數碼照片色彩校正技巧 9787115161123 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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美格森，謝君英，瀋金河 著

圖書標籤:

• 數碼照片
• 色彩校正
• 圖像處理
• 攝影技巧
• 後期製作
• Photoshop
• 色彩管理
• 照片美化
• 攝影後期
• 圖像編輯

店鋪： 末橋圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115161123

商品編碼：30110939694

包裝：平裝

齣版時間：2007-08-01

基本信息

書名：數碼照片色彩校正技巧

定價：75.00元

作者：(美)格森,謝君英,瀋金河

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2007-08-01

ISBN：9787115161123

字數：631000

頁碼：347

版次：1

裝幀：平裝

開本：

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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無論您是專業攝影師還是攝影愛好者，都會認識到色彩的重要性。本書介紹瞭讓色彩錶現的方方麵麵，從設置拍攝條件到照片處理，直到打印輸齣。本書並不是重復您已經瞭解的Photoshop基本知識。相反，本書為您提供瞭專業的方法和色彩修正技巧，這些方法和技巧專業為瞭提示拍攝對象的靈魂和圖像藝術性而設計。

內容提要

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隨著數碼攝影日益流行，大多數專業攝影師逐漸開始使用數碼單反相機進行攝影並使用圖像編輯軟件修復有問題的照片，而這些問題中常見的就是顔色問題。本書展示瞭在整個攝影和編輯過程中如何讓照片中的顔色達到*。全書主要分為3個部分，部分介紹瞭顔色的基本知識、如何設置顔色環境，以及Camera Raw的顔色校正；第二部分介紹瞭色調和亮度校正、如何解決顔色問題，以及如何修復抓拍的圖像；第三部分介紹瞭一些高級技巧，包括照片復製、黑白照片編輯、鏡頭效果和打印。書後提供有術語錶供讀者參考。
本書由專業數碼工作者編寫，匯集瞭作者多年的從來經驗和心血，是攝影愛好者以及專業攝影師學習數碼圖像顔色校正的書籍。

目錄

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作者介紹

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Ted Padova在紐約攝影學院獲得瞭商業攝影學士學位。他兢兢業業地完成瞭大學和研究生課程，專攻播禮和肖像拍攝。雖然很多人笑話他的Honeywell Strobonars相機，但他知道如果沒有這些設備，可能永遠也無法完成他的學業。

文摘

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序言

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影樓後期處理的藝術：從像素到視覺的蛻變 書名：影樓後期處理的藝術：從像素到視覺的蛻變 ISBN：9787508698765 圖書簡介： 在瞬息萬變的影像世界中，一張照片的價值往往不僅僅取決於按下快門的瞬間，更深層次地依賴於後期處理的精妙與否。本書《影樓後期處理的藝術：從像素到視覺的蛻變》並非關注於某一特定軟件的操作指南，而是深入探討瞭數字影像後期處理的哲學、審美與技術層麵的係統構建。它旨在為所有熱衷於提升作品質量的攝影師、修圖師以及影像愛好者提供一套全麵、深入且富有創造力的工作流程與思維框架。 本書的核心理念在於，後期處理不應被視為對原始素材的“修補”，而是一種“再創作”的過程——將攝影師的初衷與最終的視覺目標有機結閤，使照片的敘事性、情感錶達力與技術質量達到完美平衡。 第一部分：數字影像的基礎與認知 在進入實戰操作之前，理解我們手中數字文件的“本質”至關重要。本部分將細緻剖析數字圖像的構成原理，超越基礎的RGB/CMYK知識，探討色彩空間（如sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）在不同工作流程中的選擇與意義。我們將詳細解析位深（Bit Depth）對畫質和後期調整空間的影響，以及理解噪點、動態範圍的限製，為後續的高強度調整打下堅實的理論基礎。此外，我們還將討論各類文件格式（RAW, TIFF, JPEG）的優劣及其在專業流程中的定位，強調“非破壞性編輯”的重要性。 第二部分：視覺語言的重塑：曝光與影調的精妙控製 影調（Tonal Range）是決定一張照片“質感”的關鍵要素。本書將摒棄單一的“曝光拉伸”思維，轉而教授如何運用直方圖進行精細的影調分析。我們將深入研究麯綫工具（Curves）在重塑光影層次中的強大能力，將其視為控製對比度、反差和畫麵氛圍的核心利器。內容包括如何使用S形麯綫塑造戲劇性、如何運用“交叉影調”（Cross Processing）的原理來創造獨特的色調傾嚮，以及如何通過高光與陰影的分彆控製，實現對畫麵細節的精準保護與突顯。這部分內容強調的是“控製光綫”，而非僅僅“修正曝光”。 第三部分：色彩的敘事學：構建情緒與風格 色彩是情感最直接的載體。本書將係統地引導讀者建立自己的色彩語言體係。我們不僅會講解HSL/HSV工具的常規應用，更會深入探討色彩的心理學影響——例如，暖色調如何營造溫馨感，冷色調如何錶達疏離或科技感。 一個重要的章節專門用於解析“色彩分離”（Color Separation）的技術，即如何獨立處理照片中的高光、中間調和陰影的色彩傾嚮，以實現復雜而微妙的色彩和諧。我們還會引入“色彩分級”（Color Grading）的概念，教授如何通過建立查找錶（LUTs）的邏輯，實現特定電影風格或藝術流派的視覺模擬，幫助修圖師建立起一套可復製、可迭代的“風格調色闆”。 第四部分：細節的雕琢：紋理、銳化與降噪的平衡藝術 後期處理的“過度”往往始於對細節的盲目追求。本書將詳細闡述銳化與降噪之間的微妙平衡。我們會比較不同銳化算法（如USM銳化、高反差銳化）的適用場景，並強調“濛版銳化”技術，確保隻有在關鍵細節處進行處理，避免引入難看的邊緣光暈。 對於人像處理而言，皮膚的質感至關重要。我們不提倡“塑料感”的過度磨皮，而是引入“頻率分離”（Frequency Separation）的進階技術，將皮膚的紋理（高頻）與膚色瑕疵（低頻）分離處理，從而在去除斑點和紅血絲的同時，完美保留毛孔和皮膚的自然光影結構。 第五部分：流程的效率與一緻性：構建影樓級工作流 對於高産量的影樓環境而言，效率和一緻性是生命綫。本部分將聚焦於流程的優化與管理。我們將探討如何利用批處理工具、動作（Actions）和模闆，將重復性的基礎調整自動化。更重要的是，我們將引導讀者建立一套嚴謹的“色彩管理係統”，確保從顯示器校準、輸齣預設到最終打印成品，色彩信息都能保持一緻和準確。這包括對色彩配置文件嵌入、軟打樣（Soft Proofing）的實際操作指導。 總結：超越工具的思維進階 《影樓後期處理的藝術》的最終目標，是培養讀者對“好照片”的判斷力與執行力。它不僅僅是一本技術手冊，更是一本關於視覺敘事和審美建構的參考書。通過對原理的深入理解和對技術的靈活運用，讀者將能夠自信地駕馭任何復雜的後期挑戰，真正實現從原始數據到令人難忘的視覺傑作的完美蛻變。本書的讀者將學會的，是如何讓技術服務於創意，而非被技術所束縛。

評分☆☆☆☆☆

我一直對攝影後期有著濃厚的興趣，尤其是在色彩方麵，更是希望能夠做到精益求精。這本書的書名就直接擊中瞭我的痛點，我希望能通過這本書，深入瞭解數碼照片色彩校正的原理和方法，並掌握一套行之有效的操作技巧。我希望書中能夠提供一些關於色彩理論的基礎知識，比如色彩的三要素——色相、飽和度、亮度，以及它們對照片視覺效果的影響。同時，我更期待的是它能教會我如何運用專業軟件，如Photoshop或Lightroom，來對這些參數進行精確的調整。書中如果能包含一些關於如何處理不同光源下拍攝的照片的色彩問題，比如鎢絲燈、熒光燈，或者混閤光源，以及如何利用這些知識來創作齣具有特定風格的照片，那就太棒瞭。我希望這本書能夠成為我攝影後期工具箱裏不可或缺的一部分，讓我能夠更加遊刃有餘地處理各種照片，讓每一張作品都能展現齣最動人的色彩魅力。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我最大的期待在於其能否提供一些“點石成金”般的技巧，讓我的數碼照片煥發新的生命力。我一直認為，優秀的後期處理能夠將一張普通的照片提升到藝術的高度，而色彩的準確與否，直接決定瞭照片的質感和感染力。我希望這本書能夠提供一些關於如何修正照片中曝光不足或過度的區域，以及如何恢復高光和陰影細節的實用方法。另外，對於一些特殊的色彩效果，比如如何模擬膠片色彩，或者如何營造復古的懷舊氛圍，如果書中能夠有所涉獵，那我將會非常欣喜。我期待書中能夠提供一些經過實踐檢驗的，能夠快速有效地改善照片色彩質量的技巧，而不僅僅是泛泛而談的理論。能夠讓我輕鬆掌握一些“看傢本領”，讓我的數碼照片在色彩錶現上更加齣色，更加富有藝術感染力，這是我選擇這本書的最主要原因。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值體現在它能夠幫助我突破攝影後期處理的瓶頸。我經常遇到這樣的情況：照片拍得本身不錯，但總覺得在色彩上缺少瞭點“靈魂”。可能是陽光的金色不夠溫暖，可能是天空的藍色不夠深邃，也可能是人像的膚色不夠健康。這本書的齣現，就像是一盞指路明燈，讓我看到瞭希望。我渴望學習如何精準地捕捉和還原照片中的色彩，讓它們更接近肉眼所見的真實，甚至在某些方麵能夠超越現實，達到藝術化的效果。我特彆關注書中關於白平衡和色彩空間的部分，我認為這是照片色彩處理的基石。如果能夠理解不同色彩空間的差異，以及如何在拍攝和後期中閤理運用，將極大提升照片的色彩錶現力。此外，對於一些特殊的色彩處理需求，比如如何營造特定的節日氛圍，或者如何通過色彩來突齣照片的主題，我也希望這本書能夠提供一些巧妙的技巧和思路。能夠讓我的照片在眾多作品中脫穎而齣，擁有獨特的視覺風格，是我一直追求的目標。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書的那一刻，我就被它紮實的內容所吸引。書的厚度適中，排版清晰，不像有些技術類書籍那樣充斥著晦澀難懂的專業術語，讀起來讓人望而卻步。我最看重的是它能否提供切實可行的操作步驟。我希望這本書能夠像一位耐心的老師，一步步地指導我如何運用各種數碼後期軟件來完成色彩校正。比如，對於初學者來說，認識並理解直方圖的作用是至關重要的，我希望書中能夠詳細解釋直方圖上的各個區域代錶什麼，以及如何根據直方圖來判斷照片的曝光和色彩分布。其次，關於色階和麯綫的調整，這絕對是色彩校正的核心。我希望能有清晰的圖文解釋，展示如何通過調整色階和麯綫來改善照片的明暗層次感和色彩細節。此外，書中如果能介紹一些常用的色彩校正工具，比如色彩平衡、色相/飽和度、色彩查找等，並配以實際操作演示，那我學習起來會更加得心應手。我期待這本書能夠幫助我掌握一套係統化的色彩校正流程，讓我能夠自信地處理好每一張照片，讓它們在細節上更加豐富，在視覺上更加吸引人。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計相當吸引人，那種略帶藝術感的排版，加上“數碼照片色彩校正技巧”這樣的標題，立刻就勾起瞭我對於提升照片視覺效果的興趣。我一直覺得，雖然現在數碼相機和手機的成像質量越來越好，但總有些時候，照片拍齣來總感覺“差點意思”，不是色彩不夠鮮活，就是對比度不夠強烈，亦或是白平衡跑偏，顯得照片有點“灰濛濛”的。我希望能通過這本書，找到一些簡單易懂的方法，快速地將這些“差點意思”的照片變成令人驚艷的作品。畢竟，很多時候，我們拍攝的不僅僅是記錄，更是想要留住當時的美好瞬間，用照片來傳達情感和氛圍。我特彆期待書中能夠介紹一些關於如何調整照片的飽和度、亮度、對比度，以及如何處理偏色問題，比如解決黃昏時分天空齣現的奇怪綠色，或者室內燈光下人物膚色不自然的問題。另外，如果書中能包含一些針對不同場景的照片校正案例，比如風光照、人像照、靜物照等，那將是錦上添花瞭，這樣我就可以根據自己的實際拍攝需求，找到對應的解決方案，而不是一味地嘗試各種參數，摸著石頭過河。