遇见美的你：人像摄影与后期处理完全攻略 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王艺萌 著

图书标签:

• 人像摄影
• 摄影技巧
• 后期处理
• 光影
• 构图
• 修图
• 美颜
• 摄影教程
• 摄影入门
• 摄影指南

店铺： 百图书苑图书专营店

出版社： 人民邮电

ISBN：9787115449733

商品编码：30101989471

包装：平装

出版时间：2017-06-01

基本信息

书名：遇见美的你：人像摄影与后期处理完全攻略

：89.00元

作者：编者:王艺萌

出版社：人民邮电

出版日期：2017-06-01

ISBN：9787115449733

字数：473千字

页码：256

版次：1

装帧：平装

开本：20开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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由王艺萌编著的《遇见美的你(人像摄影与后
期处理完全攻略)》是一本关于人像摄影与后期处理
的教程图书。本书共分为5章：第1章讲解了人像摄影
基础知识，其中包括相机的参数设置、相机的使用技
巧及画面的构图，内容通俗易懂；第2章至第5章分别
介绍了清新人像、唯美人像、私房人像及校园人像的
实拍与后期处理，每一个案例都从场地、服装造型、
用光等层面进行解析。本书中的摄影案例与后期处理
案例十分丰富，层层递进，逻辑性强，有利于读者学
习。
本书适合专业人像摄影师、人像摄影培训班的学
员及广大的人像摄影爱好者学习和使用。

目录

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Chapter1 人像摄影基础知识
1.1 选择摄影器材
1.2 了解你的相机
1.2.1 相机的测光模式
1.2.2 相机的参数设置
1.2.3 相机的拍照模式
1.3 相机的使用技巧
1.3.1 活用人工智能对焦
1.3.2 内置闪光灯补偿值
1.3.3 RAW格式请勿“直出”
1.3.4 给相机足够的时间对焦
1.3.5 设置白平衡偏移让肤色*粉嫩
1.3.6 尝试把相机竖过来用
1.3.7 巧用对比度拍摄人像
1.4 画面布局
1.4.1 九宫格法
1.4.2 三分法
1.4.3 对角线法
1.4.4 对称法
Chapter2 清新人像实拍与后期处理
2.1 拍摄前的工作
2.1.1 选择场景
2.1.2 挑选合适的服装
2.1.3 与模特交流
2.2 在天台上的拍摄
2.2.1 逆光拍摄与反光板的运用
2.2.2 利用仰拍避免杂乱的环境
2.2.3 服装的色彩搭配
2.2.4 心机小道具让画面立刻有意境
2.3 在游乐场里的拍摄
2.3.1 在楼下也能拍出游乐场的感觉
2.3.2 让摩天轮*好地融入背景
2.4 在火车站的拍摄
2.4.1 拍出线条的延伸感
2.4.2 没有主题和道具的拍摄技巧
2.5 在郊外的拍摄
2.5.1 掌握拍摄雪景人像的技巧
2.5.2 眼神是照片的关键
2.6 利用白墙作为背景的拍摄
2.6.1 白墙顺光拍摄与简单构图
2.6.2 小道具的使用打破单调背景的尴尬
2.7 在海边的拍摄
2.8 后期处理
2.8.1 打造外景清新人像
2.8.2 把普通照片变成胶片感照片
2.8.3 海边清新人像的调色处理
2.8.4 解决照片偏灰的难题
2.8.5 打造日系淡雅LOMO风格
2.8.6 快速体现照片的颜色与通透感
2.8.7 快速打造阴天日系风
2.8.8 室内清新色调的调色方法
2.8.9 快速打造清新淡雅的蓝调
Chapter3 唯美人像实拍与后期处理
3.1 拍摄前的工作
3.1.1 选择场景
3.1.2 挑选合适的服装
3.1.3 与模特交流
3.2 在森林中的拍摄
3.2.1 童话风的整体造型与道具的使用
3.2.2 俯拍呈现唯美画面
3.2.3 拍出唯美的少女人像
3.3 在草坪上的拍摄
3.3.1 草坪上也能拍出简单而干净的画面
3.3.2 用简单的道具添加主题色彩
3.3.3 借助天空呈现**构图
3.4 在公园中的拍摄
3.4.1 改变场景以达到*好的拍摄效果
3.4.2 花是展现女人甜美感的道具
3.4.3 运用景深提高照片魅力
3.4.4 制造梦幻效果
3.5 在独特的森系咖啡馆中的拍摄
3.5.1 在杂乱中寻找美
3.5.2 利用现场道具使人物*好地融入环境中
3.5.3 利用服装增添画面感
3.6 在海边的拍摄
3.7 后期处理
3.7.1 处理出无瑕肌肤
3.7.2 自由打造精致脸庞
3.7.3 打造人物立体轮廓
3.7.4 添加妆面让人物*具神韵
3.7.5 改变人物不均匀的发色
3.7.6 四季都能变成唯美雪景
3.7.7 森系色调的调色方法
3.7.8 唯美少女风的调色方法
Chapter4 私房人像实拍与后期处理
4.1 拍摄前的工作
4.1.1 选择扬景
4.1.2 挑选合适的服装
4.1.3 与模特交流
4.2 在酒店里的拍摄
4.2.1 少女私房的美姿
4.2.2 合理利用小道具
4.3 在落地窗边的拍摄
4.3.1 小阳台边上的私房拍摄
4.3.2 弱光下若隐若现的美
4.4 在浴缸里的拍摄
4.5 在宜家商场里的拍摄
4.5.1 合理利用现场的道具
4.5.2 车库与闪光灯结合拍出杂志风
4.6 在书店与咖啡馆里的拍摄
4.6.1 在书店里拍出*有意境的画面
4.6.2 书是**简单的道具
4.6.3 书吧里也能拍出甜美少女风
4.6.4 咖啡馆里如何拍韩系画报风
4.7 在温室棚里的拍摄
4.8 后期处理
4.8.1 少女私房的调色方法
4.8.2 清透浴缸的调色方法
4.8.3 日系风格的调色方法
4.8.4 快速调出干净通透的私房人像
4.8.5 利用色彩平衡打造韩系画报感人像
Chapter5 校园人像实拍与后期处理
5.1 拍摄前的工作
5.1.1 选择扬景
5.1.2 挑选合适的服装
5.1.3 与模特交流
5.2 在操场上的拍摄
5.2.1 跑跳让模特*自然放松
5.2.2 多留白让场景*具画面感
5.3 在网球场上的拍摄
5.3.1 请不要忘记抓拍
5.3.2 讨女生喜欢的拍摄角度与构图
5.3.3 女生正确的坐姿
5.4 在教学楼里的拍摄
5.4.1 简单的室内场景靠多变美姿
5.4.2 在楼道间拍出另一种美
5.5 发现校园美的角落
5.6 后期处理
5.6.1 快速美白肌肤
5.6.2 拯救暗淡泛黄的牙齿
5.6.3 网球场人像的调色方法
5.6.4 教室内人像的调色方法
5.6.5 添加日文素材的方法

作者介绍

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文摘

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序言

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视觉叙事的力量：光影、构图与色彩的深度探索 本书是一部聚焦于现代视觉艺术创作，特别是深度剖析图像形成原理与高级后期工作流程的专业指南。它旨在为渴望突破现有技术瓶颈、追求更高艺术表现力的摄影爱好者、视觉设计师及专业影像工作者提供一套系统、前沿且极具实践指导意义的方法论。 本书内容涵盖了从光线的物理特性到色彩心理学的全面解析，并深入探讨了如何运用这些知识来构建具有强大叙事张力的视觉作品。它不涉及任何关于人像主题的拍摄技巧或后期修饰的细节，而是将重点完全放在纯粹的视觉语言构建上。 第一部分：光学的本质与创造性应用 本部分首先摒弃对特定器材的依赖，转而深入探讨光线作为核心媒介的物理学基础与感知心理学。 第一章：光线的行为学与形态重塑 光的物理属性与媒介交互： 详细分析了不同波长光线的衍射、散射与偏振现象，以及这些现象如何影响我们在二维平面上对三维空间的感知。我们探讨了如何通过精确控制光线的角度和强度，来“雕刻”主体结构，而非仅仅是“照亮”主体。 自然光场的解构与模拟： 剖析了天空光、直射光、漫射光等自然光场的内在结构。通过建立光线模型，读者将学习如何利用反射、透射和吸收原理，在工作室或外景中人工重现或夸大自然光线的特定效果。这部分内容侧重于对环境光环境的数学建模和艺术化处理。 闪光系统的深度控制： 超越简单的“硬光”与“柔光”划分，本书详细介绍了多点光源的相互作用、光比的精确计算以及如何利用蜂巢、滤色片等附件，实现对光线束发散角和色温的精细控制。重点在于如何利用光线来强调纹理、深度和空间层次感，而非仅仅是人物的轮廓。 第二章：构图的拓扑学与动态平衡 本章将构图提升到超越传统“三分法”的层面，引入现代设计理论中的空间关系和视觉流线。 非欧几里得构图理论： 探讨了如何利用黄金分割、斐波那契螺旋之外的、更具张力的几何结构（如对角线系统、中心辐射结构）来引导观众的视线。重点分析了负空间（留白）在构建紧张感和释放视觉压力中的决定性作用。 视觉重量与信息密度： 定义了图像中不同元素（形状、纹理、色彩区域）所携带的“视觉重量”，并教授读者如何通过调整这些元素的相对大小和位置，来创造稳定的、动态的或具有引导性的视觉平衡。 系列作品的序列化构图： 针对需要连续展示的作品集，本章提供了如何设计跨越多个画面的、相互关联的构图语言，确保整体系列在视觉上保持统一性和递进性。 第二部分：色彩的心理学与数字调性构建 这部分专注于色彩理论在影像创作中的高级应用，强调色彩不仅是物理现象，更是情感和叙事工具。 第三章：色彩科学与感知心理学 人眼色彩感知模型（HVS）： 深入解析人眼对亮度和色相变化的敏感度差异，解释为何某些色彩组合在视觉上产生“冲突”或“和谐”，并提供避免色彩疲劳的策略。 色彩的文化符号学： 探讨特定色彩在不同文化背景下的既定含义，并指导创作者如何故意打破这些常规，以实现出人意料的艺术效果。 色彩和谐与对比矩阵： 建立一个基于色轮的高级矩阵，指导如何选择互补色、三原色和类比色组合，并量化对比度，以实现特定的情绪基调（如冷峻、温暖、神秘）。 第四章：数字色彩空间的精细管理 本书的这一核心章节完全聚焦于色彩的数字化流程，为专业工作者提供底层逻辑支持。 色彩管理从输入到输出的完整流程： 详细讲解了从传感器捕获、色彩空间转换（sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）到显示器校准、打印色彩匹配（ICC Profile）的每一步骤的精确操作和理论依据。 高级通道分离与混合技术： 教授如何不依赖于基础的HSL/Curves工具，而是通过直接操作分离的色彩通道（如Lab色彩空间中的a/b通道）来进行目标性极强的色彩调整，实现对特定色彩范围的独立塑形。 纹理与色彩的耦合渲染： 探讨如何通过调整色彩的饱和度和色相，来强化或弱化图像中的纹理信息，例如如何通过降低特定波段的饱和度来“磨平”不必要的视觉噪音，或如何通过高对比度的色调分离来突出材料的粗糙感。 第三部分：后期处理的工作流程与非破坏性塑形 本部分完全侧重于数字图像编辑软件中的高级工具和工作流效率，不涉及任何美学上的“修饰”技巧。 第五章：图像的解构与层次化重建 非线性编辑的逻辑基础： 阐述为什么要使用蒙版、智能对象和历史记录来构建一个完全可逆的工作流程。详细分析了智能滤镜和调整图层的“堆叠效应”。 高级选区与边缘精炼技术： 重点介绍如何利用通道信息、频率分离技术来创建极端精确的选择区域。这包括如何处理复杂边缘（如细丝、烟雾或极细微的边缘细节），确保在后续调整中不会产生光晕或渗色。 锐化与降噪的物理边界： 分析不同锐化算法（如高反差保留、明度锐化）对图像细节的影响。并深入探讨降噪技术如何通过分析不同频率的噪点，实现“有效”降噪而非“平滑”细节。 第六章：动态范围的极限扩展与调性映射 高动态范围（HDR）的软件实现： 讲解如何通过多张曝光照片进行合成，并重点分析了如何控制色调映射过程中的“光晕效应”和“幽灵伪影”，以保证最终图像的自然观感。 局部对比度的精确调校： 介绍超越全局曲线调整的方法，如何使用中频对比度工具来控制光线在特定区域的过渡平滑度，从而赋予画面深度感，使阴影和高光区域的细节得到同步提升。 胶片模拟与数字色彩查找表（LUTs）： 从化学反应的角度解析经典胶片的色调特征，并指导读者如何建立或定制自己的LUTs，用于快速、一致地套用复杂的色彩科学成果到新的作品中。 本书提供的是一套严谨的、以科学为基础的视觉语言工具箱，旨在帮助创作者深刻理解光、色、形如何共同作用于观众的感知系统，从而创作出具有持久影响力的、结构精良的视觉作品。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对手像摄影有着浓厚的兴趣，但总感觉自己拍出来的照片缺少一种“神韵”，一种能够触动人心的力量。在网上看了许多教程，也尝试了不少方法，但效果总是不尽如人意。直到我遇到了《遇见美的你：人像摄影与后期处理完全攻略》。这本书的书名就让我眼前一亮，它不像一些技术性的指导书那样冰冷，而是充满了人文关怀和艺术气息，仿佛在邀请我去发现和创造美。我特别期待书中关于“情感表达”的讲解，因为我认为一张优秀的人像照片，最关键的在于能够捕捉到被摄者内心深处的真实情感，而不仅仅是捕捉一个外在的形象。我希望这本书能够教我如何通过观察、引导和互动，去深入了解我的模特，从而在镜头中捕捉到那些细微却动人的表情和眼神。在后期处理方面，我一直对如何恰到好处地运用色彩和光影来烘托人物的情感和氛围感到好奇。我希望这本书能够深入讲解如何运用色彩的冷暖、明暗对比以及光线的方向和质感，来赋予照片生命力，让观者能够感受到照片所传达的情绪。我期待这本书能够成为我摄影路上的良师益友，帮助我从“记录”走向“表达”，真正实现“遇见美的你”的创作理念。

评分☆☆☆☆☆

入手《遇见美的你：人像摄影与后期处理完全攻略》这本书，纯粹是被它的封面和书名吸引，感觉会是一本能让人心生温暖、充满艺术气息的作品。我是一名业余摄影爱好者，平时主要拍拍家人朋友，但总觉得照片总差点意思，缺少那种能够打动人心的力量。这本书的出现，恰好填补了我在这方面的空白。我特别喜欢它强调“发现并放大人物的独特之美”，这不仅仅是技巧的传授，更是一种审美理念的引导。我希望通过阅读这本书，能够学会如何从平凡的视角中发现不平凡的美，如何通过构图、角度、表情的捕捉，来展现被摄者身上最动人的特质。尤其是在后期处理方面，我一直对那些能够让照片“呼吸”起来的技巧很感兴趣。我希望这本书能够讲解如何利用后期来增强照片的层次感和空间感，如何通过细微的色彩调整来营造出不同的情绪氛围，而不是简单粗暴的滤镜叠加。我希望它能教会我如何通过“减法”来提升照片的质感，让画面更加纯粹、耐看。从这本书的结构来看，它似乎是将摄影前期和后期紧密结合，这对我来说非常重要，因为我一直认为，好的照片是前期拍摄和后期处理相辅相成、缺一不可的。我期待这本书能成为我的一个得力助手，帮助我更好地记录生活中的美好，创作出更多有温度、有故事的作品。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对摄影充满热情但又屡屡受挫的爱好者，《遇见美的你：人像摄影与后期处理完全攻略》这本书的出现，无疑是我的一次“救星”。我之前尝试过很多不同的摄影书籍和在线课程，但总觉得它们要么过于理论化，要么过于碎片化，很难形成一个完整的知识体系。这本书的标题——“完全攻略”，就给我一种包罗万象、系统全面的感觉，这正是我所需要的。我特别期待书中在“构图与视角”方面的深入讲解。我发现自己经常陷入一些经典的构图模式，而很难打破常规，创造出新颖而有冲击力的画面。我希望这本书能够提供一些打破常规、提升构图创意的实用方法，教会我如何运用不同的视角来展现人物的独特魅力。此外，在后期处理方面，我一直对那些能够让照片“脱胎换骨”的技巧充满好奇。我希望这本书能够详细讲解如何通过精细的调色、光影的塑造以及细节的处理，来提升照片的整体质感和艺术表现力。我希望它能教会我如何避免后期处理中的一些常见误区，例如过度锐化、色彩失真等，从而创作出更加自然、真实且富有感染力的作品。这本书的出版，让我看到了提升自己摄影水平的希望，我迫不及待地想深入研读，将书中的知识转化为实际的创作成果。

评分☆☆☆☆☆

最近入手了一本摄影书，名字叫《遇见美的你：人像摄影与后期处理完全攻略》。虽然我还没来得及翻阅太多，但光是看目录和前几章，就感觉这绝对是我一直在寻找的那本！我一直对手像摄影情有独钟，但总觉得自己的作品少了点“灵魂”，尤其是在后期处理方面，总是抓不住精髓，要么过度锐化搞得像假人，要么色彩失真，完全没有预期的效果。这本书的标题就直击我的痛点，让我对接下来的学习充满了期待。我特别关注的是它关于“光影的艺术”和“情感的捕捉”的章节，这部分的内容在其他一些教程里很少能找到如此深入的讲解。我希望它能教会我如何运用自然光和人造光来塑造人物的立体感和氛围感，以及如何通过引导模特的表情和姿势来展现内在的情感，让照片不仅仅是记录，更是一种故事的讲述。另外，关于后期处理的部分，我非常期待它能提供一些实用的技巧，比如如何进行自然的肤色调整，如何运用图层和蒙版来精细化局部，以及如何通过色彩搭配来提升照片的整体质感。我平时最头疼的就是后期时不知从何下手，经常陷入死循环，希望这本书能给我一条清晰的思路，让我少走弯路，更快地掌握后期精髓。总之，这本书在我看来，潜力巨大，我迫不及待地想深入学习，让我的摄影技术更上一层楼，真正“遇见美的你”。

评分☆☆☆☆☆

《遇见美的你：人像摄影与后期处理完全攻略》这本书，对我来说，就像是打开了一个全新的摄影世界。我是一名刚入门的摄影爱好者，之前一直摸索着学习，走了不少弯路。网上零散的教程信息太多，学起来总是断断续续，而且很多都是浅尝辄止，没有系统性。这本《遇见美的你》的出现，就像一道光，照亮了我前进的方向。我尤其看中了它“完全攻略”这个名字，这预示着它应该涵盖了人像摄影的方方面面，从基础的相机设置，到光线的运用，再到模特的引导，最后到精细的后期处理，应该都有详尽的讲解。我最期待的部分是关于“如何与模特沟通，激发自然表情”的内容。我常常发现，拍出来的照片，模特要么显得僵硬，要么表情不自然，这让我很苦恼。这本书如果能提供一些实用的沟通技巧和引导方法，对我来说将是无价之宝。同时，在后期处理方面，我希望它能详细讲解如何运用Photoshop或Lightroom等软件，进行人像的磨皮、塑形、色彩校正等操作，并且能够解释清楚每一步操作的原理和目的，而不是简单地给出“调这个参数”的指令。我希望能通过这本书，真正理解后期处理的逻辑，掌握一套属于自己的后期流程，让我的作品在技术和艺术层面都有质的飞跃。