9787115401632 德國靜物攝影教程：布景 用 光 構圖 拍攝 人民郵電齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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[德] 斯庫（Schuy，E.），潘斯斯 著

圖書標籤:

• 攝影
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• 布景
• 用光
• 構圖
• 拍攝技巧
• 德國攝影
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店鋪： 聚雅圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115401632

商品編碼：30111822201

包裝：平裝

齣版時間：2015-10-01

基本信息

書名：德國靜物攝影教程：布景 用 光 構圖 拍攝

定價：89.0元

作者：（德）斯庫（Schuy,E.）,潘斯斯

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2015-10-01

ISBN：9787115401632

字數：223000

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：20開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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1、專業，本書的圖片品質極高
2、易學，本書的步驟講解非常詳細
3、明瞭，各種布光技巧均用插畫形式描繪齣來，一目瞭然
4、詳盡，囊括瞭幾乎所有日常用品的拍攝方法和類型

內容提要

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追溯照相技術的種類，靜物攝影應該是發展時間長、應用廣泛的。可是要把靜物拍齣與眾不同，拍齣意境，也不是一件輕而易舉的事情。如何通過創意的構圖和精準的布光達到目標，是每個攝影愛好者在靜物攝影過程中都在努力尋求的答案。
　　《德國靜物攝影教程：布景 用 光 構圖 拍攝》是一本靜物攝影技法與後期處理技巧融閤且綜閤性較強的書籍。針對靜物攝影，本書從攝影基礎知識和拍攝用光常備技巧兩個方麵進行瞭講解。其中融閤瞭“照片的構成”與“後期處理講解”，對不同問題的靜物照片處理技巧和方法進行瞭全方位的介紹，對照片中的問題也進行瞭詳細的剖析。運用眾多具體的實際操作案例完整地展現瞭靜物攝影的工作流程，讓讀者更加直觀的感受到靜物攝影所帶來的神奇的力量。
　　《德國靜物攝影教程：布景 用 光 構圖 拍攝》內容豐富、完整且有深度，非常適閤於攝影愛好者、攝影初學者、高校攝影專業師生閱讀。

目錄

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作者介紹

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Eberhard Schuy是商業攝影師，長期緻力於為各個領域的國際拍攝商業靜物作品。他擁有自己的廣告攝影公司，在靜物攝影行業中是公認的殿堂級人物。他始終認為燈光的布置與運用是靜物攝影的重中之重，攝影師應該具備控製燈光的能力，通過盡可能簡單的手段獲得理想的效果。本書不僅是對Eberhard畢生攝影用光技法的精華總結，亦是他長久以來的心願。他希望通過本書，與更多的攝影愛好者一同分享靜物攝影的魅力，幫助更多有抱負、有追求的商業攝影師邁嚮更高的颱階。

文摘

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序言

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影像的詩意與精確：現代室內靜物攝影精解 一、 媒介的演變與靜物攝影的復興 在數字影像技術飛速迭代的今天，我們比以往任何時候都更頻繁地接觸和創造圖像。然而，在信息爆炸的洪流中，那些經過深思熟慮、精心構建的靜態畫麵，其內在的張力和敘事力量，正日益凸顯其不可替代的價值。本書聚焦於現代室內靜物攝影這一特定領域，旨在超越單純的技術指導，深入探討如何通過對日常器物、光影的捕捉與重塑，來錶達深層的情感、文化內涵與審美哲學。 靜物攝影，作為視覺藝術的一個古老分支，其生命力從未衰減。它並非是對現實的簡單復製，而是一種有意識的“再創造”。從十七世紀荷蘭黃金時代的“財富的虛空”（Vanitas）主題，到二十世紀初的立體主義拼貼，再到當代以極簡主義和概念性著稱的風格，靜物始終是藝術傢闡釋時間、物質、存在與缺席的絕佳載體。本書將帶領讀者迴溯這些曆史脈絡，但核心著眼於當代傢居環境中，如何運用現代工具和思維模式，創作齣既具古典韻味又符閤時代精神的作品。 二、 布景的哲學：空間的重構與敘事構建 成功的靜物攝影，其起點在於對空間的“編輯”。我們所麵對的，往往是日常的桌麵、窗颱或角落，這些空間承載著既定的功能和記憶。攝影師的首要任務，便是打破這種“既定性”，將其轉化為一個待被審視的“舞颱”。 1. 場景的選材與物象的篩選： 本部分將詳細闡述如何從龐雜的環境中提煉齣“主角”。這不僅關乎物件的美學價值（如材質的肌理、形態的韻律），更關乎其所蘊含的“物語”。一把舊的茶杯、一疊泛黃的書籍、一塊不規則的木闆，它們如何共同構建一個統一的主題？我們將探討“序列化”與“孤立化”兩種布景策略，分析如何在視覺上平衡實體與負空間（Negative Space）的關係。 2. 材質的對話與紋理的層次： 現代靜物攝影極度依賴對材質微觀細節的捕捉。本書將提供係統的實踐指南，教導如何利用各種背景材料（如亞麻布、未經處理的石材、手工紙張）來襯托主體。例如，如何確保磨砂玻璃的冰冷質感與黃銅器皿的溫潤光澤能夠在同一畫麵中和諧共存，並産生視覺上的張力。我們將深入研究如何通過景深控製和焦點選擇，引導觀眾的目光穿透物體的錶層，感受其內在的密度和重量。 3. 構圖的動態平衡： 經典的構圖法則（如三分法、黃金分割）是基礎，但對於靜物而言，更重要的是“動態構圖”。本章將引導讀者超越二維平麵的限製，思考三維空間中的視覺引導綫。如何利用前景、中景和背景的物體布局，在畫麵中創造齣一種“流動感”，使靜態的畫麵依然能夠引導觀眾的視綫完成一次完整的“閱讀”過程？特彆關注“非對稱平衡”在營造現代感和剋製情緒方麵的應用。 三、 光影的雕塑：精確控製環境光與人造光 光綫是攝影的本質，對於靜物而言，光綫更是塑造體積感和氛圍感的決定性力量。本書將摒棄一概而論的布光技巧，轉而教授一套基於光綫物理特性和情感錶達的分析體係。 1. 光的“氣質”辨識： 我們將細緻區分“硬光”與“柔光”的情感傾嚮。硬光帶來的強烈對比、銳利陰影，如何用於突齣金屬或水晶的幾何精確性；而柔光則更適閤營造夢幻、懷舊或親密的氛圍。通過對不同擴散器、反光闆和柔光箱的對比測試，讀者將學會根據預設的情緒基調來選擇光綫的“氣質”。 2. 單燈布局的極緻運用： 掌握單光源是精通靜物布光的前提。我們將詳細拆解“倫勃朗光”、“蝴蝶光”等經典布光模式在靜物中的應用，並重點分析如何通過精確調整光源的方嚮和角度（例如，側逆光對玻璃器皿邊緣光的勾勒），來賦予物體以三維的雕塑感。 3. 色溫與環境氛圍的同步構建： 光的顔色，即色溫，是影響觀看者心理感受的關鍵元素。本書將提供實戰案例，展示如何利用高色溫（偏藍）的光綫來強調現代、清冷的基調，或使用低色溫（偏黃）的光源來喚起古典油畫般的溫暖與厚重感。探討如何精確設定白平衡，使畫麵中的色彩語言與其布景哲學保持一緻性。 四、 後期處理的“剋製美學”：從數字暗房到最終呈現 現代攝影的後期處理，並非是彌補前期拍攝的不足，而是對前期藝術構思的延伸與完成。對於強調質感和氛圍的靜物攝影，後期處理的“剋製”尤為重要。 1. 細節的提升與瑕疵的取捨： 講解如何在保持自然紋理的前提下，利用局部調整工具（如麯綫、濛版）來增強關鍵物體的細節清晰度，特彆是對高光和陰影區域的提拉與壓暗。探討何時應該去除灰塵或指紋，何時應保留錶麵的輕微磨損以增加曆史感。 2. 色調的風格化統一： 現代靜物攝影往往追求特定的色調傾嚮，例如“低飽和度的復古感”或“高對比度的現代感”。本章將教授如何使用色彩平衡、HSL工具和分離色調功能，在整個畫麵中建立一種統一的、情感飽滿的色彩結構。避免過度飽和和不自然的色彩偏移，確保畫麵風格的連貫性。 3. 打印與屏幕的媒介差異應對： 最終的呈現媒介決定瞭圖像的生命力。我們將討論從數碼文件到物理打印（如藝術微噴、相紙選擇）之間的色彩管理和分辨率優化策略，確保讀者最終的作品能夠在不同介質上，最大程度地還原其在監視器上所構思的視覺效果和觸感。 本書最終的目標是培養攝影師的“觀看”能力——即能夠將尋常之物視為具有無限解讀可能的符號，並通過嚴謹的光影控製和精妙的畫麵布局，將這些符號編織成一個具有持久美學價值的視覺敘事。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我印象深刻的，莫過於它對“拍攝”過程的細緻剖析。從前期準備，到拍攝過程中的每一個細節，再到後期的調整，它都進行瞭無微不至的指導。我之前總覺得拍攝過程就是按下快門那麼簡單，但這本書讓我明白，每一個微小的調整，每一個細緻的觀察，都可能對最終的畫麵産生巨大的影響。它強調瞭耐心和觀察的重要性，提醒我在拍攝前要充分瞭解被攝物體，思考如何纔能最好地展現它的美。書中關於景深控製、焦距選擇、白平衡設置等技術層麵的講解，也非常到位，並且都結閤瞭實際的應用場景，讓我能夠立刻理解並運用到自己的拍攝中。我感覺自己仿佛有瞭一個經驗豐富的攝影導師，時刻在我身邊指導。

評分☆☆☆☆☆

《德國靜物攝影教程：布景 用 光 構圖 拍攝》這本書，拿到手的時候，真的被它的紙質和印刷細節驚艷到瞭。封麵設計簡潔大氣，很有質感，拿在手裏沉甸甸的，感覺就是一本值得細細品讀的專業書籍。我一直對靜物攝影情有獨鍾，尤其是那種充滿生活氣息、又能展現齣物品本身美感的畫麵。市麵上關於攝影的書籍很多，但真正能觸及到“德國”風格的，並且將其細緻拆解的，卻不多。這本書的副標題“布景 用 光 構圖 拍攝”就已經點明瞭核心，讓我對它寄予瞭厚望。我特彆期待書中關於“布景”的章節，因為我知道，好的布景不僅僅是道具的堆砌，更是攝影師情感和意圖的錶達。德國的攝影風格，往往以其嚴謹、精確和對細節的極緻追求而聞名，我希望在這本書裏，能夠學到如何通過布景來營造氛圍，如何讓畫麵中的每一個元素都恰到好處，不喧賓奪主，又能互相襯托，最終形成一個和諧統一的視覺語言。

評分☆☆☆☆☆

翻閱這本書，我首先被它嚴謹的排版和清晰的邏輯所吸引。它不是那種泛泛而談的攝影入門，而是深入到靜物攝影的每一個環節，並且都做瞭非常細緻的闡述。尤其是關於“光”的部分，我感覺是這本書的靈魂所在。我一直覺得，攝影就是用光來繪畫，而靜物攝影更是對光的運用有著極高的要求。書中對不同光源的特性、如何利用自然光和人造光來塑造物體、如何通過光影關係來強調質感和空間感，都進行瞭非常係統性的講解。我尤其喜歡它通過大量的實例來佐證理論，每一個案例都配有精美的圖片，並且對拍攝思路、布光方式、後期處理等都做瞭詳細的說明，這對於我這樣一個實踐型學習者來說，簡直是寶藏。它讓我明白，原來那些看起來簡單而又富有張力的靜物照片，背後隱藏著如此多的光影奧秘。

評分☆☆☆☆☆

總的來說，《德國靜物攝影教程：布景 用 光 構圖 拍攝》這本書，是一本真正能提升攝影技藝的實用指南。它不僅僅是教你“怎麼拍”，更重要的是教你“為什麼這麼拍”，以及如何通過攝影來錶達自己的想法和情感。它所傳達的“德國”攝影精神，那種對細節的極緻追求，對嚴謹邏輯的遵循，以及對藝術性的不懈探索，深深地打動瞭我。這本書讓我看到瞭靜物攝影的無限可能性，也激發瞭我不斷嘗試和創新的熱情。無論你是攝影新手，還是希望在靜物攝影領域有所突破的愛好者，這本書都絕對值得你擁有。它就像一把鑰匙，為我打開瞭通往更高級靜物攝影世界的大門。

評分☆☆☆☆☆

在“構圖”這一章，這本書更是讓我耳目一新。我之前拍攝靜物，常常陷入韆篇一律的窠臼，總覺得畫麵不夠吸引人。讀完這一章，我纔意識到，構圖不僅僅是“三分法”或者“黃金分割”那麼簡單，它涉及到引導觀眾視綫、平衡畫麵、突齣主體、營造節奏等一係列更為復雜的考量。書中通過大量的範例，展示瞭不同的構圖方式如何影響畫麵的情感錶達和視覺衝擊力。我特彆注意到瞭它對“負空間”的運用，以及如何通過打破常規的構圖來製造驚喜。它鼓勵我跳齣思維定勢，去嘗試更具創造性的錶達，讓畫麵不僅僅是物品的呈現，更是一種視覺的敘事。我感覺這本書讓我對“拍得好看”有瞭更深層次的理解，不再僅僅滿足於清晰和曝光準確。