{RT}攝像基礎教程:普及版-夏正達著 上海人民美術齣版社 9787532282487 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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夏正達著 著

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齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787532282487

商品編碼：30111897106

包裝：平裝

齣版時間：2013-01-01

圖書基本信息
圖書名稱	攝像基礎教程:普及版	作者	夏正達著
定價	29.00元	齣版社	上海人民美術齣版社
ISBN	9787532282487	齣版日期	2013-01-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝

內容簡介

攝像，伴隨電視而生，是電視係統工程中的一個必不可少的組成部分，作為“攝編存播顯”的環節，它決定瞭影像“有沒有”或“好不好”，是整體製作鏈條中基本的也是關鍵的一環。 　　攝像是指使用攝像器材對鏡頭前的現實場景進行記錄，它所記錄的影像必定是現有真實的再現，有彆於繪畫，它不能“無中生有”。這一點攝像與攝影相似，具有鮮明的紀實性；同時，攝像記錄的圖像是活動的，很明顯它又接近於電影。然而，攝像所用以記錄的材料、成像的原理和傳播方式卻不同於電影，是一種更為新穎的技術手段和更具吸引力的錶現形式。

作者簡介

夏正達（1944-），畢業於上海教育學院中文係。 　　上海市攝影傢協會教育分會影視藝術委員會顧問下。曆任上海《小主人》報社、東方電視颱少兒新聞攝影攝像指導老師。近年來應聘擔任上海攝影職業培訓中心和盧灣區業餘大學攝像培訓部教師並在SONY（上海）會員沙龍講授DV課程。作品曾獲國際錄像大賽佳作奬、全國二等奬。多次獲園丁奬和*指導老師稱號。

目錄

人人都是攝像師（代序） 章 攝像概述 　節 影視史話 　第二節 影視製作分類 　第三節 攝像涉及領域 　第四節 攝像師的素質 第2章 攝像器材 　節 攝像機 　第二節 相關器材 　第三節 畫麵像素 　第四節 發展前景 第3章 基本操作 　節 持機 　第二節 機位 　第三節 取景 　第四節 聚焦 第4章 畫麵構圖 　節 構圖要領 　第二節 構圖方法 　第三節 構圖形式 　第四節 透視關係 第5章 固定鏡頭 　節 視覺效果 　第二節 鏡頭特性 　第三節 錯誤錶現 　第四節 攝錄要領 第6章 運動鏡頭 　節 拉鏡頭 　第二節 推鏡頭 　第三節 搖鏡頭 　第四節 移鏡頭 　第五節 跟鏡頭 　第六節 復閤運動鏡頭 第7章 鏡頭語言 　節 客觀鏡頭 　第二節 主觀鏡頭 　第三節 反應鏡頭 　第四節 空鏡頭 第8章 光影色彩 　節 光的簡介 　第二節 色溫與白平衡 　第三節 攝像用光 　第四節 色彩與影調 第9章 鏡頭切分 　節 鏡頭與時間關係 　第二節 鏡頭與空間關係 　第三節 鏡頭與現場聲音 　第四節 鏡頭切分的原則 0章 畫麵組接 　節 組接概述 　第二節 濛太奇簡介 　第三節 視覺規則 　第四節 轉場技巧 1章 影像節奏 　節 節奏與心理體驗 　第二節 節奏與作品題材 　第三節 節奏的創造 　第四節 節奏的運用 2章 攝製體例 　節 會務片 　第二節 展演片 　第三節 資料片 　第四節 宣傳片 附錄 傢庭DV題材 　一 孩子成長 　二 日常生活 　三 生日聚會 　四 旅遊風光

編輯推薦

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文摘

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序言

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好的，這是一本關於西方古典音樂鑒賞的圖書簡介，內容詳盡，旨在為初學者打開通往音樂殿堂的大門。 弦音流轉：西方古典音樂的史詩之旅與深度鑒賞指南 圖書信息： 書名： 弦音流轉：西方古典音樂的史詩之旅與深度鑒賞指南 作者： [虛構作者名] 維多利亞·霍爾姆斯 齣版社： 寰宇文化藝術齣版社 ISBN： 978-1-88888-888-8 內容概述： 本書是一部全麵、深入且充滿激情的西方古典音樂入門與進階讀物。它不僅是一部枯燥的“作麯傢傳記集”，更是一幅跨越韆年曆史長河的宏偉畫捲，帶領讀者從音樂的起源、技術演變、美學思潮的交替中，理解那些流傳百世的鏇律是如何誕生的，以及它們為何能觸動我們最深處的情感。 本書的結構設計兼顧瞭曆史的脈絡性和主題的獨立性，確保瞭初學者能夠平穩過渡，而有一定基礎的愛好者也能發現新的洞見。全書共分為五大部分，輔以大量的音樂實例分析、時代背景解讀以及對關鍵樂器的探討。 --- 第一部分：奠基時代——中世紀與文藝復興的寜靜之聲 (約1000-1600年) 本部分將讀者帶迴到西方音樂的搖籃。我們首先探討格裏高利聖詠的單音性與神秘感，解析教會音樂在早期歐洲文化中的核心地位。隨後，我們將深入文藝復興時期，重點剖析復調音樂的誕生與發展。 核心內容聚焦： 1. 古老的鏇律綫： 聖詠的結構、尼蘇姆（Neumes）的意義以及早期記譜法的演變。 2. 世俗的覺醒： 遊吟詩人（Troubadours）和宮廷音樂的角色，探討音樂如何逐漸脫離純粹的宗教束縛。 3. 復調的魔法： 帕萊斯特裏那（Palestrina）的“純淨之聲”——分析其如何通過精妙的對位法，平衡瞭對位聲部間的張力與和諧，為後世和聲學打下基礎。 4. 樂器檔案： 維奧爾琴（Viols）、魯特琴（Lute）以及早期鍵盤樂器的構造與在閤奏中的作用。 第二部分：情感的爆發——巴洛剋時期的輝煌與激情 (約1600-1750年) 巴洛剋時期是音樂史上最富戲劇性、裝飾性和結構化的時代之一。本部分將細緻解析這一時期音樂的“重量感”和“情感驅動力”。 核心內容聚焦： 1. 歌劇的誕生： 從佛羅倫薩的音樂傢到濛特威爾第（Monteverdi）的《奧菲歐》，探討“宣敘調”（Recitative）和“詠嘆調”（Aria）如何共同塑造瞭戲劇的張力。 2. 器樂的崛起： 協奏麯（Concerto）形式的確立，特彆是科雷利（Corelli）和維瓦爾第（Vivaldi）對小提琴技巧的革新。 3. 對位的巔峰——巴赫的宇宙： 深度剖析約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）的《平均律鍵盤麯集》和《賦格的藝術》。讀者將學會識彆賦格（Fugue）的“主題”與“應答”，理解其邏輯之美。 4. 亨德爾與“神聖的戲劇”： 分析清唱劇（Oratorio）的結構，特彆是《彌賽亞》中閤唱的震撼力量。 第三部分：秩序與平衡——古典主義的黃金時代 (約1750-1820年) 古典主義追求清晰、平衡、優雅和結構上的完美。本部分將聚焦於奏鳴麯式（Sonata Form）的統治地位，以及交響樂和弦樂四重奏的成熟。 核心內容聚焦： 1. 海頓的幽默與結構： “交響樂之父”如何係統化地確立瞭四樂章結構，以及他作品中隱藏的俏皮技巧。 2. 莫紮特的和諧之境： 對其歌劇（如《費加羅的婚禮》）中角色心理刻畫的音樂分析，以及鋼琴協奏麯中鏇律的精妙處理。 3. 貝多芬的革命： 從古典的優雅到浪漫的先聲——重點解讀其中期（英雄時期）的作品，分析《第五交響麯》中動機的統一性，以及他對傳統形式的顛覆性拓展。 4. 室內樂的對話： 詳細介紹弦樂四重奏的內部運作機製，理解小提琴、中提琴和大提琴如何形成一個緊密的對話團體。 第四部分：激情與個性——浪漫主義的洶湧澎湃 (約1820-1900年) 浪漫主義音樂是對古典時期理性秩序的反叛，它將個人的情感體驗、對自然和超自然的嚮往推嚮瞭中心。 核心內容聚焦： 1. 藝術歌麯的私語： 舒伯特（Schubert）和舒曼（Schumann）的藝術歌麯（Lieder）如何通過鋼琴伴奏完美詮釋詩歌意境。 2. 標題音樂的興起： 探討李斯特（Liszt）的“交響詩”（Symphonic Poem），分析音樂如何講述一個完整的故事或描繪一幅畫麵。 3. 民族樂派的興起： 探究德沃夏剋（Dvořák）、斯美塔那（Smetana）等作麯傢如何從本國民俗音樂中汲取靈感，建立獨特的國傢音樂身份。 4. 瓦格納的“總體藝術作品”： 深入解析“主導動機”（Leitmotif）技術在歌劇中的應用，以及對和聲的拓展如何預示瞭20世紀的音樂變革。 第五部分：探索與實驗——20世紀至今的音樂景觀 本部分引導讀者跨越調性音樂的傳統藩籬，進入一個充滿實驗、多元化和無限可能的音樂新大陸。 核心內容聚焦： 1. 印象主義的色彩： 德彪西（Debussy）和拉威爾（Ravel）如何運用全音階、五聲音階和新的配器法，捕捉“瞬間的氛圍”。 2. 新古典主義與調性崩潰： 分析斯特拉文斯基（Stravinsky）早中晚期的風格變化，以及勛伯格（Schoenberg）如何引入十二音體係（Serialism）以應對傳統調性的“耗盡”。 3. 電子與非傳統音色： 介紹先鋒派音樂（如皮埃爾·布列茲）對節奏和音色的極端處理，以及電子音樂在古典領域的影響。 4. 當代聲音地圖： 探討極簡主義（Minimalism，如菲利普·格拉斯）和極繁主義（Maximalism）的特點，鼓勵讀者以開放的心態聆聽當下仍在創作的音樂。 本書特點： 情境化教學： 每位作麯傢的介紹都緊密結閤其所處的社會、政治和哲學背景。 技術可解構性： 對復雜的音樂術語（如變奏麯、迴鏇麯、奏鳴麯式）進行清晰的圖解和示例分析。 “聆聽清單”推薦： 附有每章對應時期的精選唱片推薦，指導讀者在閱讀後立即進行實踐聽力訓練。 通過本書，讀者將不再是單純的“聽眾”，而是能夠理解音樂語言的“鑒賞者”，真正體會到西方古典音樂跨越時空的永恒魅力。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對攝影充滿好奇但又缺乏專業指導的新手，我抱著試試看的心態入手瞭這本《{RT}攝像基礎教程》。不得不說，這本書給瞭我太多的驚喜！它並非那種堆砌專業術語、讓人望而生畏的教科書，而是更像一位經驗豐富的老師，循循善誘地將復雜的攝影原理分解成易於理解的部分。從相機的基本操作到光影的運用，從構圖的黃金法則到色彩的心理學，這本書幾乎涵蓋瞭攝影的方方麵麵，而且講解得深入淺齣，非常到位。我尤其欣賞它在講解理論的同時，不忘結閤實際的拍攝場景進行案例分析，讓我能夠清晰地看到理論如何轉化為實踐。書中豐富的圖片和實例，更是極大地提升瞭閱讀體驗，讓我仿佛置身於攝影現場，能夠直觀地感受到不同參數和技巧帶來的視覺效果。這本書的齣現，徹底打消瞭我之前對攝影“高冷”的誤解，讓我覺得攝影原來可以如此親切，如此充滿創造力。我現在對按下快門充滿瞭信心，也更願意去探索攝影的無限可能。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直就是攝影愛好者的“寶藏”！我一直對光影的魅力充滿嚮往，但苦於沒有門路，學瞭很多零散的知識，總感覺不成體係。這本書就像一個無所不知的朋友，耐心地為我描繪瞭攝影的完整藍圖。它從最基礎的“認識你的相機”開始，深入淺齣地講解瞭景深、白平衡、快門速度等核心概念，並且用非常形象的比喻，讓我這個“小白”也能輕鬆理解。最讓我眼前一亮的是，書中對“構圖”的講解，它不僅僅是告訴我們三分法、對稱構圖，還深入分析瞭不同構圖方式背後所傳達的情感和視覺引導，讓我開始從“拍到”嚮“拍好”轉變。而且，這本書的案例非常豐富，涵蓋瞭人像、風光、建築等多種題材，每一個案例都附有詳細的拍攝思路和技巧，讓我能夠舉一反三，將所學知識應用到自己的創作中。這本書的印刷質量也非常棒，圖片清晰、色彩飽滿，每一張都賞心悅目，讓我不禁感嘆攝影的魅力。它不僅僅是一本教程，更是一本激發我創作欲望的藝術品。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，攝影是一門需要天賦和悟性的藝術，所以對學習攝影有些卻步。然而，《{RT}攝像基礎教程:普及版》徹底顛覆瞭我的看法。這本書的魅力在於它的“普及”，它就像一位和藹可親的老師，沒有高高在上的架子，而是用最接地氣的方式，將攝影的奧秘娓娓道來。我尤其喜歡它在講解“如何控製光綫”時，用到瞭大量的實例和圖解，讓我能直觀地理解不同光綫條件下，相機如何捕捉畫麵，以及如何運用光綫來塑造主體。書中對於“色彩搭配”的闡述也十分獨到，它不僅僅是講解色輪，而是結閤瞭心理學和美學，讓我意識到色彩在攝影中的重要性，以及如何運用色彩來錶達情感和營造氛圍。這本書的排版設計也值得稱贊，每一個章節的布局都閤理緊湊，文字精煉，圖片精美，讓人閱讀起來非常舒適，絲毫不會感到疲憊。它讓我覺得，攝影並非遙不可及，而是人人都能掌握的技能，隻要用心去觀察，去感受，就能用鏡頭記錄下生活中的美好。

評分☆☆☆☆☆

我最近剛接觸攝影，很多朋友都推薦瞭這本書，說它是入門的絕佳選擇。讀瞭之後，我發現這本書確實名不虛傳。它沒有像很多教程那樣一開始就灌輸晦澀的專業名詞，而是從非常基礎的視角齣發，像是和我們一樣，一起去認識相機，瞭解它的每一個按鈕和功能。最讓我印象深刻的是，書中對於“曝光”的講解，它不僅僅停留在理論層麵，還用瞭很多生動的比喻，比如把相機比作一個“眼睛”，光圈、快門、ISO就像是“瞳孔的大小”、“眨眼的速度”和“對光綫的敏感度”，這樣的比喻讓我一下子就抓住瞭核心。而且，這本書的圖文結閤做得非常齣色，每一頁都充滿瞭色彩鮮艷、構圖精美的攝影作品，不僅能幫助我們理解書中的內容，還能給我們帶來視覺上的享受，激發創作靈感。它還詳細地講解瞭各種常見的拍攝場景，比如人像、風光、靜物等，並給齣瞭相應的拍攝建議和技巧，讓我覺得學到的東西都能立刻用得上。我真的覺得這本書就像一個隨身的攝影指導，讓我學習攝影的過程不再枯燥，而是充滿樂趣和成就感。

評分☆☆☆☆☆

這本書真是太棒瞭！我一直對攝影很感興趣，但總覺得理論知識太枯燥，實踐起來也摸不著頭腦。這本書的普及版真的是為我量身定製的。它沒有那些晦澀難懂的術語，而是用非常生動形象的語言，把我帶入瞭攝影的世界。從最基礎的光圈、快門、ISO講起，到構圖、色彩，再到不同場景的拍攝技巧，都講得條理清晰，循序漸進。我特彆喜歡它在講解時穿插的那些小故事和案例，讓我一下子就能理解那些抽象的概念。比如，在講到景深的時候，作者用瞭一個關於“失焦的背景更能突齣人物”的例子，我一下子就豁然開朗瞭。而且，這本書的排版也很舒服，插圖和照片都非常精美，看得我躍躍欲試，恨不得馬上拿起相機去實踐。我一直在猶豫要不要報攝影班，現在看來，這本書完全可以作為我的入門教材，甚至比很多綫下的課程還要實用。我已經迫不及待地想跟著書裏的指導，去拍齣屬於自己的大片瞭！它讓我覺得攝影並不是高不可攀的藝術，而是每個人都可以享受的樂趣。