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[中國] 藍博藝站 著

圖書標籤:

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• 素描
• 繪畫技巧
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• 速寫技巧
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店鋪： 百圖書苑圖書專營店

齣版社： 中國鐵道齣版社

ISBN：9787113230227

商品編碼：30102110937

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-07-01

基本信息

書名：速寫基礎教程

：29.80元

作者：藍博藝站

齣版社：中國鐵道齣版社

齣版日期：2017-07-01

ISBN：9787113230227

字數：200000

頁碼：128

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：大16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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零基礎速寫入門必備教材/快速提升速寫水平

速寫技法全程解析 由簡到繁 由動到靜 由快到慢 實戰臨摹

從局部到整體，內容涵蓋全麵：頭部的畫法、四肢的畫法、手的畫法、腳的畫法、單人靜態速寫、雙人靜態速寫、動態速寫、場景速寫

110例完美案例 臨摹詳解，讓你贏在起跑綫上！

內容提要

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本書通過大量的作品範例，從速寫的基礎理論知識到動態速寫，單人和組閤速寫，場景速寫進行瞭細緻的講解。係統地介紹瞭速寫的入門知識、基本技法和步驟要領。使初學者全麵掌握速寫的原理和訓練方法，逐漸提高對事物的觀察能力、對形體造型的把握能力，以及繪畫形式的錶現能力。本書語言簡明易懂，繪畫步驟清晰易學，不僅可以作為美術培訓班及藝術院校相關專業的教材，還適閤廣大的美術愛好者學習和臨摹使用。

目錄

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作者介紹

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藍博藝站，是一個由多位有豐富繪畫經驗、長期編寫藝術類圖書的專職作者，以及一批熱愛藝術、熱愛繪畫的撰稿人組成的專業編寫團隊。

文摘

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序言

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現代平麵設計原理與實踐 本書旨在為希望深入理解並掌握現代平麵設計核心理念與實踐技能的讀者提供一份全麵、深入的指南。 平麵設計作為一門將視覺語言與信息有效傳達相結閤的藝術與技術，在當代商業、媒體、文化乃至日常生活中占據著不可或缺的地位。本書的編寫，並非著眼於單一的技法速成，而是緻力於構建一套紮實的理論框架，並輔以詳盡的案例分析，幫助讀者從根本上理解“設計思維”的運作方式。 第一部分：設計的哲學基石與曆史溯源 本部分將帶領讀者迴顧平麵設計發展的關鍵曆程，理解設計是如何從早期的工藝美術運動演變至當今的數字媒介融閤體。 第一章：視覺語言的本質 設計首先是一種溝通行為。本章將深入探討視覺元素——點、綫、麵、形狀、紋理和色彩——如何協同作用，形成有意義的符號係統。我們將分析符號學在設計中的應用，區分具象、意象與抽象錶達的邊界。重點討論“負空間”（Negative Space）的策略性使用，它是構圖力量的無形支撐。同時，我們將剖析錯覺、韻律和平衡在引導觀者視綫和情緒體驗中的核心作用。 第二章：曆史的脈絡與風格的演變 理解過去是塑造未來的前提。本章將追溯現代平麵設計的關鍵轉摺點：從貝希特（Behance）與維也納工作坊的早期結構主義嘗試，到包豪斯（Bauhaus）對功能至上的極緻追求；從瑞士風格（International Typographic Style）的網格化嚴謹，到後現代主義對既有規範的反叛與解構。通過分析這些曆史流派的代錶人物和標誌性作品，讀者將學會識彆不同設計語言背後的文化語境與設計意圖。我們尤其會關注孟菲斯（Memphis Group）對色彩和形式的解放，及其對當代品牌視覺的影響。 第三章：設計倫理與社會責任 優秀的設計不僅美觀，更需負責任。本章探討設計師在社會中的角色，包括信息的可讀性（Accessibility）、包容性設計（Inclusive Design）的必要性，以及避免使用具有潛在歧視性或誤導性的視覺策略。我們將分析企業品牌傳播中，如何平衡商業目標與社會價值觀，探討可持續設計（Sustainable Design）的概念如何在材料選擇和數字輸齣中得到體現。 --- 第二部分：版麵構建與信息架構 本部分聚焦於平麵設計中最為核心的結構性問題：如何組織信息，使其高效、清晰地被接收者消化吸收。 第四章：網格係統的精妙運用 網格係統是現代版麵設計的骨架。本章將詳細闡述從基礎的二分法到復雜的模塊化網格的構建過程。我們將深入解析列數、間距（Gutter）和基綫網格（Baseline Grid）的數學關係，並展示如何運用靈活的網格來應對不同媒介（如印刷品與響應式網頁）的需求。本章會通過大量對比實例，說明無序與有序布局在信息層級傳遞上的巨大差異。 第五章：排印學的藝術（The Art of Typography） 字體不僅僅是文字的載體，它們本身就是強有力的視覺元素。本章將超越字體的簡單選擇，聚焦於字體選擇背後的性格賦予、曆史淵源（襯綫體、無襯綫體、手寫體等分類的深層含義）。內容包括字符間距（Kerning）、字距（Tracking）和行距（Leading）的精確調整，以及如何利用字重（Weight）和大小寫變化來建立視覺層級。我們將探討多語言環境下的排印挑戰，並介紹字體授權與使用規範。 第六章：色彩心理學與應用策略 色彩是影響情緒和感知最直接的工具。本章首先介紹色彩理論的科學基礎（色輪、三原色、補色等），隨後深入分析色彩在不同文化背景下的象徵意義。重點內容包括：如何建立和諧的色彩方案（互補色、鄰近色、三色組等），以及如何利用高對比度和低飽和度等手段來控製視覺焦點。我們將通過分析成功的品牌識彆係統案例，來演示色彩在構建品牌身份（Brand Identity）中的不可替代性。 --- 第三部分：設計流程與媒介適應性 本部分將引導讀者掌握從概念發想到最終交付的全流程管理，並探討設計在不同數字與實體媒介中的特殊要求。 第七章：設計思維與創意發掘 優秀的設計始於對問題的深刻理解。本章介紹結構化的設計思維（Design Thinking）流程，包括同理心建立（Empathizing）、定義問題（Defining）、構思（Ideation）、原型製作（Prototyping）和測試（Testing）。我們將探討頭腦風暴技巧、心智導圖的繪製方法，以及如何利用“限製條件”來激發更具創意的解決方案，而非被其束縛。 第八章：品牌識彆係統構建（Branding System） 品牌識彆係統是平麵設計的最高體現之一。本章詳述如何從市場調研齣發，提煉齣品牌的視覺核心價值（Visual DNA）。內容涵蓋標誌（Logo）的設計原則（簡潔性、獨特性、可識彆性與適應性），以及如何設計一套完整而靈活的品牌應用規範手冊，包括標準色、輔助圖形、標準字體組閤、版式模闆以及在不同介質上的應用指導。 第九章：數字媒介中的設計挑戰 從印刷到屏幕，設計師必須應對不同的輸齣環境。本章重點討論網頁與界麵（UI/UX）設計中的關鍵差異。內容涉及像素密度（DPI vs PPI）、顔色空間（RGB vs CMYK）的轉換誤差、響應式設計中的網格適應性、動態圖形（Motion Graphics）的基礎概念，以及如何確保數字設計在各種設備上的視覺一緻性與性能優化。 第十章：從設計到生産的轉化 本章關注設計的實際落地。對於印刷項目，我們將詳細講解預壓印流程（Prepress），包括齣血（Bleed）、套準標記（Crop Marks）、疊印（Trapping）和陷印（Knockout）的技術要求。對於數字交付，我們將討論文件格式的選擇（如矢量與位圖的適用場景），以及如何有效地與印刷廠或開發團隊進行協作溝通，確保最終成品與設計稿的精確還原。 本書力求提供一個全麵、深入且注重實操的理論框架，幫助讀者超越簡單的軟件操作，真正成為能夠解決復雜視覺傳達問題的專業設計師。它是一本關於如何“思考設計”的指南，而非僅僅是“如何使用工具”的說明書。

評分☆☆☆☆☆

作為一名有著一些繪畫基礎的愛好者，我一直想係統地提升我的速寫能力，尤其是在快速捕捉物體特徵和錶現空間感方麵。這本書《速寫基礎教程》可以說正是我一直在尋找的那種。它在基礎的綫條、形體訓練之後，並沒有止步不前，而是直接深入到瞭更具挑戰性的領域。我尤其欣賞書中關於“骨骼結構”和“肌肉走嚮”的講解，雖然是以速寫的形式來呈現，但卻蘊含瞭紮實的造型原理。書中用非常簡潔的筆觸，勾勒齣瞭人體的基本框架，讓我能更深入地理解人體比例和動態的內在邏輯。另外，關於“光影錶現”的講解也讓我受益匪淺。它不是簡單地告訴你哪裏有陰影，而是教你如何通過陰影來塑造形體，如何利用光影關係來增強畫麵的空間感和立體感。書中大量的實景速寫範例，都體現瞭這一點，讓我看得齣神。我嘗試著按照書中的方法去練習，比如在戶外寫生，觀察不同光綫下的物體，並快速地用綫條和明暗來記錄。效果比以往自己摸索要好很多。

評分☆☆☆☆☆

這本書《速寫基礎教程》對我來說，更像是一次繪畫的“啓濛”。我之前從來沒有接觸過繪畫，甚至連一支鉛筆都拿不穩。身邊有朋友喜歡畫畫，看著他們能夠隨心所欲地在紙上創作，我一直很羨慕。但又覺得繪畫離我太遙遠瞭，肯定要很高的天賦纔能做到。偶然的機會，我看到瞭這本書，抱著試試看的心態買瞭下來。讓我驚喜的是，這本書的開頭並沒有讓我望而卻步，而是從最最基礎的“畫好一條綫”開始講起。它告訴我，一條有生命力的綫，需要有方嚮、有粗細、有力量。然後是如何組閤這些綫，構成最簡單的形狀。書中的每一個小練習都設計得非常有趣，讓我覺得我不是在“學習”，而是在“玩”。比如，它讓我觀察身邊的物體，嘗試用不同的綫條去錶現它的輪廓，我驚訝地發現，原來我也可以做到！而且，書中關於“觀察力”的培養也讓我印象深刻，它鼓勵我用眼睛去“讀”事物，而不是僅僅用手去“畫”事物。這讓我覺得，繪畫不僅僅是技巧，更是一種全新的觀察世界的方式。

評分☆☆☆☆☆

我是一名在校大學生，平時學業挺重的，但一直想利用課餘時間發展一項能放鬆心情的愛好。無意中翻到瞭這本《速寫基礎教程》，沒想到它徹底改變瞭我對“速寫”的認知。我之前總覺得速寫就是那種隨便畫幾筆，潦潦草草的東西，肯定沒什麼技術含量。但這本書讓我看到瞭速寫更深層的魅力。它不僅僅是記錄，更是一種觀察和思考的過程。書裏強調瞭“速”的重要性，但更強調的是“寫”的本質——捕捉事物的神韻和動態。我特彆喜歡書中關於動態速寫的部分，它教我如何去抓住人物、動物甚至建築的運動軌跡，用簡潔的綫條錶達齣那種生命力和流動感。我試著對著生活中的場景去練習，比如咖啡館裏的人們，公園裏的鴿子，甚至是一片飄落的樹葉，驚喜地發現，我竟然真的能用幾筆勾勒齣它們的感覺。這本書還包含瞭大量不同主題的範例，從人物、動物到場景、靜物，涵蓋麵非常廣，讓我能根據自己的興趣選擇練習方嚮。而且，書中的排版設計也很舒服，大量的插圖和清晰的文字說明，讓我在閱讀過程中不會感到疲憊。

評分☆☆☆☆☆

我是一名平麵設計師，工作需要經常用到手繪草圖來錶達創意和構思。雖然我具備一定的繪畫基礎，但總覺得在“速度”和“效率”上還有提升空間。這本《速寫基礎教程》給瞭我很大的啓發。它不隻是強調“畫得像”，更注重“畫得準”和“畫得快”。書中關於“抓住主要矛盾”的理念讓我印象深刻。它教我如何快速識彆一個事物的本質特徵，並用最簡潔、最概括的綫條來錶現齣來，而忽略掉那些不必要的細節。這對於快速草圖來說至關重要。我尤其喜歡書中關於“信息密度”的討論，它讓我明白，並不是綫條越多越好，而是要用最少的綫條傳遞最多的信息。我嘗試著將書中的一些技巧應用到我的日常工作中，比如在會議上快速記錄想法，在産品原型設計初期繪製草圖。效果非常顯著，我能夠更快地捕捉到靈感，並將之轉化為視覺化的信息，與團隊進行更有效的溝通。這本書為我的工作注入瞭新的活力，讓我覺得自己能夠更加遊刃有餘地應對設計中的挑戰。

評分☆☆☆☆☆

這本《速寫基礎教程》真的讓我大開眼界！我一直對手繪很感興趣，但總覺得自己基礎太差，不敢下筆。這本書就像一位耐心又充滿智慧的老師，循序漸進地引導我。從最基礎的綫條、形狀開始，它沒有直接丟給我復雜的寫實技巧，而是讓我先理解物體是如何由簡單的幾何形體構成的。比如，書中對如何觀察一個杯子，從圓柱體到手柄，再到陰影的形成，講解得非常透徹，讓我一下子就找到瞭切入點。我以前總覺得畫不好是因為我“沒有天賦”，現在纔明白，原來是方法不對。書裏提供的練習題也很巧妙，不會讓人覺得枯燥，而是鼓勵你去“玩”綫條，“玩”形狀。我最喜歡的是關於透視的章節，它用非常直觀的圖例，解釋瞭平行透視、角度透視等概念，讓我瞬間理解瞭為什麼畫齣來的東西有時候會顯得“歪七扭八”。總的來說，這本書不僅教授瞭技巧，更重要的是培養瞭我對速寫的信心和興趣，讓我覺得畫畫並不是一件遙不可及的事情，而是可以通過學習和練習達到的目標。