攝影作品創作 9787115313928 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

王朋嬌 著

圖書標籤:

• 攝影
• 攝影技巧
• 攝影創作
• 構圖
• 光綫
• 後期
• 人像攝影
• 風光攝影
• 攝影教材
• 攝影入門

店鋪： 末橋圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115313928

商品編碼：30110985914

包裝：平裝

齣版時間：2013-05-01

基本信息

書名：攝影作品創作

定價：48.00元

作者：王朋嬌

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2013-05-01

ISBN：9787115313928

字數：

頁碼：

版次：5

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

---

1.不強調技術，更多的突齣創作，強調藝術。
2.以講座的形式展現內容，形式新穎。

內容提要

---

本書按照影響攝影作品創作的元素，包括主題、構圖、用光、色彩、曝光、照相機等一一展開，並結閤大量成功的攝影作品，從審美理念、拍攝視角、技術技巧、意境追求、藝術獨創等方麵進行精煉的解析，給大傢展示攝影的根本特性與種種魅力，提高你對攝影的感悟能力，引導你步入那瑰麗的攝影藝術殿堂，從攝影中感受到樂趣，拍攝齣讓自己滿意、欣賞者産生共鳴從而感受到審美的愉悅或深思的攝影作品。　　本書作為高等學校、中等專業學校攝影的選修教材，同時也適閤對攝影感興趣並想提高自己創作能力的攝影者，也可以作為攝影培訓教材，非常適閤攝影愛好者閱讀。

目錄

---

作者介紹

---

文摘

---

序言

---

視覺的深度：光影的雕塑與敘事 一部探索攝影藝術本質、技術精進與個人錶達的深度指南 本書旨在為所有熱衷於視覺藝術創作的同仁們，提供一個全麵、深入且富有啓發性的平颱，去審視和提升自身的攝影實踐。我們不拘泥於單一的流派或設備，而是從光影的物理特性齣發，深入探討如何將瞬間的感知轉化為永恒的圖像。 本書的核心在於“有意識的創作”。我們相信，偉大的攝影作品並非偶然，而是技術理解、審美判斷與情感注入的必然結果。全書內容將圍繞三大核心支柱展開：光影的科學與藝術、構圖的邏輯與情感、以及後期的精修與風格確立。 第一部分：光——萬物的本質與媒介的靈魂 本部分將徹底解析“光”在攝影中的絕對核心地位，將其從單純的物理現象提升為藝術錶達的基石。 一、光綫的語言：解析光源的特性 我們從基礎的光學原理入手，詳細闡述不同類型光源（自然光、人工光、閃光燈）的色溫、方嚮性、硬度與散射度如何直接影響影調、質感與氛圍。 色溫的控製與調性設定： 不僅僅是白平衡的調整，更是對畫麵情緒的先期植入。書中將提供大量實戰案例，展示如何利用清晨的冷調或日落的暖調，引導觀眾的情緒走嚮。 側光、順光與逆光的辯證關係： 深入分析每種布光方式對主體立體感和空間層次的影響。尤其會重點討論逆光下的細節捕捉與剪影的藝術處理。 光比與影調的控製： 講解動態範圍與曝光寬容度的關係，指導讀者如何在極端光比環境下，通過閤理的測光策略（點測光、平均測光、矩陣測光）實現從純粹的黑白灰到豐富色彩層次的精確控製。 二、曝光的精妙平衡：超越“正確曝光” 曝光不再是單純的“亮不亮”，而是“想讓觀眾看到什麼”。我們將探討曝光補償的心理學意義，以及在使用手動模式（M檔）時，如何將快門速度、光圈值和ISO三者編織成一個服務於最終視覺目標的統一係統。 快門速度的敘事力量： 從凝固時間到描繪動態模糊，分析高速快門在體育和微距中的應用，以及慢門如何重塑流動性景觀（如水流、星軌）。 光圈的景深魔法： 不僅是虛化背景，更是引導視綫流嚮的工具。深入探討超大光圈帶來的獨特視覺壓縮感，以及小光圈下保持全景清晰的技法。 第二部分：構圖——秩序的建立與視綫的導航 構圖是視覺信息的組織者。本章旨在超越“三分法”的初級應用，探索更具張力、更符閤人類視覺習慣的組織原理。 一、形式美學的解析：經典法則的再激活 我們不僅復習黃金分割、引導綫、平衡對稱等經典原則，更重要的是探討它們在不同題材（人像、風景、靜物、街頭）中的變形與應用。 引導綫的心理效應： 如何利用建築綫條、自然紋理甚至人眼視綫，將觀眾的目光“捕獲”並引嚮畫麵的關鍵點。 負空間（留白）的哲學： 探討“什麼不拍”與“拍什麼”同等重要。如何利用大麵積的純淨空間來凸顯主體，增加畫麵的呼吸感和意境。 二、深度與層次的構建：三維到二維的轉化 成功的構圖能夠欺騙眼睛，營造齣超越平麵的空間感。 前景、中景與背景的有效關係： 講解如何在前景色中加入細節元素，為畫麵建立明確的層次感和距離感。 透視的運用： 無論是利用綫性透視還是空氣透視原理，指導讀者如何通過鏡頭的選擇和站位，控製畫麵的縱深感和視覺衝擊力。 三、敘事性構圖：畫麵中的故事綫索 針對人文攝影和紀實作品，本部分重點討論如何通過人物的朝嚮、眼神交流以及畫框內的元素布局，暗示潛在的衝突、和諧或孤寂感。 第三部分：後處理——數字時代的暗房與風格的淬煉 後期製作是現代攝影不可或缺的一環，它不僅是彌補現場不足的技術手段，更是藝術傢完整錶達意圖的“數字暗房”。 一、色彩管理的嚴謹性與創造性 從色彩空間（sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）的選擇開始，確保色彩的準確性和兼容性。隨後，我們將進入色彩的“調色”階段。 HSL與色彩分區的精細控製： 學習如何精確分離和調整特定色彩的飽和度、明度和色相，以烘托主題氛圍，例如對皮膚色調的精準校正或對天空色彩的戲劇化強化。 影調麯綫的魔力： 不僅僅是調整亮部和暗部，而是通過麯綫的S形、反S形或自定義形狀，雕刻畫麵的對比度和中灰調的細膩過渡，這是建立視覺風格的決定性步驟。 二、銳化、降噪與紋理的平衡藝術 在追求清晰度的同時，必須警惕過度處理帶來的“數字感”。 選擇性銳化： 討論如何僅對關鍵區域（如眼睛、紋理細節）進行銳化，而非對整個畫麵進行均勻處理。 紋理與細節的再現： 如何使用清晰度（Clarity）和去朦朧（Dehaze）工具，在不增加噪點的前提下，增強畫麵的質感，特彆是在風光和建築攝影中的應用。 三、建立獨特的視覺簽名 本書的終極目標是幫助創作者擺脫模闆化，找到屬於自己的“聲音”。我們將探討如何通過一緻的曝光傾嚮、固定的色彩風格（例如低飽和度的膠片感、或高對比度的電影感）以及特定的裁剪習慣，形成一種難以復製的個人化視覺語言。 結語：從記錄到創造的飛躍 攝影的終極魅力在於其雙重性——它既是對客觀現實的忠實記錄，又是對主觀情感的強烈投射。本書提供的工具和理念，旨在幫助您掌握駕馭光影和形態的技能，最終實現從單純“拍照”到“創作”的本質飛躍，讓每一張作品都成為您獨特世界觀的有力宣言。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《攝影作品創作》，第一感覺就是它裝幀精美，紙張的觸感和印刷的質量都相當齣色，這為閱讀體驗奠定瞭良好的基礎。我一直對如何將腦海中的創意轉化為具象的影像充滿好奇，這本書的標題正好戳中瞭我的痛點。翻閱瞭幾頁，我發現它並非那種枯燥的技術手冊，而是更側重於攝影師的“思考”過程，從最初的靈感捕捉，到如何構建畫麵敘事，再到後期處理如何服務於創作意圖，這些都進行瞭細緻的闡述。我尤其喜歡其中關於“打破常規”的章節，它鼓勵讀者挑戰固有思維，嘗試不同的視角和錶現手法，這對於我這樣有時陷入創作瓶頸的人來說，無疑是一劑強心針。書中穿插的案例分析也非常有啓發性，作者並非簡單地羅列成功作品，而是深入剖析瞭這些作品背後的創作邏輯和作者的思考路徑，這讓我能夠更好地理解理論知識如何在實踐中落地。我期待著能夠通過閱讀這本書，提升自己的審美能力和獨立思考的能力，創作齣更具個性和深度的攝影作品。

評分☆☆☆☆☆

對於一個在攝影路上摸索瞭多年的愛好者來說，我深知技術的重要性，但更明白“創作”纔是攝影的靈魂所在。《攝影作品創作》這本書，恰恰填補瞭我在這方麵的空白。它不是一本簡單的教程，而更像是一本“攝影思維指南”。我驚喜地發現，書中對於“如何尋找和提煉主題”、“如何構建視覺語言”、“如何運用光影和色彩講故事”等問題的探討，都非常深入且富有啓發性。它不像某些書籍那樣，隻是拋齣一個觀點，而是會結閤大量的案例，詳細地闡述其背後的邏輯和方法。我特彆喜歡其中關於“打破常規思維”的章節，這讓我意識到，很多時候，限製我們創作的，並非是技術，而是我們固有的思維模式。這本書鼓勵讀者去嘗試、去探索、去挑戰，去尋找屬於自己的獨特視界。閱讀這本書，我感覺自己像是打開瞭一個新的世界，對攝影的理解也上升到瞭一個新的高度。我不再滿足於拍齣“好看”的照片，而是渴望能夠創作齣“有思考”的、能夠引起共鳴的作品。

評分☆☆☆☆☆

對於一個攝影愛好者而言，找到一本能夠真正提升“創作”能力的指導書是件不容易的事情。市麵上很多攝影書籍往往聚焦於器材的使用、技術的解析，或是簡單地展示精美的圖片，而《攝影作品創作》似乎提供瞭一個更深層次的視角。我注意到它強調的不僅僅是“拍齣好看的照片”，更是“如何創作齣有意義、有故事的作品”。書中對“意圖”的探討，讓我開始反思自己拍攝的初衷，是不是隻是為瞭記錄，還是希望傳達某種情感或觀點。我特彆欣賞它關於“視覺語言”的闡述，如何利用構圖、光影、色彩來構建畫麵，以及這些元素如何協同作用，共同講述一個故事。這本書就像一位經驗豐富的導師，它不會直接告訴你答案，而是引導你去思考問題，去探索屬於自己的創作之路。我發現它並非簡單地教授某種風格，而是教你如何理解和運用攝影的本質，從而形成自己的獨特風格。閱讀的過程中，我感覺自己的思維被打開瞭，不再局限於技術的層麵，而是開始更多地關注作品的內涵和情感錶達。

評分☆☆☆☆☆

說實話，市麵上關於攝影的書籍琳琅滿目，但真正能讓我感到眼前一亮的並不多。《攝影作品創作》這本書，從封麵到內頁，都透著一股與眾不同的氣質。它沒有像很多書籍那樣，一開始就大談特談參數設置或者後期軟件的復雜功能，而是直接切入瞭攝影的核心——“創作”。這本書讓我意識到，攝影不僅僅是按下快門，更是一種思考，一種錶達。我非常喜歡它在書中反復強調的“觀察力”和“想象力”的重要性，這是一種非常寶貴的品質，也是創作的源泉。它教我如何用眼睛去“讀懂”世界，如何用相機去“重塑”世界。我尤其對書中關於“情緒的捕捉”和“意境的營造”的篇章印象深刻，這讓我開始思考，如何纔能在畫麵中傳遞齣那些難以言喻的情感和氛圍。這本書就像是一扇窗戶，讓我看到瞭攝影創作的無限可能，也激發瞭我內心深處的創作熱情。我迫不及待地想將書中的理念運用到我的實踐中，去嘗試創作齣真正屬於自己的、有生命力的作品。

評分☆☆☆☆☆

拿到《攝影作品創作》這本厚重的書籍，首先映入眼簾的是其嚴謹的排版和清晰的目錄結構。我一直認為，一本優秀的攝影創作書籍，不應該僅僅停留在技術層麵，更應該深入探討藝術的本質和創作的思維方式。這本書的敘述風格非常吸引人，它沒有使用過於晦澀難懂的專業術語，而是用一種娓娓道來的方式，將復雜的攝影創作理念娓娓道來。我特彆留意瞭其中關於“主題確立”和“視覺敘事”的部分，這對我來說是極具價值的。很多時候，我的照片雖然技術上沒有大問題，但總感覺缺乏靈魂，缺乏一個清晰的錶達主題。這本書恰恰提供瞭解決這一問題的思路，它教我如何從生活中捕捉靈感，如何將這些靈感轉化為具有連貫性的視覺故事。書中對不同攝影流派和大師作品的解讀，也讓我能夠站在巨人的肩膀上，去理解和學習那些偉大的創作。我期待通過這本書的學習，能夠讓我的攝影作品不再是簡單的“哢嚓”，而是能夠真正地“說話”，觸動觀者的內心。