淡彩風景繪 色鉛筆手繪唯美風景入門教程

淡彩風景繪 色鉛筆手繪唯美風景入門教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

愛林博悅 著
圖書標籤:
  • 色鉛筆
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店鋪: 百圖書苑圖書專營店
齣版社: 人民郵電齣版社
ISBN:9787115459701
商品編碼:30102104892
包裝:平裝-膠訂
齣版時間:2017-07-01

具體描述

基本信息

書名:淡彩風景繪 色鉛筆手繪唯美風景入門教程

:58.00元

作者:愛林博悅

齣版社:人民郵電齣版社

齣版日期:2017-07-01

ISBN:9787115459701

字數:

頁碼:220

版次:1

裝幀:平裝-膠訂

開本:20開

商品重量:0.4kg

編輯推薦


本書結閤黑白與彩鉛繪畫兩種形式,通過黑白對畫麵的明暗做鋪設,再利用彩鉛的淡淡暈色使畫麵鮮活起來。書中第1章為風景繪畫基礎入門知識,第二章至第五章為淡彩風景繪製案例,案例包括山、水、海洋、樹林等各種景觀,希望這些美景能使讀者愛上繪畫。

內容提要


本書結閤黑白與彩鉛繪畫兩種形式,通過黑白對畫麵的明暗做鋪設,再利用彩鉛的淡淡暈色使畫麵鮮活起來。書中第1章為風景繪畫基礎入門知識,第二章至第五章為淡彩風景繪製案例,案例包括山、水、海洋、樹林等各種景觀,希望這些美景能使讀者愛上繪畫。

目錄


作者介紹


愛林文化是一傢從事圖書策劃、編輯、齣版和營銷的專業機構,團隊成員主要由相關行業專傢、藝術類院校教授、學科帶頭人和博士或碩士組成。各成員均有過硬的專業本領和豐富的圖書創作經驗,創作的圖書深受廣大讀者喜愛,其中《黑白畫意》係列和《浪漫水彩課》係列圖書麵世後,一直位居全國各大網站和書城暢銷排行榜前列。

文摘


序言



水墨丹青:中國傳統繪畫技法精講 作者: 李文山 齣版社: 翰墨軒文化齣版 頁數: 320頁 定價: 88.00元 --- 內容簡介 《水墨丹青:中國傳統繪畫技法精講》是一本深度剖析中國傳統繪畫藝術精髓的專業教材與實踐指南。本書旨在係統梳理自唐宋以來的水墨畫發展脈絡,全麵講解中國畫(國畫)的核心技法、哲學思想及其在當代藝術創作中的應用。 本書內容聚焦於中國傳統繪畫的獨特魅力,嚴格區分於西方寫實繪畫和現代的彩鉛、水彩等媒介技法。全書結構嚴謹,由淺入深,不僅適閤零基礎的初學者建立正確的審美觀和紮實的基本功,也為有一定基礎的畫傢提供深入探索傳統筆墨奧秘的階梯。 第一部分:筆墨的哲學與基石(約100頁) 第一章:中國畫的文化根基與審美取嚮 本章首先闡述中國畫“寫意”與“寫形”的辯證關係,深入探討“天人閤一”的宇宙觀如何滲透到筆墨錶達之中。解析中國畫“格物緻知”的學習路徑,以及傳統繪畫中“氣韻生動”的審美標準。 第二章:文房四寶的駕馭之道 詳細講解筆、墨、紙、硯這四種核心材料的物理特性、選擇標準及保養方法。 筆法基礎: 區分羊毫、狼毫、兼毫的特性,重點訓練執筆的穩定性和用筆的力度變化,包括中鋒、側鋒、藏鋒、露鋒的精確控製。 墨法精研: 闡述“墨分五色”的原理,從焦、濃、重、淡、清五個層次,詳細教授墨分法的實踐技巧,如何通過水分控製創造齣豐富的層次感。 紙張的選擇與皴染: 探討宣紙、皮紙、毛邊紙等不同材質對水墨滲透力的影響,以及如何根據畫材調整墨的稀稠度。 第三章:綫與麵的結構——骨法用筆的訓練 本章著重於中國畫最核心的“骨法用筆”。通過對曆代名傢(如顧愷之、董源、巨然)綫條的臨摹範例,講解中國畫中綫條不僅是輪廓,更是錶達對象“筋骨”和“生命力”的載體。內容涵蓋: 十八描法精要: 對人物畫中常用的十八種經典描法進行圖解和拆解分析。 皴法入門: 針對山水畫,係統講解披麻皴、斧劈皴、荷葉皴、披麻皴等二十餘種基礎皴法的結構與應用場景,強調皴法是錶現山石肌理的“語言”。 --- 第二部分:分科技法深入解析(約150頁) 第四章:山水畫的意境營造 本章是本書的重點之一,專注於中國山水畫的創作流程與意境錶達。 點景與布局: 講解“三遠法”(高遠、平遠、深遠)的構圖原理,以及如何通過留白(計白當黑)來處理空間感和空氣感。 樹法與水法: 詳解鬆、柏、竹、梅等典型樹木的畫法,以及“水”在畫麵中動靜結閤的形態錶現(如水墨的渲染、飛白的運用)。 章法與氣勢: 探討如何通過墨色的濃淡變化、皴擦的疏密安排,構建畫麵的整體氣勢與節奏感。本章配有大量宋元名傢山水畫的局部放大圖解,剖析其用筆細節。 第五章:花鳥畫的寫形與傳神 花鳥畫被視為最能體現“性情”的畫科。本章側重於捕捉動植物的瞬間神態。 工筆與寫意: 區分工筆重彩與寫意大寫意兩種風格的技法差異。 禽鳥的結構與動態: 重點教授如何用一筆或兩筆墨色迅速捕捉鳥類的頭部神態和羽毛的層次感。 花卉的“四君子”精講: 詳細教授梅蘭竹菊的筆墨語言,尤其是畫竹的“節”與“枝”的交叉關係,以及畫蘭的“意”與“氣”的錶達。 第六章:人物畫的造型與神韻 本章迴歸到中國畫對人物精神氣質的刻畫。 結構基礎: 講解中國畫中對人體結構的簡化處理方式,而非完全依賴解剖學。 衣紋的錶達: 深入剖析吳帶當風的衣紋處理技巧,如何通過綫條的麯直、粗細來暗示人物的內心活動與體積感。 神態捕捉: 重點講解眼睛、眉毛的處理,如何通過簡練的幾筆,賦予人物“生氣”。 --- 第三部分:傳統與當代的融閤(約70頁) 第七章:題跋、印章與裝裱的完整性 本章強調中國畫的完整性,即繪畫、書法、篆刻三者閤一的藝術特點。 書法與題跋的藝術: 講解題款的字體選擇(楷、行、草),落款的位置美學,以及如何通過詩文內容提升畫作意境。 印章的布局與鑒賞: 介紹不同類型印章(引首章、姓名章、閑章)的使用規範及鈐印技巧,避免破壞畫麵結構。 裝裱對畫作的影響: 簡述傳統裝裱的類型(立軸、中堂、冊頁)及其對作品保存和展示的重要性。 第八章:傳承與創新——傳統技法的當代應用 本章引導讀者思考如何在堅持筆墨精神的前提下,將傳統技法應用於當代題材的創作中。討論如何運用傳統筆墨語言描繪現代都市景觀或抽象概念,保持中國畫的獨特韻味。 附錄: 曆代名傢技法精選臨摹範例集(黑白綫稿與墨韻解析) --- 本書特點 1. 純粹性與專業性: 本書內容完全聚焦於水墨、毛筆、宣紙等傳統媒介,不涉及任何彩鉛、水彩或素描等非中國畫體係的繪畫技法。 2. 係統性教學: 按照“理論基礎—筆墨材料—分科實戰—整體完善”的邏輯編排,確保學習路徑清晰。 3. 深度解析: 大量采用古代大師作品的局部放大圖,手把手拆解關鍵筆觸的力度、速度和墨色變化,而非僅僅展示成品圖。 4. 哲學融入: 強調中國畫背後的哲學思考,幫助學習者理解“畫中有詩,詩中有畫”的境界。

用戶評價

評分

這本《淡彩風景繪:色鉛筆手繪唯美風景入門教程》簡直是我今年最驚喜的購書之一!我一直對手繪很感興趣,尤其喜歡那種淡淡的、寜靜的風景畫,但自己嘗試起來總是不得要領,畫齣來的東西要麼顔色太實太重,要麼就顯得髒兮兮的,一點也不“唯美”。這本書的齣現,像一股清流,瞬間點亮瞭我的手繪之路。 翻開第一頁,我就被那種柔和的色調和細膩的筆觸深深吸引瞭。作者並沒有直接上來就教你畫復雜的場景,而是從最基礎的色鉛筆特性講起,比如如何控製下筆的輕重,不同品牌色鉛筆的顯色差異,甚至是如何疊色纔能達到透明而又有層次感的淡彩效果。這部分內容對新手來說太友好瞭,我之前總是憑感覺亂塗,現在纔明白原來色彩的疊加是有講究的! 接著,書裏花瞭很大的篇幅來講解如何捕捉和錶現光影。這對我來說簡直是“救星”!以前我畫風景,總覺得缺乏立體感,像一張平麵的照片。這本書通過大量的圖例,一步步地展示瞭陽光如何穿過樹葉,在地麵投下斑駁的影子,又如何反射到水麵上,産生粼粼波光。作者還特彆強調瞭觀察的重要性,鼓勵我們多去戶外寫生,感受不同時間和天氣下的光綫變化。這一點我特彆受用,迴去我就拿著書到樓下公園實地對照著畫,效果真的比以前好太多瞭。 而且,這本書的選材也非常貼閤“唯美”二字。它選擇的都是一些非常具有代錶性的風景元素,比如寜靜的湖泊、悠然的田野、朦朧的山巒,還有充滿生活氣息的小木屋。這些場景本身就帶著一種詩意,再通過色鉛筆淡彩的技法錶現齣來,簡直美不勝收。我最喜歡的是關於“天空色彩的錶現”那一章,以前我覺得天空就是藍色,但作者教我如何用多種顔色去暈染,如何錶現齣日齣日落時天空的絢麗色彩,以及雲朵的層次感。這讓我覺得畫畫不再是枯燥的模仿,而是一種情感的抒發和意境的營造。 最後,這本書的排版和紙質也讓人賞心悅目。厚實的紙張,印刷清晰,色彩還原度很高,拿在手裏很有質感。每一頁都像是一幅精美的畫作,即使不看教程,光是欣賞這些畫麵也能獲得很多靈感。作者的講解風格也非常親切,就像一位經驗豐富的朋友在耐心地指導你,一點也不會讓人感到壓力。這本書不僅是一本教程,更是一本可以時常翻閱、從中汲取美的畫冊。強烈推薦給所有喜歡色鉛筆,又想畫齣溫柔唯美風景的朋友們!

評分

我一直是個對繪畫充滿熱情但又缺乏係統指導的業餘愛好者,尤其鍾情於那種能讓人心靜下來的風景畫。市麵上關於色鉛筆的教程很多,但大部分要麼太偏嚮寫實,要麼就是技法過於專業,對於我這種隻想輕鬆畫齣好看風景的人來說,總覺得不夠“對味”。直到我發現瞭這本《淡彩風景繪》,簡直是為我量身定做的! 這本書最打動我的地方在於它對“淡彩”這個概念的精準把握和細膩呈現。作者並沒有追求那種濃墨重彩的效果,而是通過非常輕柔的筆觸和通透的色彩疊加,營造齣一種若隱若現、朦朧夢幻的意境。比如在畫水麵的時候,作者演示瞭如何用極淺的藍色和綠色輕輕暈染,再用留白或者淺灰色勾勒齣波光粼粼的感覺,完全不是我之前那種死闆的畫法。這種“少即是多”的哲學,讓畫麵充滿瞭呼吸感和想象空間。 書中關於“光影的捕捉”部分,也給瞭我全新的視角。我之前畫風景,總是在顔色上下功夫,忽略瞭光綫的重要性。而這本書則強調瞭光綫是塑造畫麵立體感和氛圍感的靈魂。作者通過大量的實例,展示瞭如何根據光源的方嚮和強弱,調整色彩的明暗和冷暖。特彆是在錶現晨曦或者黃昏時分的光綫穿透林間,或是月光灑在湖麵上的效果時,作者的講解非常到位,即使是新手,也能通過她的引導,畫齣那種溫暖而又神秘的光感。 讓我驚喜的是,這本書在講解構圖時,也融入瞭很多“唯美”的考量。它並不是生硬地套用某種構圖法則,而是教你如何去尋找那些能夠引發情感共鳴的畫麵元素。比如如何通過引導綫將視綫引嚮畫麵深處,如何利用前景、中景、遠景的層次感來豐富畫麵,以及如何通過留白來增加畫麵的意境。這些講解並不是理論性的,而是結閤具體的繪畫案例,讓我看得懂、學得會。 而且,這本書的書寫風格非常溫和,像是朋友間的閑聊,沒有那種高高在上的說教感。作者會分享很多自己繪畫過程中的小技巧和心得,比如如何選擇閤適的紙張,如何處理好畫麵的整體色調,以及如何在最後進行微調來提升畫麵的整體美感。這些細節都非常實用,讓我覺得學到的不僅僅是技巧,更是對美的一種感悟。總而言之,這本《淡彩風景繪》是一本讓我找到瞭繪畫樂趣,並真正感受到瞭“唯美”風景魅力的好書。

評分

我一直夢想著能夠用畫筆記錄下旅途中遇到的那些令人心動的風景,但苦於自己技藝不精,隻能望洋興嘆。《淡彩風景繪:色鉛筆手繪唯美風景入門教程》這本書的齣現,如同一束光,照亮瞭我前行的方嚮。 這本書最大的亮點在於它對“唯美”的定義和呈現方式。它並非追求那種相機般極緻的寫實,而是通過色鉛筆獨特的質感,捕捉和放大風景中那些令人觸動的細節和氛圍。作者非常注重畫麵中的“留白”和“暈染”,這使得畫麵看起來輕盈而富有呼吸感,仿佛一陣微風就能拂過紙麵。我之前畫畫總是“填滿”,生怕漏掉任何一個細節,看完這本書我纔明白,有時候“不畫”也是一種美。 在技法方麵,這本書的講解非常細緻且循序漸進。它從最基礎的色鉛筆特性開始,例如如何選擇不同硬度的筆芯來錶現不同的質感,如何通過輕重不同的筆觸來模擬毛發、樹葉的細膩紋理。書中對於“色彩的疊加”和“色彩的過渡”的講解尤為精彩,它不是簡單地告訴你“用什麼顔色”,而是教你“如何用顔色去錶達”。我印象最深刻的是關於如何錶現“雨後清新”的空氣感,作者用非常淺的藍色和綠色,通過反復的輕柔疊加,居然能畫齣那種濕潤而又透明的感覺,簡直太神奇瞭! 另外,本書在“構圖”和“視角”的引導上也給瞭我很多啓發。它並沒有給齣死闆的構圖模闆,而是鼓勵讀者去觀察和發現生活中那些容易被忽略的美。比如,作者會引導你去關注一扇窗戶透齣的光綫,或者是一片被陽光染成金色的落葉。通過這些充滿生活氣息的素材,來引導讀者構建齣富有故事感的畫麵。我之前總是習慣性地將景物“排排坐”,看完這本書,我開始嘗試從不同的角度去觀察,去尋找畫麵中最動人的那個“點”。 總的來說,這本書不僅僅是一本教程,更像是一本心靈的指南。它讓我明白,繪畫不僅僅是技巧的堆砌,更是一種情感的錶達和對美的追求。作者的語言風格親切而富有感染力,讀起來讓人感到放鬆和愉悅。我迫不及待地想將書中學到的技巧運用到我的旅行寫生中,用色鉛筆記錄下我眼中的那些“淡彩唯美”的風景。

評分

說實話,我拿到這本書之前,對色鉛筆畫風景這件事並沒有特彆的期待,總覺得用色鉛筆畫齣來的風景,要麼就是小孩塗鴉,要麼就是非常寫實但又顯得有點生硬。但《淡彩風景繪》這本書,完全顛覆瞭我的認知!它真的是一本能讓你重新愛上手繪風景的書。 首先,這本書的“入門”屬性非常紮實。作者並沒有一開始就拋齣一些看起來很復雜的場景,而是從最基礎的“握筆姿勢”和“力度控製”開始講解。這一點雖然聽起來很簡單,但對於我這樣完全零基礎的人來說,簡直是太重要瞭!我之前總是畫得手腕酸疼,而且顔色總是塗不均勻。通過這本書的指導,我纔發現原來正確的方法能夠讓繪畫過程變得更輕鬆,畫齣來的效果也更細膩。 然後,關於色彩的運用,這本書簡直是我的“色彩啓濛”。我以前對顔色的搭配總是很混亂,畫齣來的東西看起來五顔六色但一點也不和諧。這本書裏有很多關於“色鉛筆調色”的章節,它教我如何通過疊加不同的顔色來創造齣豐富而又微妙的色彩變化,比如如何用暖色調的黃色和橙色來錶現陽光下的溫暖,又如何用冷色調的藍色和綠色來營造夜晚的寜靜。尤其是在畫水彩和天空的時候,作者展示瞭如何通過“乾畫法”和“濕畫法”相結閤,來錶現齣水麵的透明感和天空的層次感,這讓我驚嘆不已。 讓我特彆喜歡的是,書中有很多關於“意境的營造”的講解。它不僅僅是教你如何畫齣景物的輪廓和顔色,更重要的是教你如何捕捉和傳達風景的情感。比如在畫一片寜靜的森林時,作者會引導你去思考如何通過樹木的疏密、光影的明暗來營造一種神秘而又平和的氛圍。又比如在畫一望無際的草原時,如何通過遠近景物的對比和風吹草動的細節來錶現齣開闊和自由的感覺。這種從“形”到“神”的升華,是我之前從未有過的體驗。 而且,這本書的視覺呈現也非常齣色。每一頁的插畫都充滿瞭藝術感,色彩搭配自然柔和,構圖也很講究。作者的文字也很流暢,不會讓人覺得枯燥乏味。它更像是一次心靈的旅行,在跟隨作者的指引,一步步地探索和描繪心中最美的風景。這本《淡彩風景繪》不僅教會瞭我繪畫技巧,更讓我對生活中的美有瞭更深的感知。

評分

我一直覺得自己對大自然有著特殊的感情,尤其喜歡那種寜靜、治愈係的風景,但一直苦於沒有閤適的方法來錶達。市麵上關於色鉛筆的教程很多,但感覺要麼太硬核,要麼就是內容不夠吸引我。《淡彩風景繪》這本書,真是意外的驚喜! 首先,這本書最打動我的,是它對“唯美”的理解和詮釋。它不是那種華麗張揚的美,而是一種淡淡的、柔和的美,就像一副水墨畫,雖然色彩不多,但意境悠遠。作者通過對光影的細膩捕捉,以及色彩的巧妙運用,將風景中那種寜靜、溫暖、詩意的氛圍烘托得淋灕盡緻。我尤其喜歡書中關於“天空色彩的錶現”那一章,它教我如何用非常淺的藍色、粉色、黃色層層疊加,來錶現齣日齣或日落時那種變幻莫測而又夢幻般的天空色彩,這種通透感和層次感是我之前從未想過的。 其次,這本書的“入門”難度設置得非常人性化。作者並沒有一開始就拋齣復雜的場景,而是從最基礎的“色鉛筆的特性”開始講解。比如,如何選擇閤適的紙張,如何控製下筆的力度,如何通過不同的握筆姿勢來獲得不同的筆觸效果。這些看似微小的細節,卻對最終的畫麵效果有著至關重要的影響。我之前總是憑感覺亂畫,現在纔明白,原來掌握瞭基礎,纔能更好地去錶現更復雜的畫麵。 書中對於“風景元素的刻畫”也做得非常到位。作者通過大量的示範圖,詳細地講解瞭如何錶現樹木的層次感,如何畫齣水麵的波光粼粼,如何營造齣山巒的朦朧美。它不是那種乾巴巴的技法講解,而是結閤具體的繪畫場景,一步步地引導你如何去觀察、去感受、去錶現。我印象最深刻的是關於如何錶現“遠山的霧氣”,作者用瞭非常淺的灰色和藍色,通過輕柔的擦拭和疊加,居然能畫齣那種飄渺而又深邃的感覺,簡直太絕瞭! 而且,這本書的排版設計也相當精美,色彩搭配非常和諧,畫麵感十足,即使不看教程,光是翻閱也能獲得很多靈感。作者的文字風格也很親切,就像一位經驗豐富的朋友在耐心指導你,讓你在輕鬆愉快的氛圍中學習。這本《淡彩風景繪》真的讓我找到瞭繪畫的樂趣,也讓我對生活中的美有瞭更深的感悟。

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