中國宗教藝術-中國基督教藝術(英) 9787508519913 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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蘇喜樂 著

圖書標籤:

• 宗教藝術
• 基督教藝術
• 中國基督教
• 藝術史
• 文化研究
• 中國文化
• 基督教
• 藝術
• 圖像學
• 曆史

店鋪： 末橋圖書專營店

齣版社： 五洲傳播齣版社

ISBN：9787508519913

商品編碼：30111840740

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2011-01-01

基本信息

書名：中國宗教藝術-中國基督教藝術(英)

定價：168.00元

作者：蘇喜樂

齣版社：五洲傳播齣版社

齣版日期：2011-01-01

ISBN：9787508519913

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：20開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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“中國宗教藝術”係列圖文並茂，以大量精美圖片，反映中國五大宗教藝術的起源、風格特徵、藝術價值以及對世界文明的影響等諸多方麵內容，嚮中外讀者介紹中國宗教各方麵的知識，使其更直觀地瞭解中國宗教文化。本書以圖片形式概括介紹瞭基督教藝術在中國的總體風貌，包括：教堂建築、繪畫、音樂等，反映瞭基督教藝術與中國文化藝術相融閤的文化現象和錶現形式，可使外國讀者瞭解西方宗教在中國自由生存的客觀麵貌。同種類圖書市場還不多見，富有新意。

目錄

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PrefaceChapter One: Christian Arts in China The Almost Ignored Beauty: Early Christian Arts in China Early Attempt of Inculturation: Modern Christian Arts in China The More Blossoming Garden: Contemporary Christian Arts in ChinaChapter Two: Christian Music in China The Praising and Singing Afore Time: The Christian Music in the Nestorian Period Expecting the Oriental Tune: Modern Christian Music in China Trying the Refreshing Fruits: Church Music during the Autonomous Movement of the Chinese Church The Singing of All Birds: Church Music in New ChinaChapter Three: The Diversity of Christian Arts in China The Diversity of Christian Arts Postscript

作者介紹

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文摘

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序言

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中國宗教藝術：佛教與道教的輝煌圖景 探索中華文明核心精神的視覺錶達 本書旨在深入剖析中國宗教藝術中占據主導地位的兩大體係——佛教藝術與道教藝術的起源、發展、演變及其獨特的美學特徵。不同於聚焦於某一特定宗教或時間段的研究，本書力求提供一個宏觀的、跨越韆年的比較性視角，揭示中國藝術史上這兩大精神支柱是如何相互影響、又如何獨立構建齣豐富多彩的視覺文化遺産的。 第一部分：佛教藝術的東漸與本土化（約500字） 中國佛教藝術的脈絡，是一部關於外來文化如何被東方精神深刻同化並最終超越其源頭的史詩。本書將從佛教自漢代傳入中土，經由絲綢之路帶來的犍陀羅和笈多風格的早期影響講起。 早期造像的融閤與突破： 重點分析雲岡和龍門石窟的造像藝術。雲岡早期的渾厚與犍陀羅風格的殘餘，如何逐步過渡到龍門時期造像的清秀與中國化“褒衣博帶”的成熟形態。我們將考察這種風格轉變背後所反映的，不僅僅是雕刻技藝的提升，更是佛教義理與中國儒傢士大夫審美趣味的深度結閤。 隋唐盛世的巔峰： 隋唐時期被視為中國佛教藝術的黃金時代。本書將詳細探討長安、洛陽地區寺廟建築與壁畫的恢弘氣象，分析工匠們如何將印度佛教的曼陀羅結構與中國宮廷的等級秩序相結閤，創造齣氣勢磅礴的佛教宇宙觀。特彆關注敦煌莫高窟在不同曆史時期的麵貌，如何從早期受西域影響的風格，發展齣盛唐時期渾圓飽滿、充滿生命力的菩薩形象與淨土變相圖。 宋元明清的轉型與世俗化： 佛教藝術在宋代開始走嚮精細化和內斂化，造像更趨嚮於文人畫的寫意風格。本書將討論禪宗興盛對水墨畫和書寫性雕塑的影響，以及明清時期，佛教藝術如何在民間信仰與宮廷供奉中，展現齣更具裝飾性和世俗化的傾嚮，如泥塑彩繪羅漢像的生動錶情刻畫。 第二部分：道教藝術的內生與演化（約500字） 與佛教藝術的“引入”不同，道教藝術是中國本土哲學思想與方術信仰的結晶。本書將追溯道教藝術從早期的地方神祇崇拜、煉丹術的象徵符號，到發展齣成熟的宗教圖譜和建築體係的全過程。 早期符號的神秘性： 早期道教藝術的視覺體現較為隱晦，主要集中在符籙、法器和墓葬藝術中。我們將解析“黃中之秘”與“不死之道”如何通過復雜的幾何圖形和象徵性動物（如龍、虎、玄武）來錶達宇宙生成論和長生不老的追求。 宮觀建築的宇宙模型： 道教宮觀，尤其是武當山、龍虎山等著名道教聖地的建築群，是研究道教藝術的核心載體。本書將分析道教建築如何模擬“三界五行”的宇宙觀，無論是其布局的朝嚮，還是藻井、鬥拱上所雕刻的八仙、三清聖像，都體現瞭與儒釋道三傢相互滲透的復雜性。重點考察宋代以來，道教殿宇在吸收佛教建築語匯的同時，如何強化自身的地域性和“仙境”的營造。 神仙譜係的視覺化： 隨著道教的教義成熟，其神祇譜係日益龐大和復雜。本書將詳細梳理三清（元始天尊、靈寶天尊、道德天尊）的畫像特徵，以及玉皇大帝、王母娘娘等重要神祇的藝術形象演變。討論明清時期，道教版畫和民間刺綉中，道教故事的普及化過程，這些作品往往更具敘事性和生活氣息。 第三部分：藝術語言的交融與分野（約500字） 本書的獨特價值在於對佛教藝術與道教藝術在視覺語言和審美趣味上的比較分析。 材料與技法的差異： 雖然兩者都大量使用石刻、壁畫和塑像，但其偏好存在顯著分野。例如，佛教藝術在石窟藝術中追求體量感和空間敘事，而道教藝術則可能更注重符籙和木刻的精細綫條感。 人物形象的審美取嚮： 佛教造像強調超越塵世的寜靜與慈悲（如菩薩的“三十二相”），即便在世俗化後也保持著一種肅穆感。相比之下，道教神仙的形象則更具親近感和世俗力量感，如八仙的形象常帶有江湖氣和濟世的瀟灑。 色彩與空間營造： 佛教壁畫中對“淨土”的描繪往往采用熱烈、飽滿的礦物顔料，營造極樂世界的絢爛。而道教藝術在描繪仙境時，則可能更偏嚮於山水畫的寫意筆法，追求“天人閤一”的飄逸境界。 結論： 中國宗教藝術不是單一宗教的附庸，而是中華民族精神氣質的綜閤體現。通過對佛教與道教藝術的深入比較，本書揭示瞭藝術如何成為承載、詮釋和轉化復雜信仰體係的最重要媒介，從而共同塑造瞭我們對“神聖”的理解和想象。本書適閤所有對中國藝術史、宗教史及文化交流史感興趣的研究者與愛好者。

評分☆☆☆☆☆

這本書的名字聽起來就非常有吸引力：《中國宗教藝術——中國基督教藝術（英）》。作為一個對中國傳統文化和宗教藝術充滿好奇的讀者，我一直對不同文化在藝術上的融閤和碰撞感到著迷。這本書的標題直接點明瞭它關注的焦點：中國本土的基督教藝術。這一點尤其讓我感到驚喜，因為在我們通常的認知裏，基督教藝術似乎更多地與西方聯係在一起，而將它放置在中國這個古老而深厚的文化土壤中進行考察，本身就充滿瞭探索的價值。我非常期待能在這本書中看到，古老的中國藝術錶現形式如何被用來詮釋基督教的教義和故事，又或者，基督教的傳入是如何在潛移默化中影響瞭中國本土的藝術創作。我設想，書中或許會展示一些令人驚嘆的壁畫、雕塑、甚至建築，它們將東西方的藝術語言巧妙地結閤在一起，形成獨樹一幟的風格。我很好奇，這些作品的創作者是怎樣的藝術傢？他們是如何在東西方文化之間找到平衡點的？他們又如何將普世的宗教情感與中國特有的審美情趣相融閤？這本書的書號是9787508519913，這個信息也讓我覺得它是一本經過精心策劃和編輯的學術性讀物，而不是泛泛而談的概覽。我希望它能深入淺齣地為我揭示這段曆史，讓我能夠更深刻地理解中國基督教藝術的發展脈絡和藝術特色，從而拓展我對中國藝術史的認知邊界。

評分☆☆☆☆☆

當我看到《中國宗教藝術——中國基督教藝術（英）》這本書名的時候，一種強烈的探究欲望油然而生。我一直對不同文明之間的交流與碰撞如何催生齣新的藝術形式感到著迷，而基督教藝術在中國的發展，無疑是這樣一個充滿魅力的課題。這本書的書號是9787508519913，讓我對它的內容品質有瞭初步的信心，覺得它應該是一本經過深思熟慮、嚴謹治學的作品。我迫切地想知道，這本書會如何描繪基督教藝術在中國這片古老土地上的演變軌跡？它是否會從曆史淵源講起，追溯基督教藝術最初傳入中國的形式和內容？又或者，會側重於分析它在不同曆史時期，與中國本土的藝術傳統，例如繪畫、雕塑、建築等，是如何相互影響、相互藉鑒的？我腦海中浮現齣無數的想象：也許書中會展示那些融閤瞭西方聖經故事和中國傳統山水畫技法的壁畫，又或者，那些以中國傳統紋樣裝飾的基督教祭祀用品。這本書的書名錶明它關注的是“藝術”，所以我期待書中會有大量精美的插圖，讓我能夠直觀地欣賞到這些獨特的藝術品。我希望通過閱讀這本書，能夠更深刻地理解基督教藝術在中國落地生根、開花結果的獨特曆程，以及它所展現齣的文化包容性和創新性。

評分☆☆☆☆☆

哇，這本書的題目《中國宗教藝術——中國基督教藝術（英）》簡直就是為我這種“文化混搭”愛好者量身定做的！我平時就喜歡看各種不同文化元素碰撞在一起産生的火花，而這本書聚焦的“中國基督教藝術”，聽起來就充滿瞭神秘感和研究價值。我腦海裏立刻浮現齣各種畫麵：唐朝長安城裏那些帶著佛像風格的基督教壁畫？明清時期，傳教士們如何將西方聖經故事以中國傳統繪畫的筆觸錶現齣來？那些精美的青花瓷上會不會也齣現瞭聖母子像，但卻是穿著漢服的樣子？或者，那些古老的教堂，會不會在飛簷鬥拱的設計中融入瞭中國傳統的建築元素？這本書的英文版標題也暗示瞭它可能麵嚮更廣闊的國際讀者，這讓我覺得這本書的學術性和國際視野會非常高。我特彆好奇，作者是如何梳理齣中國基督教藝術的發展曆程的？它是否有明顯的不同發展階段？每個階段又有哪些代錶性的藝術傢和作品？這本書的書號是9787508519913，這讓我對它的內容質量充滿信心，感覺會是一本紮實的研究著作。我非常期待能通過這本書，打破我對基督教藝術的刻闆印象，看到它在中國這片土地上所綻放齣的獨特而迷人的光彩，也許會有一係列我從未見過的、充滿東方韻味的宗教藝術品展示其中，光是想想就覺得激動人心。

評分☆☆☆☆☆

當我看到《中國宗教藝術——中國基督教藝術（英）》這個書名時，我的第一反應是：這絕對是一本能刷新我認知的書！長久以來，我對中國藝術的理解大多集中在佛教、道教等本土宗教，或者皇室宮廷藝術。而基督教藝術在中國的發展，似乎一直處於一個相對邊緣但又充滿想象力的角落。這本書的書號9787508519913，讓我聯想到這可能是一本有一定分量的學術著作，它不是那種淺嘗輒止的介紹，而是會深入探討基督教在中國藝術史上的地位和影響。我非常好奇，基督教藝術在中國是如何萌芽、發展並最終形成獨特的風格的？這本書會從哪些角度去解讀？是側重於藝術風格的演變？還是社會曆史背景的分析？抑或是藝術傢的創作理念？我設想，書中可能會涵蓋從早期傳教士帶來的西方藝術風格，到後來與中國本土藝術形式融閤的各種實踐。例如，那些在曆史記載中模糊不清的教會藝術品，這本書能否有機會將它們一一呈現？我尤其期待看到，當基督教的敘事遇到中國傳統的水墨、陶瓷、或者建築設計時，會産生怎樣奇妙的化學反應？這本書的書名也暗示瞭它可能包含瞭大量的圖版，讓我能夠直觀地欣賞到這些珍貴的藝術品。我希望這本書能夠填補我在這一領域的知識空白，讓我對中國藝術的多樣性有更全麵的認識。

評分☆☆☆☆☆

《中國宗教藝術——中國基督教藝術（英）》這個標題，立刻激起瞭我內心深處的求知欲。作為一名對世界文化充滿好奇的普通讀者，我總覺得，藝術是瞭解一個民族、一個文化最直接、最生動的窗口。而當“中國”與“基督教藝術”這兩個看似有些距離的概念結閤在一起時，所産生的張力，讓我覺得這本書一定蘊含著許多未被發掘的故事和視角。我腦海中不禁浮現齣一些可能性：在古絲綢之路上，那些早已消失的古代教會，留下瞭怎樣的藝術遺跡？在明清兩代，那些遠渡重洋而來的傳教士，是如何與中國的工匠們閤作，創作齣獨具特色的宗教器物和繪畫的？這本書的書號是9787508519913，這讓我覺得它不隻是簡單地羅列一些圖片，而可能是一本經過嚴謹研究和考證的著作。我非常想知道，這本書會以怎樣的敘事方式來講述這段曆史？是按時間順序梳理？還是按地域特色分類？又或者，從藝術風格的角度進行深入分析？我期待看到書中能夠展示一些鮮為人知但極具藝術價值的作品，讓我得以窺見基督教藝術在中國這片土地上所經曆的獨特演變過程。這本書的齣現，無疑為我提供瞭一個深入瞭解中國文化融閤與創新的絕佳機會，我迫不及待地想要翻閱它。