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[美] 麦克纳利，何大鹏 著

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出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115218506

商品编码：30101307138

包装：平装

出版时间：2010-02-01

基本信息

书名：热靴日记：小型闪光灯的创造性应用

定价：89.00元

作者： 麦克纳利,何大鹏

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2010-02-01

ISBN：9787115218506

字数：

页码：294

版次：1

装帧：平装

开本：20开

商品重量：0.817kg

编辑推荐

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在《热靴日记：小型闪光灯的创造性应用》中，乔把我们带到一个个拍摄场景之中，热情地与我们分享他无数佳作的布光秘诀：他毫无保留地向大家坦陈他运用这些小小的热靴闪光灯时的心路历程——时而风趣幽默，时而严肃认真，但又总是引人入胜，不管拍摄的是长城上的体操运动员。还是沼泽里的鳄鱼，抑或是穿过时代广场的消防车，他总是能够运用这些小型闪光灯让照片熠熠生辉。
　　对于摄影而言，重要的莫过于光。有超过三十年为《国家地理》、《时代周刊》、《生活周刊》、《体育画报》等杂志工作的经验，乔·麦克纳利对光了如指掌。他懂得如何描述光、调整光、渲染光、控制光、引导光。重要的是，他懂得怎样创造光——通过小小的热靴闪光灯。

内容提要

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在《热靴日记:小型闪光灯的创造性应用》中，乔把我们带到一个个拍摄场景之中，热情地与我们分享他无数佳作的布光秘诀：他毫无保留地向大家坦陈他运用这些小小的热靴闪光灯时的心路历程——时而风趣幽默，时而严肃认真，但又总是引人入胜，不管拍摄的是长城上的体操运动员。还是沼泽里的鳄鱼，抑或是穿过时代广场的消防车，他总是能够运用这些小型闪光灯让照片熠熠生辉。
对于摄影而言，重要的莫过于光。
有超过三十年为《国家地理》、《时代周刊》、《生活周刊》、《体育画报》等杂志工作的经验，乔·麦克纳利对光了如指掌。
他懂得如何描述光、调整光、渲染光、控制光、引导光。重要的是，他懂得怎样创造光——通过小小的热靴闪光灯。

目录

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章 先利其器
用什么、为何用、何时用3
来点这个，来点那个30
握法39

第2章 单灯
给灯找个位置46
鳄鱼出没49
坏就是好51
门口的光线54
重回沼泽56
请调到“i-TTL”频道61
爬上屋顶67
怎样给栅栏布光70
低成本赛场布光75
制造日出78
光像一片羽毛80
预闪神父84
“光之必杀”87
怎样为精灵布光93
让现场光离开现场97
在灯前放点东西100
爸！103
80加20就是好光线106
蕾丝闪光110
闪灯策略113
光与窗户116
追梦的Hakeem119
高速同步带来好景深125
生命的闪光127
夏威夷撑架船135
闪光不是非得照人139
湖水中的脸144
停车场的一盏灯149
窗外的一盏灯153
花园中的一盏灯156

第3章 双灯或更多
改过自新的纹身恶女160
滤色片166
30秒快速肖像装备168
你有床单吗？172
窗户的光线是美丽的175
柔顺的光181
在威尼斯185
废墟里的舞者188
就在纸上193
影子人198
森林中的脸202
动态范围之舞207
拍出花样211
尽善尽美215
光的对话219
团体照222
后街惊魂229
上帝说要有光234

第4章 许多灯
怎样为闪光灯接生240
一面墙的闪光243
北方的光246
闪光的树253
怎样在后院搭建影棚259
不要照亮它，照亮它的周围266
魅力四射268
再来点完全不同的273
海滩布光274
大飞机有大学问279
与城市的骄傲同行283

附录：这些按钮是干嘛的

作者介绍

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本书是美国知名杂志摄影师乔·麦克纳利继2008年大红大紫的《瞬间的背后》之后推出的又一部力作。与前作全方位地综合介绍各种摄影技巧和概念不同，作者在本书中将着重带领读者探索热靴闪光灯在摄影中的应用。以开篇系统介绍各种器材、附件为基础，他将从简单的单灯应用出发，逐步扩展到双灯、多灯，以他亲身拍摄的杂志或商业图片为实例，深入浅出地向读者展现闪光灯摄影的多彩世界。
　　无论您有多少摄影经验，您都能从本书中学到以前难以想象的摄影技巧，并在实战中领略到一名职业摄影师既有趣又迷人的一面。

文摘

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光充分地投射到主体上需要的短时间。
　　现在我们进入高速同步模式。在某些机型上，闪光能够实现与1／8000秒的快门同步！神圣的闪电啊，蝙蝠侠啊，它是怎么办到的？！！
　　在高速同步模式下，闪光灯在整个曝光过程中进行脉冲闪亮，能量输出并不是一次完成的。拿棒球来打个比方吧。普通的同步就好像一次本垒打。一次击球，一次跑垒，飞出墙外，记分板上又多一分。高速同步就不同了，闪光灯的能量是一点点输出的。一次跑位，偷到一垒，一次犯规，再一次失误——一步步地努力，后还是得到一分。
　　准确地说，闪光灯在这个很快的曝光过程中是持续以脉冲形式输出能量的。这些小撮光线分批穿过快门叶片，后的闪光效果就是这样积累形成的。终，我们可以得到这样的奇妙效果——正午时分拍摄的照片，太阳却可以在画面中曝！
　　然而，这样做的代价是能量。闪光灯的力量因此大为减弱，换句话说就需要更大的光圈或更近的闪光距离。（工作距离缩短的解决办法之一是使用多灯组成灯组。）这样做会很有意思，特别是在光线非常强烈的场合值得一试。
　　……

序言

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乔·麦克纳利是世界知名摄影大师，2008北京奥运会十位摄影师之一。他还是柯达公司“在线传奇人物”和尼康公司“镜头背后的传奇人物”。乔的客户包括《体育画报》、《ESPN》、《国家地理》、《生活》、《时代周刊》、《财富》、《纽约时报杂志》、《商业周刊》、《滚石》等畅销杂志，以及纽约证券交易所、美国Target连锁超市、索尼、通用电气和PNC银行等知名公司和机构。乔曾获得Alfred Eisenstaedt国际年度图片奖、世界新闻图片奖，以及《传播艺术》等知名杂志颁发的各种数不清的奖励。他非常有名的项目是《Faces ofGroundZero》（灾难中心的面孔）巨幅宝丽来照片集，该项目被认为是对“9·11”恐怖袭击事件从艺术角度做出的重要和具影响力的回应。

创想工坊：数字时代的视觉叙事与设计思维 书籍简介： 在信息爆炸、媒介融合的数字时代，视觉叙事的力量日益凸显。本书并非聚焦于某一特定工具或技术的详尽操作手册，而是深入探讨如何在多平台环境下，构建引人入胜、富有穿透力的视觉内容体系。我们致力于为创意工作者、市场营销人员、独立设计师以及任何渴望提升自身沟通效率的个体，提供一套系统化、可操作的“设计思维”框架和“视觉叙事”策略。 本书的核心在于“从概念到媒介的转化”。我们不谈论如何精确控制某一设备的发光角度，而是探讨如何在信息过载的环境中，捕捉并提炼出最具价值的“故事核心”。数字媒介的特性——即时性、互动性、碎片化——对内容创作者提出了全新的挑战。如何确保你的信息能够在用户飞速滑动的屏幕上停留哪怕多一秒？这需要一套全新的策略。 第一部分：视觉叙事的基础构建——洞察与提炼 本部分将引导读者跳出“美观”的表层追求，深入挖掘视觉内容背后的驱动力：洞察力。 第一章：超越表象的观察方法论 在日常生活中，我们如何系统性地发现那些常人容易忽略的“视觉痛点”和“情感共鸣点”？本章将介绍一套非传统的观察模型，训练读者的“慢镜头”感知能力。我们将分析大量成功的非传统广告案例和独立纪录片片段，拆解它们如何通过微妙的视觉元素（如光影的非对称性、道具的象征意义、环境的暗示性）来预设观众的情绪走向。探讨“环境心理学”如何影响观看体验，以及如何利用空间布局来引导用户视线，而非仅仅是美化画面。 第二章：核心信息的情感编码 任何有效的视觉传达都必须承载清晰的情感重量。本章重点在于“情感图谱构建”。我们将阐述如何将抽象的品牌价值或复杂的数据信息，转化为观众能够迅速产生代入感的情感符号。这涉及对色彩心理学、符号学在当代语境下的再解读，以及如何避免过度渲染导致的“情感疲劳”。我们会通过案例分析，展示如何使用极简的视觉语言，实现最大化的情感穿透力。例如，对比分析两种完全不同的视觉路径（一种侧重理性说服，一种侧重情感激发）在不同文化背景下的传播效果差异。 第二部分：多媒介适应性与内容策略 数字时代的视觉内容不再是单一媒介的附属品，而是必须适应从手机屏幕到大型数字标牌的无缝切换。 第三章：响应式设计思维的视觉应用 本书提出“内容流适应性”的概念。这不仅仅是关于技术上的尺寸适配，更是关于叙事节奏和信息密度的动态调整。如何在极短的视频片段中植入完整的故事线？如何在长篇深度报道的配图中保持视觉的连续性？本章将重点讨论如何建立一个“核心视觉资产库”，并制定不同的“投放配方”，确保无论在何种媒介上呈现，视觉的完整性和辨识度都不会丢失。我们将详细解析“信息降噪”的艺术，学习如何果断地舍弃冗余信息，让关键元素“呼吸”。 第四章：互动性设计与用户参与路径 在数字交互界面中，视觉不再是被动的展示品，而是主动的引导者。本章探讨如何利用微动效（Micro-interactions）、动态图形（Motion Graphics）以及信息可视化（Data Visualization）来驱动用户行为。我们不教授具体的软件操作，而是侧重于背后的交互逻辑：如何设计视觉路径，使用户自然地完成注册、点击或分享等动作。内容包括对用户期待与实际体验之间“摩擦点”的识别，以及如何通过视觉语言建立信任感，促使用户参与到叙事过程之中。 第三部分：效率、协作与创意流程管理 创意工作流的优化是确保高质量视觉内容持续产出的基石。 第五章：非线性创作流程的组织 面对多任务、跨部门的复杂项目，混乱的素材管理和沟通效率低下是创意杀手。本章引入项目管理工具的概念，但重点是“视觉资产的语义化管理”。如何命名、分类和检索视觉素材，使其能够被团队中任何成员迅速理解和调用？我们将探讨如何建立一套清晰的“视觉决策树”，减少返工和重复劳动。内容涵盖从概念草图到最终定稿的各个阶段，如何设置关键检查点，并使用非正式的视觉语言（如情绪板、线框图）来快速对齐跨职能团队的认知。 第六章：创新与风格迭代的内部机制 创意最终需要回归到迭代和进步。本章着眼于如何建立一个鼓励实验、容忍“失败”的内部创意环境。我们将讨论如何系统性地进行“风格解构与重构”，分析不同时代、不同流派的视觉语言，并将其拆解为可被重新组合的基本元素。这并非鼓励抄袭，而是通过深入理解“为什么”有效，来创造出真正属于自己的、具有时代印记的视觉表达方式。我们还将探讨如何利用技术趋势（如人工智能生成辅助工具的早期探索）来拓宽创意边界，而不是被工具所限制。 总结： 本书旨在提供一套高阶的思维框架，帮助读者理解数字时代视觉内容创作的深层逻辑。它是一本关于“如何思考”如何有效视觉沟通的指南，而非关于“如何操作”某一特定硬件或软件的说明书。通过构建强大的洞察力、掌握多媒介适应性，并优化自身的创意流程，读者将能够驾驭日益复杂的视觉战场，创作出真正有影响力、能够持久留存的视觉作品。

评分☆☆☆☆☆

阅读《热靴日记：小型闪光灯的创造性应用》的过程，更像是一次深入的“光影探索”。作者并没有局限于传统意义上的人像或风光摄影，而是将目光投向了更广阔的领域，比如微距摄影中的光线处理，或者是在特定环境中如何利用闪光灯来突出主体，营造氛围。他提出的很多想法都非常新颖，甚至有些“反直觉”，但当你看到他拍摄出来的最终效果时，就会由衷地佩服他的智慧和创意。我印象最深的是他关于“负空间”的运用，如何通过巧妙地控制闪光灯的光线，让画面中留白的部分也充满力量，引导观者的视线，产生更深层次的联想。这种对光线的精妙控制，让我对“少即是多”的摄影理念有了全新的认识。这本书不是那种看完就忘的书，里面的很多概念和方法，我都会时不时地拿出来回味，并且在实际拍摄中不断尝试。它让我明白，即使是最小的光源，也能爆发出无限的潜力，关键在于你如何去发掘和运用它。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的，不仅仅是摄影技巧上的提升，更是一种对生活细致观察的培养。作者在书中反复强调，光线无处不在，而热靴闪光灯，就是我们发现和创造这些光线的绝佳工具。他会分享一些他日常生活中，如何用闪光灯去捕捉孩子脸上的笑容，或是为宠物拍摄有趣的照片。这些场景可能在我们看来很普通，但在他的镜头下，却变得格外动人。他教会我们如何“阅读”光线，理解不同角度、不同强度、不同颜色的光线对画面所产生的影响。我尤其喜欢他关于“故事感”的探讨，如何通过光线来讲述一个故事，如何让观者在看到照片时，能够产生情感上的共鸣。这本书真的让我觉得，摄影不仅仅是为了记录，更是为了表达，为了传递一种情感，一种态度。它让我开始重新审视我周围的世界，发现那些被我忽略的美好，并且用我的相机，我的闪光灯，去将它们定格下来。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《热靴日记：小型闪光灯的创造性应用》纯属偶然，但它却给我带来了意想不到的惊喜。翻开书页，我被作者那份对光影的热情深深吸引。书中并非简单罗列技巧，而是通过一个个生动的故事，娓娓道来他如何在平凡的生活中，用最不起眼的热靴闪光灯，点亮了无数创意瞬间。从清晨窗边柔和的光线，到夜晚街角迷离的霓虹，他都能巧妙地捕捉并加以利用，让画面瞬间活了起来。最令我印象深刻的是，他分享了如何利用闪光灯制造出电影般的戏剧性光效，那种对光线的精准控制和独到理解，让我觉得自己仿佛置身于一个光影的魔法世界。他笔下的每一个场景，都像是一幅幅精心绘制的画卷，色彩饱满，层次分明，让人忍不住想要模仿，想要去实践。这本书就像一位经验丰富的朋友，在你创作遇到瓶颈时，轻轻点拨，为你打开一扇新的门。它不仅仅是关于摄影技巧的书，更是一种关于观察、关于感受、关于创造的启迪。我迫不及待地想要拿起我的相机，带着我的热靴闪光灯，去记录属于我的“热靴日记”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格非常接地气，完全没有那种技术手册的生硬感，反而像是在听一位老友分享他的摄影心得。他不是那种上来就讲大道理的作者，而是通过自己真实的拍摄经历，一步步地引导读者去理解和掌握热靴闪光灯的妙用。我尤其喜欢他对于“玩光”的描述，听他讲如何用一个简单的闪光灯，去营造出如丝绸般的光泽，或是如火焰般炽热的氛围，真的让我觉得摄影不再是冰冷的技巧堆砌，而是一种充满乐趣的艺术创作。书中的案例非常贴近生活，比如如何为一个普通的静物摆拍增添趣味，或者是在户外环境下如何克服光线不足的难题，这些都是我日常拍摄中经常会遇到的问题。而他提供的解决方案，既有创意又实用，让我茅塞顿开。读这本书的时候，我时常会停下来，回想自己过去的拍摄，思考当时如果用作者提到的方法，画面会是什么样子。这种强烈的代入感，让我觉得这本书不仅仅是在传授知识，更是在唤醒我内心深处的创作欲望。

评分☆☆☆☆☆

《热靴日记：小型闪光灯的创造性应用》这本书，给我的感觉就像是一场充满惊喜的“光影探险”。作者用一种非常独特的方式，将热靴闪光灯从一个可能被很多人视为“辅助工具”的地位，提升到了“创意核心”的高度。他分享的那些技巧，很多都是我以前从未想过的，比如如何通过闪光灯的多次曝光来营造出梦幻般的视觉效果，或者是在拍摄动态画面时，如何利用闪光灯的瞬间凝固力来捕捉决定性的瞬间。书中对于细节的描述也非常到位，比如如何选择合适的闪光灯配件，如何调整闪光灯的角度和强度来达到最佳的拍摄效果。读这本书的时候，我感觉自己就像是在一个创意实验室里，跟随作者一起进行着各种有趣的实验。最让我兴奋的是，他鼓励读者大胆尝试，不要害怕失败，因为每一次的尝试，都是一次学习和成长的机会。这本书让我对热靴闪光灯的运用有了全新的认识，也让我对未来的摄影创作充满了期待。