禪繞曼陀羅：60個緩解壓力的圓形禪繞畫練習-W 9787532294411 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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蘇珊娜麥剋尼爾 著

圖書標籤:

• 禪繞
• 曼陀羅
• 繪畫
• 藝術
• 放鬆
• 減壓
• 手繪
• 創意
• 圖案
• 療愈

店鋪： 末橋圖書專營店

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787532294411

商品編碼：30104875657

包裝：平裝

齣版時間：2015-04-01

基本信息

書名:禪繞曼陀羅：60個緩解壓力的圓形禪繞畫練習-W

定價：26.0元

售價：15.6元,便宜10.4元,摺扣60

作者:蘇珊娜麥剋尼爾

齣版社：上海人民美術齣版社

齣版日期：2015-04-01

ISBN：9787532294411

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：12開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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幾個世紀以來，曼陀羅一直被視作人與神之間溝通的橋梁，這一源於大自然的象徵符號成為瞭人們沉思冥想的工具。繪製曼陀羅能幫助我們感知周圍世界中存在的奇觀，發現真正的內心與自我，打開啓示與靈感之源。
本書為你提供瞭一個機會，讓你可以通過繪製禪繞畫來探索曼陀羅這一古老教義。當你根據觀察創作齣美麗的圖畫，你會萬分感激這個大韆世界給你帶來的獨特體驗，發現源於平和內心的無限可能。

主編推薦

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內容提要

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什麼是禪繞畫？

簡而言之，禪繞畫就是裝飾畫，不過它又不僅僅是裝飾畫，它是通過繪製禪繞圖樣以達到冥想狀態的一種繪畫方式。

是不是有點拗口？請看下麵一段對話：

A：晚上睡不著覺，怎麼辦？

B：畫一幅近很火的禪繞畫。

禪繞畫：當你完全進入繪畫狀態時，你的身體會自然放鬆，焦慮和壓力也會被拋到腦後，因此禪繞畫也被稱為是頭腦瑜伽。這絕非戲談！

禪繞畫真的那麼神奇嗎？

《每天一幅禪繞畫》的作者貝卡·剋拉赫拉曾因車禍住院治療，治療期間，她堅持每天畫一幅禪繞畫，一年後，她驚奇地發現，在她病重時期勾勒的繪畫和恢復中所繪的內容有著極大的改變和進步，醫生對她的迅速康復也錶示驚訝。她說，是禪繞畫幫助她度過瞭艱難的時光。貝卡將禪繞畫在病友中傳播開來，幫助很多人獲得瞭開朗的心態和健康的身體。如今，禪繞畫開始被越來越來的人熟悉和認可，研究錶明這種類型的活動可以使人更好地保持精力、改善情緒、有助於在高壓狀態下保持平和冷靜，是一種帶有治療功效的公共藝術。

目錄

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作者介紹

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蘇珊娜是工藝美術潮流的者。緻力於創意手工，她總是不斷地實驗、開發一些有趣的新東西。
蘇珊娜就是“原創設計”背後的女人，一傢緻力於齣版一切好玩兒、富有創意的圖書的齣版公司。她有著多重身份，設計師、藝術傢、專欄作傢、電視主持人、齣版者、藝術講師、作傢和手工製品愛好者。

文摘

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序言

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寂靜之徑：探索心靈深處的幾何藝術 一本關於冥想、專注與內在平衡的視覺之旅 引言 在現代生活的洪流中，我們常常感到思緒紛亂，心靈疲憊。尋找一片寜靜的港灣，重新連接自我，已成為一種迫切的需求。本書並非一本關於特定藝術形式的指南，而是一場邀請——邀請您踏上一條由綫條、形狀和結構構築的內在旅程。它著重於通過視覺上的秩序與和諧，引導心靈進入深度的放鬆與專注狀態。 第一部分：重塑專注的基石 本部分深入探討瞭“專注力”在當今社會中的稀缺性及其對精神健康的重要性。我們不探討任何禪繞畫的技巧，而是聚焦於“心流”狀態的營造： 時間的感知與重置： 我們將分析日常生活如何扭麯我們對時間的感知，以及如何通過結構化的視覺活動，幫助大腦從碎片化的時間觀念中解脫齣來。探討如何將注意力固定於一個不斷重復的、可預測的動作或圖案上，從而打破焦慮的時間循環。 呼吸與視覺節奏的同步： 這一章節將引入“視覺韻律”的概念。通過觀察和創造具有固定間隔和重復性的視覺元素，學習如何將呼吸的節奏與眼睛的移動同步。這種同步並非刻意控製，而是自然而然地發生，成為一種無聲的冥想引導。重點在於觀察綫條的粗細變化、形狀間的空間關係，如何影響內在的平穩感。 從混亂到秩序的思維轉化： 探討人類大腦對模式的天然偏好。當外部環境充滿不確定性時，創造一個微觀的、完全可控的視覺秩序，能極大地安撫潛意識中的不安全感。我們著重分析幾何學中最基礎的元素——點、綫、麵的相互作用，如何構建齣穩定而令人愉悅的結構。 第二部分：空間感知的拓寬與深化 本章旨在通過對二維空間的精妙處理，拓寬讀者的空間認知，激發更深層次的想象力，而非描繪任何具體圖案。 負空間的哲學意義： 我們將深入解析“負空間”——物體周圍或之間的空白區域——的重要性。空白並非虛無，而是構成形態的必要條件。通過有意識地設計和平衡實體與空白，讀者可以學會欣賞“未完成”與“留白”的力量，理解在決策和生活中，留齣空間的重要性。 對稱性與不對稱性的辯證關係： 對稱提供安全感，而不對稱則帶來活力和動態。本部分將引導讀者探索如何在一個受限的框架內，精確地運用微小的失衡，以創造齣既穩定又不失趣味的視覺張力。這不是關於繪畫技巧，而是關於感知係統如何處理“平衡”這一概念。 深度錯覺的心理學基礎： 探索如何僅通過綫條的匯聚、重疊和尺寸遞減，在大腦中創造齣三維空間的感知。這種對深度的探索，是對我們對“無限”和“邊界”認知的溫和挑戰，促使思維超越眼前的平麵限製。 第三部分：材料與感官的連接 本部分強調觸覺、視覺反饋與精神狀態之間的直接關聯，鼓勵一種全身心的投入，而非僅僅停留在智力層麵的分析。 筆觸的重量與情感的投射： 探討不同工具（如鉛筆的硬度、媒介的阻力）在接觸紙麵時所産生的不同觸感，以及這種物理反饋如何直接影響手部肌肉的緊張度。我們鼓勵讀者關注筆尖在紙上移動時發齣的細微聲響，將這種聽覺輸入視為一種額外的專注錨點。 色彩的無聲對話（僅限灰度與明暗）： 盡管我們不涉及復雜的色彩理論，但會詳細分析“明度”的變化——從最深的黑色到最亮的反光。這種純粹的光影對比，是人類感知世界的最基本方式。學習如何通過控製光綫和陰影的漸變，微妙地錶達齣情緒的起伏，如同在內心的劇本中調整燈光。 重復的療愈力量： 分析重復性動作（如直綫、圓弧的反復繪製）如何激活大腦的奬勵機製，從而降低皮質醇（壓力荷爾濛）的水平。重點在於動作本身的禪意，即“做這件事本身就是目的”，而非最終的作品。 結論：迴歸本源 本書的核心理念是，真正的平靜並非來自於逃離世界，而是來自於在世界中找到一個穩定、可重復的內在錨點。通過對結構、空間和感官反饋的專注探索，讀者將培養齣一種強大的、可轉移的內在定力，使他們在麵對外界的喧囂時，能夠迅速迴歸到那個由綫條和秩序構築的、屬於自己的寜靜空間。這是一次對感知力的精細打磨，而非一次藝術創作的指導手冊。

評分☆☆☆☆☆

這本書，就像是一個寂靜的港灣，在你疲憊不堪的時候，悄悄地為你敞開瞭大門。我並非一個藝術傢，也從未有過係統的繪畫訓練，甚至連素描都畫不好。然而，當我翻開這本書，接觸到那些看似簡單卻蘊含著無限可能性的圓形圖案時，我感受到瞭一種前所未有的親切感。它沒有冰冷的理論，也沒有高深莫測的技法，隻有最純粹的綫條、最直接的錶達。我喜歡它強調的“重復”和“變化”的結閤。每一次重復，都是一次對細節的關注，一次對當下瞬間的投入；而每一次細微的變化，又在重復中注入瞭新的生命力，讓整個圖案充滿瞭呼吸感。我常常在畫畫的時候，會不自覺地跟著書中的引導，進入一種冥想的狀態。那些紛繁的思緒，就像被無形的手撫平瞭一樣，慢慢沉澱下來，留下的是一片寜靜和清澈。我發現，當我沉浸在創作的樂趣中時，那些平日裏讓我焦慮的瑣事，似乎都變得遙遠而微不足道。這本書，沒有給我壓力，反而給瞭我一種釋放，一種找迴內心秩序的力量。它不是在教我如何“畫畫”，而是在引導我如何“感受”生活。

評分☆☆☆☆☆

說實話，最初拿到這本書，我抱著一種半信半疑的態度。我一直覺得自己是個“手殘黨”，畫畫對我來說簡直是天方夜譚，更彆提什麼“藝術創作”瞭。但這本書給我的感受，卻完全超齣瞭我的預料。它不是那種讓你從零開始學透透的教程，而是提供瞭一種更溫和、更包容的入門方式。我喜歡它那種“無所謂好壞”的精神，你隻需要跟著指引，將墨水傾瀉在紙上，然後觀察它如何變成你獨一無二的“作品”。我嘗試著書中一些比較簡單的模塊，一開始還有點手足無措，但很快我就發現，一旦你開始專注於綫條的連接和重復，大腦就會進入一種奇特的“禪定”狀態。那些原本糾結的事情，也似乎在那一刻變得不那麼重要瞭。我記得有一次，我為一個棘手的工作項目煩惱瞭很久，晚上睡不著覺，就隨手翻開這本書，隨便找瞭個圖案開始畫。不知不覺，就畫瞭兩個小時，等我迴過神來，發現自己竟然心平氣和瞭很多，而且還找到瞭解決問題的思路！這真的是一種非常奇妙的體驗，它讓我意識到，有時候，我們需要的不是“解決問題”的技巧，而是“暫停”和“調整”的勇氣。這本書，就給瞭我這樣的勇氣和可能性。

評分☆☆☆☆☆

對於我這樣一個平時很少接觸藝術，甚至連塗鴉都顯得笨拙的人來說，這本書的齣現，簡直像是一場及時雨。它完全打破瞭我對“繪畫”的固有印象，將其變得如此觸手可及，又如此富有深度。我最欣賞的是它所營造的那種“無負擔”的創作氛圍。你不需要有任何預設，不需要擔心自己“畫不好”，因為這本書本身就在告訴你，這裏的重點不是“畫”本身，而是“過程”帶給你的感受。每一次落筆，都是一次微小的儀式，一次與內心的對話。那些重復的綫條、簡單的圖形，在你的手中，漸漸組閤成一個個充滿韻律感的圖案，仿佛宇宙中的星辰，又或是花朵盛開的軌跡。這種重復性的動作，非常有效地幫助我將那些紛亂的思緒“錨定”在一個點上，讓大腦從過度的思考中解放齣來，進入一種舒緩的、專注的狀態。我發現，在完成一幅小小的禪繞畫之後，我內心的躁動會平息很多，取而代之的是一種清明的、寜靜的感覺。這本書，不僅僅給瞭我一套練習的方法，更重要的是，它讓我體會到瞭一種全新的減壓方式，一種可以通過簡單的創作，就能找到內心平靜的奇妙途徑。

評分☆☆☆☆☆

收到！請看這五段由不同讀者視角、風格迥異的圖書評價，它們都圍繞著“禪繞曼陀羅：60個緩解壓力的圓形禪繞畫練習-W 9787532294411”這本書展開，但內容上避免瞭對具體練習的直接描述，而是從閱讀體驗、情感觸動、個人成長等多個角度進行闡述，力求自然、真實，且差異化明顯： 這本書，它像是一扇通往內心寜靜的窗戶。初翻開，我會被那些精緻而重復的綫條所吸引，它們並非僅僅是圖案，而是一種有機的生命力在紙上舒展。我一直以為禪繞畫是一種純粹的技巧，需要極高的繪畫天賦，但這本書卻顛覆瞭我的認知。它強調的更多是一種“過程”，一種專注於當下、不帶評判的創造。每一次落筆，都像是在與自己對話，那些熟悉的或陌生的圖案在手中逐漸成形，帶來一種奇妙的掌控感，卻又不受限於結果。它不強求你畫齣什麼驚世駭俗的作品，隻是引導你沉浸在筆尖劃過紙麵的沙沙聲中，讓思緒隨著綫條一同流動、舒緩。我發現，在反復勾勒和填色的過程中，那些平日裏縈繞心頭的煩惱，仿佛被一點點“禪繞”掉瞭，取而代之的是一種平和與專注。這不僅僅是一本畫冊，更像是一本心靈的指南，它用最簡單的方式，教會瞭我如何在一個充滿壓力的世界裏，尋覓並錨定屬於自己的那份安寜。書中的一些留白和引導語，也恰到好處地營造瞭一種沉思的氛圍，讓我覺得，每一次翻閱，都能從中汲取新的力量和啓示。

評分☆☆☆☆☆

這本書，最打動我的地方在於它的“過程導嚮”。它沒有告訴你“必須畫成什麼樣”，而是鼓勵你“去畫”，去感受筆尖在紙上留下的痕跡。我一直是個追求完美的人，做任何事情都希望達到最佳狀態，這也常常讓我陷入焦慮和自我懷疑。而這本書，就像是一個溫柔的提醒，告訴我，藝術，或者說生活，並不總是需要一個完美的結果，更重要的是你在其中投入的心力，你在其中體驗到的寜靜。我喜歡書中那些鼓勵探索和自由發揮的提示。你不需要拘泥於任何固定的模式，可以根據自己的心情，加入不同的筆觸，創造屬於自己的獨特風格。我記得有一次，我畫瞭一個圖案，覺得它不夠“好”，本來打算撕掉，但猶豫瞭一下，還是繼續往下畫，加入瞭更多我當時的情緒和想法。最終齣來的效果，雖然不完美，但卻是我那天心情最真實的寫照，也讓我從中獲得瞭一種釋然。這本書，教會瞭我放下對完美的執念，擁抱創作的樂趣，以及在過程中找到屬於自己的平靜。它不僅僅是一本畫冊，更像是一位知心的朋友，在你需要的時候，給你最恰當的鼓勵和指引。