摄影作品创作 9787115313928 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王朋娇 著

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店铺： 末桥图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115313928

商品编码：30110985914

包装：平装

出版时间：2013-05-01

基本信息

书名：摄影作品创作

定价：48.00元

作者：王朋娇

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2013-05-01

ISBN：9787115313928

字数：

页码：

版次：5

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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1.不强调技术，更多的突出创作，强调艺术。
2.以讲座的形式展现内容，形式新颖。

内容提要

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本书按照影响摄影作品创作的元素，包括主题、构图、用光、色彩、曝光、照相机等一一展开，并结合大量成功的摄影作品，从审美理念、拍摄视角、技术技巧、意境追求、艺术独创等方面进行精炼的解析，给大家展示摄影的根本特性与种种魅力，提高你对摄影的感悟能力，引导你步入那瑰丽的摄影艺术殿堂，从摄影中感受到乐趣，拍摄出让自己满意、欣赏者产生共鸣从而感受到审美的愉悦或深思的摄影作品。　　本书作为高等学校、中等专业学校摄影的选修教材，同时也适合对摄影感兴趣并想提高自己创作能力的摄影者，也可以作为摄影培训教材，非常适合摄影爱好者阅读。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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视觉的深度：光影的雕塑与叙事 一部探索摄影艺术本质、技术精进与个人表达的深度指南 本书旨在为所有热衷于视觉艺术创作的同仁们，提供一个全面、深入且富有启发性的平台，去审视和提升自身的摄影实践。我们不拘泥于单一的流派或设备，而是从光影的物理特性出发，深入探讨如何将瞬间的感知转化为永恒的图像。 本书的核心在于“有意识的创作”。我们相信，伟大的摄影作品并非偶然，而是技术理解、审美判断与情感注入的必然结果。全书内容将围绕三大核心支柱展开：光影的科学与艺术、构图的逻辑与情感、以及后期的精修与风格确立。 第一部分：光——万物的本质与媒介的灵魂 本部分将彻底解析“光”在摄影中的绝对核心地位，将其从单纯的物理现象提升为艺术表达的基石。 一、光线的语言：解析光源的特性 我们从基础的光学原理入手，详细阐述不同类型光源（自然光、人工光、闪光灯）的色温、方向性、硬度与散射度如何直接影响影调、质感与氛围。 色温的控制与调性设定： 不仅仅是白平衡的调整，更是对画面情绪的先期植入。书中将提供大量实战案例，展示如何利用清晨的冷调或日落的暖调，引导观众的情绪走向。 侧光、顺光与逆光的辩证关系： 深入分析每种布光方式对主体立体感和空间层次的影响。尤其会重点讨论逆光下的细节捕捉与剪影的艺术处理。 光比与影调的控制： 讲解动态范围与曝光宽容度的关系，指导读者如何在极端光比环境下，通过合理的测光策略（点测光、平均测光、矩阵测光）实现从纯粹的黑白灰到丰富色彩层次的精确控制。 二、曝光的精妙平衡：超越“正确曝光” 曝光不再是单纯的“亮不亮”，而是“想让观众看到什么”。我们将探讨曝光补偿的心理学意义，以及在使用手动模式（M档）时，如何将快门速度、光圈值和ISO三者编织成一个服务于最终视觉目标的统一系统。 快门速度的叙事力量： 从凝固时间到描绘动态模糊，分析高速快门在体育和微距中的应用，以及慢门如何重塑流动性景观（如水流、星轨）。 光圈的景深魔法： 不仅是虚化背景，更是引导视线流向的工具。深入探讨超大光圈带来的独特视觉压缩感，以及小光圈下保持全景清晰的技法。 第二部分：构图——秩序的建立与视线的导航 构图是视觉信息的组织者。本章旨在超越“三分法”的初级应用，探索更具张力、更符合人类视觉习惯的组织原理。 一、形式美学的解析：经典法则的再激活 我们不仅复习黄金分割、引导线、平衡对称等经典原则，更重要的是探讨它们在不同题材（人像、风景、静物、街头）中的变形与应用。 引导线的心理效应： 如何利用建筑线条、自然纹理甚至人眼视线，将观众的目光“捕获”并引向画面的关键点。 负空间（留白）的哲学： 探讨“什么不拍”与“拍什么”同等重要。如何利用大面积的纯净空间来凸显主体，增加画面的呼吸感和意境。 二、深度与层次的构建：三维到二维的转化 成功的构图能够欺骗眼睛，营造出超越平面的空间感。 前景、中景与背景的有效关系： 讲解如何在前景色中加入细节元素，为画面建立明确的层次感和距离感。 透视的运用： 无论是利用线性透视还是空气透视原理，指导读者如何通过镜头的选择和站位，控制画面的纵深感和视觉冲击力。 三、叙事性构图：画面中的故事线索 针对人文摄影和纪实作品，本部分重点讨论如何通过人物的朝向、眼神交流以及画框内的元素布局，暗示潜在的冲突、和谐或孤寂感。 第三部分：后处理——数字时代的暗房与风格的淬炼 后期制作是现代摄影不可或缺的一环，它不仅是弥补现场不足的技术手段，更是艺术家完整表达意图的“数字暗房”。 一、色彩管理的严谨性与创造性 从色彩空间（sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）的选择开始，确保色彩的准确性和兼容性。随后，我们将进入色彩的“调色”阶段。 HSL与色彩分区的精细控制： 学习如何精确分离和调整特定色彩的饱和度、明度和色相，以烘托主题氛围，例如对皮肤色调的精准校正或对天空色彩的戏剧化强化。 影调曲线的魔力： 不仅仅是调整亮部和暗部，而是通过曲线的S形、反S形或自定义形状，雕刻画面的对比度和中灰调的细腻过渡，这是建立视觉风格的决定性步骤。 二、锐化、降噪与纹理的平衡艺术 在追求清晰度的同时，必须警惕过度处理带来的“数字感”。 选择性锐化： 讨论如何仅对关键区域（如眼睛、纹理细节）进行锐化，而非对整个画面进行均匀处理。 纹理与细节的再现： 如何使用清晰度（Clarity）和去朦胧（Dehaze）工具，在不增加噪点的前提下，增强画面的质感，特别是在风光和建筑摄影中的应用。 三、建立独特的视觉签名 本书的终极目标是帮助创作者摆脱模板化，找到属于自己的“声音”。我们将探讨如何通过一致的曝光倾向、固定的色彩风格（例如低饱和度的胶片感、或高对比度的电影感）以及特定的裁剪习惯，形成一种难以复制的个人化视觉语言。 结语：从记录到创造的飞跃 摄影的终极魅力在于其双重性——它既是对客观现实的忠实记录，又是对主观情感的强烈投射。本书提供的工具和理念，旨在帮助您掌握驾驭光影和形态的技能，最终实现从单纯“拍照”到“创作”的本质飞跃，让每一张作品都成为您独特世界观的有力宣言。

评分☆☆☆☆☆

对于一个摄影爱好者而言，找到一本能够真正提升“创作”能力的指导书是件不容易的事情。市面上很多摄影书籍往往聚焦于器材的使用、技术的解析，或是简单地展示精美的图片，而《摄影作品创作》似乎提供了一个更深层次的视角。我注意到它强调的不仅仅是“拍出好看的照片”，更是“如何创作出有意义、有故事的作品”。书中对“意图”的探讨，让我开始反思自己拍摄的初衷，是不是只是为了记录，还是希望传达某种情感或观点。我特别欣赏它关于“视觉语言”的阐述，如何利用构图、光影、色彩来构建画面，以及这些元素如何协同作用，共同讲述一个故事。这本书就像一位经验丰富的导师，它不会直接告诉你答案，而是引导你去思考问题，去探索属于自己的创作之路。我发现它并非简单地教授某种风格，而是教你如何理解和运用摄影的本质，从而形成自己的独特风格。阅读的过程中，我感觉自己的思维被打开了，不再局限于技术的层面，而是开始更多地关注作品的内涵和情感表达。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《摄影作品创作》，第一感觉就是它装帧精美，纸张的触感和印刷的质量都相当出色，这为阅读体验奠定了良好的基础。我一直对如何将脑海中的创意转化为具象的影像充满好奇，这本书的标题正好戳中了我的痛点。翻阅了几页，我发现它并非那种枯燥的技术手册，而是更侧重于摄影师的“思考”过程，从最初的灵感捕捉，到如何构建画面叙事，再到后期处理如何服务于创作意图，这些都进行了细致的阐述。我尤其喜欢其中关于“打破常规”的章节，它鼓励读者挑战固有思维，尝试不同的视角和表现手法，这对于我这样有时陷入创作瓶颈的人来说，无疑是一剂强心针。书中穿插的案例分析也非常有启发性，作者并非简单地罗列成功作品，而是深入剖析了这些作品背后的创作逻辑和作者的思考路径，这让我能够更好地理解理论知识如何在实践中落地。我期待着能够通过阅读这本书，提升自己的审美能力和独立思考的能力，创作出更具个性和深度的摄影作品。

评分☆☆☆☆☆

说实话，市面上关于摄影的书籍琳琅满目，但真正能让我感到眼前一亮的并不多。《摄影作品创作》这本书，从封面到内页，都透着一股与众不同的气质。它没有像很多书籍那样，一开始就大谈特谈参数设置或者后期软件的复杂功能，而是直接切入了摄影的核心——“创作”。这本书让我意识到，摄影不仅仅是按下快门，更是一种思考，一种表达。我非常喜欢它在书中反复强调的“观察力”和“想象力”的重要性，这是一种非常宝贵的品质，也是创作的源泉。它教我如何用眼睛去“读懂”世界，如何用相机去“重塑”世界。我尤其对书中关于“情绪的捕捉”和“意境的营造”的篇章印象深刻，这让我开始思考，如何才能在画面中传递出那些难以言喻的情感和氛围。这本书就像是一扇窗户，让我看到了摄影创作的无限可能，也激发了我内心深处的创作热情。我迫不及待地想将书中的理念运用到我的实践中，去尝试创作出真正属于自己的、有生命力的作品。

评分☆☆☆☆☆

拿到《摄影作品创作》这本厚重的书籍，首先映入眼帘的是其严谨的排版和清晰的目录结构。我一直认为，一本优秀的摄影创作书籍，不应该仅仅停留在技术层面，更应该深入探讨艺术的本质和创作的思维方式。这本书的叙述风格非常吸引人，它没有使用过于晦涩难懂的专业术语，而是用一种娓娓道来的方式，将复杂的摄影创作理念娓娓道来。我特别留意了其中关于“主题确立”和“视觉叙事”的部分，这对我来说是极具价值的。很多时候，我的照片虽然技术上没有大问题，但总感觉缺乏灵魂，缺乏一个清晰的表达主题。这本书恰恰提供了解决这一问题的思路，它教我如何从生活中捕捉灵感，如何将这些灵感转化为具有连贯性的视觉故事。书中对不同摄影流派和大师作品的解读，也让我能够站在巨人的肩膀上，去理解和学习那些伟大的创作。我期待通过这本书的学习，能够让我的摄影作品不再是简单的“咔嚓”，而是能够真正地“说话”，触动观者的内心。

评分☆☆☆☆☆

对于一个在摄影路上摸索了多年的爱好者来说，我深知技术的重要性，但更明白“创作”才是摄影的灵魂所在。《摄影作品创作》这本书，恰恰填补了我在这方面的空白。它不是一本简单的教程，而更像是一本“摄影思维指南”。我惊喜地发现，书中对于“如何寻找和提炼主题”、“如何构建视觉语言”、“如何运用光影和色彩讲故事”等问题的探讨，都非常深入且富有启发性。它不像某些书籍那样，只是抛出一个观点，而是会结合大量的案例，详细地阐述其背后的逻辑和方法。我特别喜欢其中关于“打破常规思维”的章节，这让我意识到，很多时候，限制我们创作的，并非是技术，而是我们固有的思维模式。这本书鼓励读者去尝试、去探索、去挑战，去寻找属于自己的独特视界。阅读这本书，我感觉自己像是打开了一个新的世界，对摄影的理解也上升到了一个新的高度。我不再满足于拍出“好看”的照片，而是渴望能够创作出“有思考”的、能够引起共鸣的作品。