{RT}肖像画基础-(英)巴伯,顾文 上海人民美术出版社 9787532291007 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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英巴伯，顾文 著

图书标签:

• 肖像画
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• 上海人民美术出版社

店铺： 华裕京通图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532291007

商品编码：30110984592

包装：平装-胶订

出版时间：2014-08-01

图书基本信息
图书名称	肖像画基础	作者	(英)巴伯,顾文
定价	18.00元	出版社	上海人民美术出版社
ISBN	9787532291007	出版日期	2014-08-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装-胶订

内容简介

对于画家来说，画一幅惟妙惟肖的肖像画虽是一项巨大的挑战，却也让创作者乐在其中。《肖像画基础》中，身为画家的作者巴林顿·巴伯通过分步骤的演示和极具启发性的示例，对肖像画创作进行了入门介绍。 　　从头部比例的测量和确定开始，你会逐步学会如何近距离地观察模特的特征，并画出令人称赞的逼真的肖像画。

作者简介

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目录

引言 媒材 头部的比例 头部的角度 头部的测量 肖像画小技巧 头部和面部素描 观察对象 面部细节 色调的选择 光线的角度选择 全身素描 不同的创作方式 大师的作品示范 构图：主体置于框架中 构图：画家们的选择 构图：群体肖像画 一项肖像画任务

编辑推荐

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文摘

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序言

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好的，以下是关于一本与您提供的图书信息不相关的图书的详细介绍，字数大约1500字。 --- 《光影的叙事：摄影艺术的深度解析与实践指南》 作者： 艾伦·斯通、伊丽莎白·里德 译者： 王晓明 出版社： 蓝天文化出版社 出版年份： 2023年 导言：超越快门的声音 摄影，这门诞生于19世纪的艺术形式，早已超越了单纯记录瞬间的工具属性，成为我们感知世界、表达内心、构建集体记忆的重要媒介。本书《光影的叙事》并非一本简单的设备操作手册，它是一次对摄影本质的深刻探索，旨在引导读者从“按快门”的本能行为，跃升至对光线、构图、情感和叙事深度的系统性理解。 在数字技术日新月异的今天，我们很容易迷失在技术参数的海洋中，却忽略了影像背后最核心的要素——“看”的能力。本书的两位作者，艾伦·斯通（资深视觉人类学家）和伊丽莎白·里德（著名纪实摄影师），凭借其跨学科的视角和丰富的实践经验，为我们构建了一套完整而富有洞察力的摄影理论与实践框架。 第一部分：视觉语言的底层逻辑——光与影的雕刻 摄影的本质是光。本书的首要篇幅，集中于解析光线如何成为我们最主要的“雕刻工具”。我们探讨的不再仅仅是曝光三要素（光圈、快门、ISO）的数学关系，而是深入到光线的质地、方向和色温对主体情感表达的影响。 第一章：光的物理与诗意 本章详细描绘了自然光在不同时间段（清晨的冷光、正午的硬光、黄昏的暖光）所赋予物体的形态和情绪。我们分析了逆光如何创造剪影的戏剧性，侧光如何凸显纹理的深度，以及漫射光如何在微妙中揭示细节。书中穿插了大量的案例分析，比如安塞尔·亚当斯对“区域曝光系统”的精妙运用，如何将肉眼难以捕捉的宽广光比，转化为富有层次感的银盐影像。同时，我们引入了现代数字传感器对光线捕捉特性的讨论，强调理解传感器动态范围的意义。 第二章：色彩心理学与白平衡的艺术控制 色彩是情绪的直接载体。本章深入探讨了不同色彩在视觉文化中的象征意义，例如冷色调与疏离感，暖色调与亲密感。我们挑战了“中性白平衡”的绝对权威，主张摄影师应根据叙事需要，主动调整色温，以增强画面氛围。书中通过对阿尔弗雷德·伊森斯塔特（Alfred Eisenstaedt）和威廉·克莱因（William Klein）作品的对比分析，展示了如何利用色彩的饱和度与对比度来引导观众的目光流向和情绪反应。 第二部分：构图的哲学——空间、平衡与张力 构图是组织视觉元素的方式，它决定了信息传递的效率和美学感受的强度。本书认为，构图不是一堆僵硬的规则（如三分法、黄金分割），而是一种对空间关系的动态平衡的感知。 第三章：超越黄金分割：动态平衡与负空间的应用 我们对传统的构图法则进行了批判性回顾，强调这些法则应是起点而非终点。本章着重讲解了“负空间”（Negative Space）的巨大潜力。负空间，即主体周围的空白区域，并非“没有内容”，而是组织主体、引导视线、烘托意境的关键元素。书中通过解读荒木经惟（Nobuyoshi Araki）在狭小空间内所营造的压迫感，以及安迪·戈尔兹沃斯（Andy Goldsworthy）利用自然环境构建的暂时性平衡，阐释了如何通过控制空间密度和留白来影响观者的心理感受。 第四章：视线引导与叙事节奏 一个优秀的画面必须具有清晰的阅读路径。本章探讨了如何运用线条（引导线、隐形线）、形状对比、焦点聚集和景深变化来设计观众的视线流程。我们分析了不同焦段镜头（广角、标头、长焦）对空间透视的重塑，以及这种重塑如何服务于叙事目的——广角镜头带来的沉浸感，与长焦镜头带来的压缩与疏离感之间的张力。 第三部分：纪实与表达——时间、瞬间与深度叙事 摄影最终的价值在于其表达能力。《光影的叙事》的后半部分聚焦于如何将技术娴悦地融入深刻的个人表达和客观的时代记录之中。 第五章：捕捉“决定性瞬间”的哲学反思 布列松提出的“决定性瞬间”是摄影史上绕不开的概念。本书对其进行了深入的哲学探讨：瞬间究竟是偶然的巧合，还是预见与准备的结果？我们建议，真正的决定性瞬间，是技术准备、情感共鸣与环境时机完美交汇的产物。本章提供了大量关于街头摄影的实战案例，强调了摄影师必须具备的同理心和快速反应能力，以及在按下快门前，对“什么应该被留下，什么应该被舍弃”进行瞬间决断的伦理考量。 第六章：长篇叙事的构建与编辑的力量 现代摄影项目往往需要超越单张图片的限制，构建多幅作品的系列叙事。本章详细介绍了如何从海量素材中提炼主题，如何安排图片之间的逻辑关系（时间顺序、对比冲突、隐喻递进），以及如何设计展览或出版物的版式，以实现信息的最大化传递和情感的累积效应。我们分析了如尤金·史密斯（W. Eugene Smith）的《乡村医生》系列如何通过图像的序列性，完成了对一个复杂社会问题的深刻揭示。 第七章：后处理：数字暗房与“第二次曝光” 本书承认数字时代后处理的不可或缺性。然而，我们强调后处理的目的是“完善表达”而非“虚构真实”。本章详细讨论了如何通过选择性的锐化、曲线调整、局部增减曝光等手段，来恢复或强化摄影师在现场设想的视觉效果。重点在于掌握“适度”的原则，避免过度修饰掩盖了影像本身的力量。 结语：成为一个有目的的观察者 《光影的叙事》期望达成的最终目标，是帮助读者转变思维模式：从被动的记录者，转变为主动的观察者和有意识的创作者。摄影的终极魅力在于，它迫使我们慢下来，去真正地看见我们周围的世界，去理解光影如何塑造现实，以及我们选择定格的那个瞬间，所承载的重量与意义。掌握技术是为了更好地将其抛诸脑后，从而让你的声音——你的独特的视觉语言——得以清晰地传达。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本书的出版方是上海人民美术出版社，这个名字在艺术出版界可是响当当的。他们出品的书籍，一向以严谨的学术性、精美的装帧和高质量的印刷而闻名。这意味着这本书在内容的选择上，很可能经过了专业的筛选和把关，质量上有着坚实的保障。我一直对该出版社出版的艺术类图书有着很高的评价，它们不仅内容扎实，而且印刷精美，图片清晰，色彩还原度高，这对于艺术类书籍来说至关重要。拥有一本由这样有信誉的出版社出版的书，总能让人感到放心，也更能感受到其内在的价值。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排逻辑清晰，内容呈现方式也十分人性化。虽然我还没来得及深入阅读具体章节，但从目录和章节划分来看，它似乎非常注重知识的系统性和循序渐进。很多艺术类书籍在讲解理论时，往往会让人望而却步，但这本书的结构似乎考虑到了这一点，从基础的概念入手，逐步深入到更复杂的技巧和风格。我注意到它可能包含了丰富的案例分析，这一点对我来说尤为重要，因为理论知识如果脱离了实际的艺术作品，就显得空洞乏味。我期待它能通过大量的实例，来佐证和阐释那些抽象的艺术原理，让我在学习过程中能有更直观的理解和感悟。好的编排能够极大地提升阅读体验，让学习过程更加高效和愉悦，而这本书给我的初步印象，正是如此。

评分☆☆☆☆☆

我一直在寻找一本能够系统地学习肖像画技法的书籍，这本书的出现，正好填补了我的一个重要需求。虽然我还没有深入阅读，但从它的书名和作者信息来看，它很有可能涵盖了从基础的素描、明暗关系，到色彩运用、人物比例，再到不同材质的表现手法等一系列肖像画创作的关键要素。我尤其希望能从中学习到如何捕捉人物的神韵和情感，这往往是肖像画的灵魂所在。一个好的肖像画作品，不仅仅是形似，更要神似，能够传达出画中人的内在气质和独特个性。我希望这本书能够提供实用的技巧和指导，帮助我不断提升自己的绘画水平，创作出更具生命力的肖像画作品。

评分☆☆☆☆☆

从这本书的出版信息来看，它似乎是一位在艺术领域有着深厚造诣的作者的力作。作者的名字本身就带有一种权威感，而“顾文”这个译名，也暗示了译者在艺术翻译方面可能有着不凡的功力，能够将原作的精髓准确地传达给中文读者。一本优秀的书，离不开作者的学识和对艺术的深刻理解，更离不开译者对原文的精准把握和流畅表达。我希望这本书能够以一种清晰易懂的语言，将复杂的艺术概念进行拆解和阐释，避免使用过于晦涩的术语，让更多对艺术感兴趣的读者都能从中受益。一位好的作者和译者，是打开艺术殿堂大门的钥匙，我对此充满期待。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计有一种沉静而优雅的艺术感，配色柔和，给人一种宁静祥和的阅读氛围。当我拿到它时，立刻被它散发出的历史厚重感所吸引。书页的质感也非常好，纸张厚实，触感温润，翻阅起来有一种纸质的醇厚之美，这对于一本承载着艺术知识的书籍来说，无疑是加分的。我尤其喜欢封面上那幅古典肖像画的局部，它的色彩运用和光影处理都极其考究，仿佛能透过画面感受到画中人物的情感和故事，让人忍不住想要深入探究背后的创作技法和艺术理念。这种精美的外观，很容易让人产生亲近感，也激发了我想要立刻翻开它，汲取其中艺术养分的冲动。拿到一本这样精心制作的书，本身就是一种视觉和触觉上的享受，也预示着即将开始一段美好的艺术探索之旅。