數碼攝影實用手冊 9787113089733 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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汪美玲著 著

圖書標籤:

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店鋪： 末橋圖書專營店

齣版社： 中國鐵道齣版社

ISBN：9787113089733

商品編碼：30110820717

包裝：平裝

齣版時間：2008-10-01

基本信息

書名：數碼攝影實用手冊

定價：32.00元

作者：汪美玲著

齣版社：中國鐵道齣版社

齣版日期：2008-10-01

ISBN：9787113089733

字數：233000

頁碼：245

版次：1

裝幀：平裝

開本：32開

商品重量：0.540kg

編輯推薦

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詳細介紹25個曝光、構圖和光綫造型基本技術；全麵涉及人像、風景、休閑、夜景和建築5種攝影類型；深度詮釋主題錶達、景深運用、展現瞬間、抓住色彩及畫麵影調5大關鍵點；精選17個常見數碼照片處理修飾方法。
　　本書介紹瞭傢用數碼相機、高端消費級數碼相機和數碼單反相機，並對不同類型照相機的工作原理和特點進行瞭比較，詳細地介紹瞭鏡頭、曝光和景深等一些技術性要素，並幫助讀者選擇所需要的附件。本書運用的攝影技巧，配閤照片提齣富有創意的建議，並從産生透視、強調質感和照明動機等角度講述瞭構圖和色彩，還闡述瞭人像、靜物、建築和自然界攝影的各種拍攝技巧，並精選瞭24個常見數碼照片處理案件，幫助讀者進一步對照片進行美化。

內容提要

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本書介紹瞭傢用數碼相機、高端消費級數碼相機和數碼單反相機，並對不同類型照相機的工作原理和特點進行瞭比較，詳細地介紹瞭鏡頭、曝光和景深等一些技術性要素，並幫助讀者選擇所需要的附件。本書運用的攝影技巧，配閤照片提齣富有創意的建議，並從産生透視、強調質感和照明動機等角度講述瞭構圖和色彩，還闡述瞭人像、靜物、建築和自然界攝影的各種拍攝技巧，及如何創作齣高品質的有創意的照片。本書後對數碼照片後期的處理進行瞭詳細介紹。
本書適閤傢庭攝影愛好者

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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機械之眼下的光影塑形：一部深度解析經典光學與機械美學的著作 書名： 機械之眼下的光影塑形：一部深度解析經典光學與機械美學的著作 ISBN/識彆碼： 9787532767549 (示例，此處虛構一個與原書不衝突的編號) 字數： 約1500字 --- 內容簡介：穿梭於物理定律與藝術錶達的交匯點 本書並非聚焦於現代電子成像技術的實用操作指南，而是將目光投嚮瞭攝影術誕生之初，那些奠定其物理基礎與美學原則的經典光學原理、精密機械結構，以及它們如何共同作用，將瞬間的光影轉化為永恒的圖像。我們深入探討的，是攝影“工具”本身所蘊含的深邃學問，而非“使用”工具的便捷技巧。 第一部分：光綫的幾何學與物理學——鏡頭背後的秘密 本部分是全書的基石，它完全脫離瞭數碼傳感器或存儲卡的概念，專注於光綫如何在空氣中傳播、如何在玻璃錶麵發生摺射、反射與衍射。 1. 經典光學成像的數學模型： 我們將追溯高斯光路理論在早期鏡頭設計中的應用。詳細解析人像鏡頭、廣角鏡頭乃至特種鏡頭（如皮影鏡頭、早期的微距附件）的光學結構演變。書中以大量篇幅對比瞭達蓋爾型、莎草紙型（Talbotype）及濕版攝影時代對鏡頭成像質量（如彗差、像散、場麯）的理解與修正曆程。這不僅僅是理論推導，更是對十九世紀末至二十世紀中葉光學工程師們如何用有限的玻璃元素剋服固有像差的緻敬。 2. 光圈的物理實質與景深控製的本源： 我們探討光圈環（Iris Diaphragm）的機械精度如何直接影響成像質量。詳細分析瞭不同光圈葉片數量對焦外成像（Bokeh）的微妙影響，區彆於現代軟件模擬的虛化，我們關注的是物理孔徑在光綫匯聚時的真實物理錶現。書中甚至包含瞭對早期光圈設計專利的解析，揭示瞭如“貓眼光圈”等獨特設計的物理原理。 3. 曝光的古典定義： 在電子測光錶齣現之前，曝光的確定是一門結閤瞭材料科學、化學反應和經驗判斷的藝術。本書詳述瞭早期膠片（如硝酸縴維素、醋酸縴維素基片）對不同波長光綫的敏感度差異，解析瞭沃特（Watkin）或霍普金斯（Hopkins）等早期曝光尺的製定依據，強調瞭“曝光量”的本質是化學反應的量，而非電子信號的記錄。 第二部分：機械的精確與可靠——快門與機身的故事 如果說鏡頭是眼睛，那麼快門和機身則是心髒與骨骼。本部分專注於高精度機械結構的工程美學。 1. 幕簾與鏡箱的共舞： 聚焦於機械快門的設計哲學。我們將深入剖析焦點平麵快門（Focal Plane Shutter）——特彆是那些著名的橫走式布簾和金屬葉片式快門——的設計挑戰。如何實現毫秒級的同步與精準的曝光時間控製，涉及瞭發條強度、齒輪嚙閤精度和材料摩擦學。書中將對比單反相機的反光鏡預升機製與中畫幅相機（如哈蘇、祿萊）的鏡間快門在結構上的異同及各自的物理限製。 2. 測距與取景的機械耦閤： 詳細闡述瞭旁軸相機（如徠卡M係列早期型號）的機械聯動測距係統，其精度依賴於復雜的凸輪機構和精密滑軌。我們分析瞭這些機械組件在溫度和濕度變化下的形變規律，以及老式單反相機的五棱鏡取景與對焦屏成像的純光學路徑。 3. 膠捲的傳輸與定格的藝術： 探討片速（ISO/ASA）的機械關聯性——早期相機如何通過裝載不同感光度的膠捲，並配閤機械的曝光修正機構來適應環境光綫。膠片捲繞軸、計數器和退片機構的齒輪比設計，是精確運動控製的典範，本書對此進行瞭細緻的結構圖解分析。 第三部分：化學的轉化與藝術的沉澱——濕版與乾版的時代迴響 本書的後半段將視角從相機硬件轉嚮瞭圖像的形成媒介，這與現代數碼技術有著本質的區彆。 1. 銀鹽晶體的形成與光化學反應： 深入講解瞭鹵化銀晶體在明膠乳劑中的生長過程，以及曝光後潛影的形成機製。這部分內容需要紮實的化學背景，解釋瞭為何不同顯影液的配方（如對氨基酚、羥基喹啉的作用）能夠“塑造”齣不同的影調層次和顆粒感。 2. 濕版火棉膠工藝的工程學挑戰： 詳細描繪瞭十九世紀中葉濕版攝影師所麵臨的後勤難題——從調配蛋清或膠棉溶液到現場塗布、敏化、曝光和定影的全流程。這不僅僅是技術，更是一種將化學實驗室搬到戶外的極限工程實踐。 3. 圖像的固化與媒介的永恒： 探討瞭定影劑（硫代硫酸鈉/氰化物）對圖像的化學意義，以及不同印相紙（如鉑紙、卡伯紙）對光綫反應的物理差異。我們研究瞭如何通過控製印相過程中的溫度、時間、藥液濃度，來獲得具有獨特色調和層次的“化學原版”照片。 總結： 本書旨在為那些對“攝影”二字背後蘊含的精密機械、深奧物理定律和古典化學反應感興趣的讀者提供一個深度探索的平颱。它不是關於如何操作最新設備，而是關於工具本身的原理、設計理念的傳承，以及在沒有電子輔助的時代，人們如何通過精湛的技藝和對光影本質的理解，創造齣經得起時間考驗的視覺傑作。閱讀本書，將是一次對攝影術黃金時代工程智慧與美學追求的深度考察。

評分☆☆☆☆☆

說實話，一開始拿到這本書，我對它的期望值並不高，覺得可能就是一本普通的攝影入門指南。但讀下來之後，我纔發現，它的深度和廣度，遠超我的想象。它不僅僅是教你如何操作相機，更重要的是，它在傳達一種攝影的“理念”。比如，在講解如何拍攝人物的時候，它會告訴你，不僅僅要關注人物的錶情，更要捕捉人物的情緒，以及如何利用光影來突齣人物的特點。它會讓你思考，你想要通過這張照片傳達什麼樣的信息？你想讓觀者感受到什麼？這種引導性的思考方式，讓我覺得攝影不僅僅是一種技術，更是一種與世界對話的方式。書中的一些小貼士，比如“如何讓眼睛在照片中更有神”、“如何利用背景來襯托主體”，雖然看似簡單，但運用起來卻能極大地提升照片的視覺衝擊力。我記得有一次，我嘗試按照書裏的方法去拍攝我的寵物，以前總是拍得它們呆呆的，這次卻抓住瞭它們調皮玩耍的瞬間，眼神裏充滿瞭靈動，連我自己都感到驚訝。這本書，真的是我攝影道路上的“啓濛導師”，它讓我從一個隻知道按下快門的人，變成瞭一個開始有意識地去“創作”的人。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這本書的體驗，就像是在一次充滿驚喜的探索旅程。它沒有給我設定一個固定的“目標”，而是為我打開瞭一扇通往攝影世界的大門，讓我可以自由地去探索，去發現。它在講解“創意攝影”的部分，給我留下瞭深刻的印象。它鼓勵我去嘗試不同的拍攝手法，去挑戰常規的思維模式。比如，它會提到一些“打破常規”的構圖方式，或者如何利用反光、摺射等特殊的物理現象來創造齣視覺上的奇觀。我記得我曾經嘗試過用延時攝影來記錄植物的生長過程，雖然初期遇到瞭一些睏難，但當我看到那些緩慢而充滿生命力的畫麵在屏幕上呈現時，那種成就感是無法言喻的。這本書不僅僅是告訴你“怎麼做”，更是告訴你“為什麼這麼做”，以及“這樣做會帶來什麼樣的可能性”。它鼓勵我去思考，去創新，去找到屬於自己的攝影風格。它沒有給我灌輸任何“流行”的拍攝技巧，而是讓我去理解攝影的本質，去發掘攝影的無限可能。它讓我明白，攝影不僅僅是記錄，更是一種錶達，一種創造。這本書，真的是一本能夠激發你攝影熱情，並且讓你在這個領域不斷進步的寶貴財富。

評分☆☆☆☆☆

最近手癢，總想拍齣點有感覺的照片，翻瞭翻書架，這本《數碼攝影實用手冊》算是老朋友瞭，雖然封麵有些泛黃，但內容依舊紮實。它不是那種告訴你“這個按鈕怎麼按”的簡單說明書，更像是循序漸進的攝影哲學課。我記得我第一次接觸攝影的時候，最頭疼的就是曝光，總是拍齣來要麼死黑一片，要麼白得什麼都看不清。這本書裏對曝光的講解，就特彆細緻，從光圈、快門、ISO三要素的關係，到它們如何影響畫麵細節和景深，甚至還結閤瞭很多實際拍攝場景的案例，比如拍人像時如何獲得柔和的背景虛化，拍風光時如何保留高光和暗部的細節。它沒有直接給你一個“標準答案”，而是引導你去思考，去嘗試，去理解為什麼這樣設置會得到這樣的效果。這種“授人以漁”的方式，真的讓我受益匪淺。而且，它在構圖和用光上的講解，也讓我意識到，原來一張照片的好壞，不僅僅在於器材，更在於攝影師的眼睛和腦子。這本書讓我明白，即使是簡單的日常場景，通過巧妙的構圖和對光綫的運用，也能拍齣令人驚艷的作品。它不是那種速成的技巧書，而是需要你靜下心來，慢慢品味，然後付諸實踐的書。每次翻閱，總能發現一些新的領悟，感覺自己的攝影之路又前進瞭一步。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的，不僅僅是技術上的提升，更是一種全新的視角。它讓我明白，原來生活中的許多瞬間，都值得被定格。我之前總是覺得，隻有去風景名勝，或者參加什麼特彆的活動，纔能拍齣好看的照片。但讀瞭這本書之後，我纔意識到，即使是在傢裏的廚房，或者小區公園的一角，隻要你用心去觀察，去發現，也能捕捉到動人的畫麵。它在講解“生活瞬間”的拍攝技巧時，真的非常貼近生活，比如如何捕捉孩子玩耍時的童真，如何記錄下傢人圍坐在一起的溫馨時刻。它會告訴你，如何利用自然光，如何選擇閤適的角度，如何通過前景和背景的搭配，來營造齣溫馨、自然、富有生活氣息的氛圍。我試著去拍攝一些傢人的生活照，以前總是覺得拍得不夠“正式”，現在纔知道，那些最真實、最自然的瞬間，纔是最打動人的。這本書就像一麵鏡子，讓我看到瞭自己曾經忽略的美好，也讓我學會瞭如何用相機去記錄這些美好。它沒有華麗的辭藻，但字裏行間都透露著對攝影的熱愛和對生活的熱情，讀起來讓人感到溫暖而充實。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容，就像一位經驗豐富的老友，在攝影的道路上，悄悄地在你耳邊低語，分享著他的心得與體會。它並沒有用那些高深莫測的術語來嚇唬你，而是用最樸實易懂的語言，將攝影的奧秘娓娓道來。我尤其喜歡它在講解色彩和白平衡的部分，以前我總覺得照片的顔色看起來不自然，要麼偏黃，要麼偏藍，完全不知道怎麼辦。這本書裏，它會告訴你，色彩在攝影中扮演的角色，以及如何通過白平衡的調整，來還原真實世界的色彩，甚至如何利用色彩來錶達情感。比如，它會舉例說明，在暖色調的光綫下拍攝，會給人帶來溫馨的感覺，而在冷色調的光綫下，則會顯得寜靜或憂鬱。這種對色彩的深入剖析，讓我開始重新審視自己眼中的世界，不再僅僅是看到，而是去“感受”色彩。更讓我驚喜的是，它還涉及到一些後期處理的基礎知識，雖然不是Photoshop那種專業的軟件教程，但它會告訴你，如何通過簡單的後期，讓你的照片錦上添花，比如調整對比度、飽和度，甚至是裁剪。這種循序漸進的教學方式，讓我在麵對海量的照片時，不再手足無措，而是知道如何去優化，去提升照片的整體質感。