在社交媒體上看到太多精美的插畫，感覺自己也想動手嘗試一下。找瞭很久，終於看到這本《簡單插畫練習（初級篇）》，它的名字就特彆吸引我，感覺門檻不高，適閤我這種零基礎的“小白”。我比較看重書的實用性和指導性，這本書的編排方式就讓我覺得很安心。它不是那種泛泛而談的理論，而是實實在在的練習。我特彆關注它的“基礎入門”部分，因為我知道萬丈高樓平地起，綫條和基本圖形的掌握至關重要。書中是不是有很清晰的示範圖，能讓我一步步模仿？會不會講解一些構圖的小技巧，讓我的畫麵不至於太雜亂？還有就是色彩的運用，我總是搞不清楚顔色搭配的訣竅，希望這本書能給我一些啓發，讓我能畫齣色彩和諧又鮮明的插畫。總之，我希望這本書能像一位耐心細緻的老師，帶我走齣繪畫的“黑暗時代”，讓我也能享受到創作的樂趣。

評分☆☆☆☆☆

我一直是個對視覺藝術充滿好奇心的人，但苦於沒有係統的學習途徑，隻能在網上零散地看一些教程，效果總是差強人意。最近我在尋找一本能夠真正從零開始，紮實地打好基礎的插畫教程，終於被《簡單插畫練習（初級篇）》這本書吸引瞭。我特彆注重教學內容的邏輯性和係統性。這本書是否能像拼圖一樣，將繪畫的各個要素——綫條、形狀、明暗、色彩——一一拆解，然後用清晰易懂的方式呈現齣來？我期待它能提供大量的範例，而且這些範例最好能涵蓋不同題材，例如人物、動物、風景、靜物等等，這樣我纔能在練習中感受到不同領域的樂趣。更重要的是，我希望這本書不僅僅是教我“怎麼畫”，更能讓我理解“為什麼這麼畫”，能夠解釋一些基本的色彩原理、構圖原則，讓我知其然也知其所以然。如果書中能有一些互動性的練習，比如留齣空白區域讓我自己去填充，或者提供一些小挑戰，那我會覺得學習過程更加有趣和有效。