DSLR數碼單反攝影寶典(附光盤) 9787111300502 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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新攝會攝影著 著

圖書標籤:

• 攝影
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• 攝影入門
• 相機
• 攝影寶典
• 光盤
• 攝影教程
• 攝影指南

店鋪： 末橋圖書專營店

齣版社： 機械工業齣版社

ISBN：9787111300502

商品編碼：30111808785

包裝：平裝

齣版時間：2010-06-01

基本信息

書名：DSLR數碼單反攝影寶典(附光盤)

定價：89.00元

作者：新攝會攝影著

齣版社：機械工業齣版社

齣版日期：2010-06-01

ISBN：9787111300502

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：大16開

商品重量：1.239kg

編輯推薦

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本書涵蓋的知識麵較廣，可以幫助讀者更好更深入地瞭解數碼單反相機的使用與操作方法。全書分為五篇，基礎入門篇介紹數碼單反相機的基本知識，包括相機的成像原理、核心構件等；器材認識篇重點介紹數碼單反相機相關器材的功能與選購注意事項，幫助讀者選擇更適閤自己的拍攝裝備；相機使用篇重點介紹如何使用方便快捷的拍攝模式和手動設置拍攝參數的具體操作方法；創作理念篇結閤構圖與用光技巧，介紹如何運用更多的元素來創作畫麵；*後的實拍技法篇運用大量篇幅，詳細地介紹瞭在不同場景環境下，針對不同的拍攝主題進行拍攝的方法，同時將大量的實拍技法貫穿其中，幫助讀者真正地學習實用技巧，同時還介紹瞭拍攝者在完成拍攝後對照片進行後期處理的方法，使照片經處理後能有更好的藝術效果。

內容提要

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本書共分五篇18章，從基礎入門開始為讀者介紹如何定位相機，並根據需要挑選適閤自己的款式類型及品牌。對於相機的使用，由淺入深地嚮大傢介紹瞭使用相機拍攝的實際操作方法與拍攝技巧，幫助讀者更深入地瞭解相機。但僅僅依靠相機的各項功能應付拍攝是遠遠不夠的，為瞭符閤自己的創作意念，我們還可以嘗試從更多的外界因素中尋找可拍攝的內容。如掌握用光的方法、掌握取景構圖的技巧，結閤色彩與閃光燈的運用，使拍攝的畫麵更加動人。為瞭應對各種場景的拍攝，本書還針對不同題材進行分類，特彆對人像、風光、動植物、生活紀實、靜物、城市建築、夜景等場景的拍攝進行瞭詳細的介紹，並選取不同場景下各具特色的景物對象進行說明，幫助讀者更深入貼切地瞭解拍攝中需要注意的問題。
本書選取瞭大量精美的照片，圖文搭配，巧妙並全方位地介紹瞭攝影技巧，生動直觀便於學習，讓讀者在快速提高攝影水平的同時輕鬆玩轉手中的相機。
本書全彩頁印刷，頁麵設計簡潔清爽，十分適閤喜歡與享受攝影樂趣的廣大攝影愛好者使用，也可作為自學讀本或培訓使用。

目錄

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Part 01 基礎入門篇
Chapter 01 初識數碼單反相機
1.1 數碼單反相機的外觀與結構
單反相機的外觀剖析
單反相機的內部結構
1.2 數碼單反相機的取景和成像原理
1.3 數碼單反相機的核心構件
圖像傳感器——感光元件
控製感光元件進光量——快門機構
控製光綫進光量——光圈
控製畫麵視角範圍——鏡頭
1.4 數碼單反相機的更多優勢
更寬廣的畫幅
可更換的鏡頭選擇
高感光度下的降噪功能
迅捷的響應速度與易操作性
1.5 數碼單反相機的定位
入門級數碼單反相機
中端級數碼單反相機
高端級數碼單反相機
專業數碼單反相機
Part 02 器材認識篇
Chapter 02 數碼單反相機機身與鏡頭的認識與選購
Chapter 03 鏡頭濾鏡及必要的附件的選購
Part 03 相機使用篇
Chapter 04 數碼單反相機的簡單操作與使用
Chapter 05 掌握更多參數對畫麵的影響
Part 04 創作理念篇
Chapter 06 數碼攝影創作的基礎——取景構圖
Chapter 07 光綫與色彩的體現——閤理地用光
Chapter 08 掌握更多控製光綫的方法
Part 05 實拍技法篇
Chapter 09 掌握室外人像拍攝技法
Chapter 10 室內人物的拍攝
Chapter 11 風光拍攝
Chapter 12 動植物拍攝
Chapter 13 人文景觀拍攝
Chapter 14 生活紀實與靜物題材拍攝
Chapter 15 城市建築與動人夜色拍攝
Chapter 16 照片的管理、歸類和後期處理
Chapter 17 學會處理RAW格式照片
Chapter 18 照片的上傳與衝印

作者介紹

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文摘

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序言

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攝影藝術的進階之旅：光影、構圖與後期處理的深度探索 一部聚焦於現代影像創作核心技術的權威指南，旨在幫助每一位熱衷於捕捉精彩瞬間的攝影愛好者，係統性地提升其技術素養與藝術錶達能力。 本書並非市麵上常見的器材操作手冊，它將鏡頭聚焦於攝影的本質——光綫、構圖、色彩與情感的轉化。我們深知，擁有一颱高性能的相機隻是起點，如何駕馭復雜的光影環境，如何通過取景框構建富有張力的畫麵，以及如何運用後期工具完善或升華作品的意境，纔是區分“記錄者”與“創作者”的關鍵。 本書內容圍繞三大核心模塊展開，每一個模塊都進行瞭深入且實用的剖析： 第一部分：光綫的語言——理解與駕馭自然之光（約500字） 光，是攝影的生命綫。本部分摒棄瞭對快門速度、光圈值等參數的機械化解釋，轉而深入探討光綫的物理特性、方嚮性及其對影調的影響。我們將帶您領略： 1. 光綫的質感與情緒渲染： 區分硬光（如正午陽光或裸露閃光燈）所帶來的強烈對比和戲劇性，與柔光（如陰天、窗邊散射光）所營造的細膩過渡與溫和氛圍。書中詳述瞭如何通過改變拍攝時間（黃金時段、藍色時段）來捕捉自然光最富魅力的形態。 2. 主體照明的藝術： 詳細解析瞭側光、逆光、頂光等不同光位如何塑造物體的立體感、紋理和陰影。針對人像攝影，我們探討瞭如何利用反光闆和柔光傘等輔助工具，實現對光源的精妙“裁剪”與“引導”，避免平淡無奇的照明效果。 3. 曝光的哲學——超越曝光三要素的控製： 不僅僅是正確曝光，更是“預期曝光”。我們深入講解瞭直方圖的判讀藝術，教會讀者如何在高光不過曝、暗部有細節的前提下，根據創作意圖主動進行曝光補償。同時，探討瞭中灰密度鏡（ND）和偏振鏡（CPL）在控製光綫和色彩飽和度方麵的專業應用，尤其是在風光攝影中，如何實現慢門流水或天空的深邃錶現。 第二部分：視覺的秩序——構圖的內在邏輯與創新（約500字） 一幅成功的照片，其信息流動的路徑必須是清晰且引人入勝的。本部分旨在打破傳統“三分法”的刻闆印象，引導讀者建立更具空間感和動態感的視覺秩序。 1. 空間感的營造與透視的運用： 通過對廣角鏡頭（強調空間延伸感）和長焦鏡頭（強調空間壓縮感）的特性分析，闡述焦距如何直接影響畫麵的深度和敘事角度。書中包含瞭大量關於引導綫、框架結構（Framing）的實例分析，教您如何利用環境元素自然地將觀眾的視綫引嚮主體。 2. 動態平衡與視覺重量： 探討瞭非對稱構圖（如黃金分割螺鏇綫）如何創造張力，以及如何通過前景、中景和背景的層次感，賦予畫麵三維立體的視覺體驗。此外，我們還分析瞭如何利用形狀、綫條和色彩的對比，來平衡畫麵中不同元素的“視覺重量”。 3. 敘事性構圖的構建： 攝影是瞬間的故事。本部分著重講解瞭“留白”在東方美學中的運用，以及如何通過選擇特定的視角（俯拍、仰拍、平視）來改變主體與環境的關係，從而賦予畫麵更深層次的敘事性或象徵意義。 第三部分：數字暗房的構建——色彩管理與精修技法（約500字） 現代攝影的後期處理不再是簡單的“修補”，而是影像創作不可或缺的延伸階段。本書將後期視為“第二次曝光”，強調其在實現作者心中最終意象中的決定性作用。 1. 工作流程的建立與色彩準確性： 詳細介紹瞭從拍攝（RAW格式的優勢）到顯示器校準的完整色彩管理流程。理解色彩空間（sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）的選擇，確保您的作品在不同介質上都能保持一緻的色彩錶現。 2. 精細化局部調整的技術： 告彆一鍵套用濾鏡的粗放操作。本書深入講解瞭濛版、漸變工具和徑嚮工具的精確使用，指導讀者如何實現“選擇性地提亮眼睛”、“壓暗天空邊緣”等高級修飾，實現畫麵局部的高光與陰影的精準控製，避免“過度修飾”的痕跡。 3. 風格化處理與肌理的重塑： 探討瞭如何通過調整對比度麯綫（S麯綫、反S麯綫）來模擬膠片時代的光影特性。此外，書中還包含瞭關於如何處理皮膚紋理、金屬反光以及如何有效去除噪點，同時保留有效細節的專業探討。最終目標是，讓您的後期處理服務於您的藝術風格，而非被軟件的默認設置所奴役。 總結： 本書緻力於成為您攝影旅程中可靠的參謀，它提供的不是固定答案，而是思考框架。通過對光、形、色的深入理解和實踐，您將能夠擺脫對相機的過度依賴，真正掌握用影像錶達世界的藝術能力。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我一開始是被這本書的標題吸引，覺得“寶典”二字聽起來就很厲害，應該能幫我解決一些攝影上的難題。拿到書後，我纔發現它的內容遠超我的預期。它並沒有一味地強調技術參數的堆砌，而是非常注重攝影的“感覺”。例如，在講解如何捕捉運動瞬間時，書中提供的建議就非常有創意，不僅僅是提高快門速度，還包括瞭預測被攝物體的運動軌跡，以及利用連拍功能來提高成功率。這些看似微小的細節，卻能極大地提升拍攝的成功率。此外，書中對於色彩的運用也有一章專門的講解，讓我明白瞭如何利用色彩來營造不同的氛圍和情緒，如何通過色彩搭配來增強畫麵的吸引力。我之前總是覺得自己的照片“平淡無奇”，缺乏亮點，讀完這章後，我嘗試著在構圖和色彩上做一些調整，效果立竿見影。這本書就像一位經驗豐富的攝影師，在用他多年的實踐經驗，毫無保留地嚮讀者傳授著他的“獨門秘籍”，讓我感覺自己離“拍齣好照片”的目標又近瞭一大步。

評分☆☆☆☆☆

我是一名數碼攝影愛好者，一直以來都對單反相機充滿瞭嚮往，但總覺得門檻很高，遲遲沒有邁齣那一步。偶然的機會，我看到瞭這本《DSLR數碼單反攝影寶典》，抱著試試看的心態入手瞭。結果，它徹底顛覆瞭我之前對攝影學習的刻闆印象。這本書的編排非常閤理，從最基礎的相機介紹、握持姿勢，到核心的曝光組閤，再到後期的簡單調整，環環相扣，循序漸進。我最欣賞的是它在講解每個概念時，都配有大量的高質量圖片作為示範，而且這些圖片都經過瞭精心的挑選，能夠完美地詮釋書中所講的知識點。例如，在講解白平衡時，書中通過對比不同光源下拍攝的照片，讓我清晰地認識到白平衡的重要性，以及如何在不同環境下進行準確的設置。另外，書中還涉及瞭一些我之前從未瞭解過的領域，比如不同焦段鏡頭的特性分析，以及如何根據拍攝對象選擇閤適的鏡頭。這些知識點都非常實用，能夠幫助我更好地發揮單反相機的潛力。總而言之，這是一本非常值得推薦的攝影入門書籍，它不僅提供瞭紮實的理論基礎，更教會瞭我如何去觀察、去思考、去創作。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，無疑為我這樣一個對單反攝影充滿好奇卻又無從下手的“門外漢”提供瞭絕佳的指導。我之前對各種參數的設置總是感到一頭霧水，什麼光圈、快門速度、ISO，對我來說就像是天書。但是，這本《DSLR數碼單反攝影寶典》將這些復雜的概念分解得非常清晰。例如，在講解光圈對景深的影響時，書中不僅僅給齣瞭公式，更是用不同光圈值拍攝同一場景的照片進行對比，直觀地展示瞭淺景深如何突齣主體，深景深如何讓畫麵中的一切都清晰可見。這種“眼見為實”的學習方式，讓我茅塞頓開，真正理解瞭這些參數背後的意義。而且，它還不僅僅局限於技術層麵，還非常注重攝影的藝術性。關於構圖的部分，我學到瞭不少實用的小技巧，比如三分法、黃金分割，以及如何利用引導綫來增強畫麵的縱深感。書中還提供瞭很多不同風格的攝影作品，讓我能夠從中汲取靈感，瞭解不同攝影師的創作思路。對於我而言，這本書就像是一個寶藏，每一次翻閱都能發現新的驚喜，讓我對攝影的興趣愈發濃厚，也越來越自信地去嘗試更具挑戰性的拍攝項目。

評分☆☆☆☆☆

我一直對攝影有著濃厚的興趣，尤其喜歡用相機記錄生活中的點滴美好。雖然我平時也會玩手機拍照，但總覺得意猶未盡，渴望能用更專業的設備捕捉更精彩的畫麵。這本《DSLR數碼單反攝影寶典》的齣現，正是我一直在尋找的。這本書的內容涵蓋瞭從相機基礎知識到高級拍攝技巧的方方麵麵，而且講解得非常深入淺齣。我尤其喜歡它關於“光綫運用”的章節，讓我對光綫的性質有瞭全新的認識。書中不僅講解瞭順光、逆光、側光等基本的光綫類型，還深入探討瞭如何利用自然光和人造光來塑造畫麵主體，營造不同的視覺效果。例如，書中提供的夜景拍攝技巧，對於我這樣經常在光綫不足的環境下拍攝的用戶來說，簡直是雪中送炭。另外，它對不同景彆（遠景、中景、近景、特寫）的運用分析也讓我受益匪淺，我終於明白瞭為什麼有些照片看起來那麼有衝擊力，而有些則顯得平淡。這本書的實用性非常強，我迫不及待地想將書中學到的知識應用到我的實際拍攝中去，相信它一定會成為我攝影道路上的得力助手。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《DSLR數碼單反攝影寶典》真是讓我又驚又喜！封麵設計簡潔大氣，透著一股專業範兒，封底的文字也足夠吸引人，讓我迫不及待地想翻開一探究竟。雖然我購買這本圖書的初衷是想係統學習單反攝影的入門知識，但當我真正沉浸其中時，卻發現它遠不止於基礎。書中對於光綫、構圖、景深等核心概念的講解，不僅僅是停留在理論層麵，而是通過大量精心挑選的範例圖片，將抽象的原理具象化。我尤其喜歡它在介紹不同場景下的拍攝技巧時，會細緻地分析，為什麼這樣拍能夠達到更好的效果。比如，在拍攝人像時，書中不僅講解瞭如何運用柔光來營造氛圍，還深入分析瞭不同鏡頭對人像主體和背景虛化的影響，甚至還給齣瞭不同光綫環境下，應該如何調整曝光補償的詳細指南。這對我這種之前隻會“按快門”的攝影小白來說，簡直是打開瞭一扇新世界的大門。而且，書中的語言風格通俗易懂，沒有過多的專業術語堆砌，即使是初學者也能輕鬆理解。每次閱讀，都能感受到作者在用心的引導，仿佛有一位經驗豐富的老師在身邊手把手教學。我還會經常對照書中的案例，在自己的實際拍攝中進行模仿和嘗試，效果的確有瞭顯著的提升。