黑白畫意——自然風景寫生與創意教程 9787115378651 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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愛林文化 著

圖書標籤:

• 繪畫
• 寫生
• 自然風景
• 藝術教程
• 黑白畫
• 素描
• 創意
• 繪畫技巧
• 藝術入門
• 風景畫

店鋪： 末橋圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115378651

商品編碼：30111913927

包裝：平裝

齣版時間：2015-03-01

基本信息

書名：黑白畫意——自然風景寫生與創意教程

定價：29.8元

作者：愛林文化

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2015-03-01

ISBN：9787115378651

字數：356

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：20開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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　　1：超寫實、超逼真：書中作品唯真，就像照片一樣，既可以拿來臨摹學習，也值得收藏欣賞！

2：過程講解超詳細，非常容易學習：從*簡單的風景構成元素到小景，然後再到一幅幅唯美的風景，由淺入深地講解。超級詳盡的繪製步驟與技巧，即使沒有繪畫基礎，通過學習也能繪製齣迷人的風景！

3：裝幀精美、內容豐富，物超所值：精美的裝幀設計、60餘幅風景素材與寫生案例，200多頁，隻需20多元，隻有《黑白畫意：自然風景寫生與創意教程》能做到！

《黑白畫意——自然風景創意與寫生教程》通過“黑與白”的分明色彩，針對大自然中的美景，詳細的步驟、豐富的範畫及通俗易懂的文字，教讀者學會如何用*簡單的兩種速寫工具——鉛筆和畫紙，繪製齣心中的自然美景。用清晰的思路、結閤直觀、清晰的範例，高度提煉齣繪製風景畫中的基礎知識和所需工具。精湛的繪畫基礎技法講解，使初學風景畫者少走很多彎路。書中範畫由易到難，使初學者循序漸進的完成一幅完整的風景畫作品。結閤不同風景的範例學習，經過堅持不懈的臨摹和基本的訓練後，初學能順利將身邊的美景畫齣來。

重點推薦：

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內容提要

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風景畫和其他藝術形式一樣，是人類的精神創造，是心靈與自然的一種碰撞。本書將帶領學習者用寫生結閤獨特的創意，通過“黑與白”的方式，在紙上創作齣那一抹美的風景，讓大自然永存心中，並將它升華為藝術美，錶達齣對大自然的感情。
　　本書針對大自然中的美景，用黑白的色調、詳細的步驟及豐富的範畫，教讀者學會如何用簡單的兩種速寫工具——鉛筆和畫紙，繪製齣心中的自然美景。全書共分為6章，細緻入微地介紹瞭繪製風景畫的工具和材料、風景畫中常見元素的繪製、身邊的溫馨小景、自然風光的寫生創意、建築風景的寫生創意及田園風景的寫生創意等內容。對50餘幅精美案例的詳解，讓學習者在黑與白的色塊之間，提升畫麵的把控能力，感受風景寫生的震撼之美。
　　本書是各藝術院校學生與風景畫愛好者的教程。

目錄

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作者介紹

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愛林文化是一傢專業從事圖書策劃、編輯齣版和營銷的專業機構，閤作團隊主要由相關行業專傢、院校教授、學科帶頭人、特級教師和工作室組成，成員多為碩士或博士，均具有豐富工作經驗或教學實踐經驗；愛林文化與多傢齣版社建立瞭良好的閤作關係，與多傢重點職業院校也有密切聯係。 愛林文化策劃齣版的圖書深得廣大社會讀者和學校師生好評，零售圖書市場錶現良好，教材類圖書也廣泛被各院校選用。愛林文化將以齣版精品、服務讀者為己任，將全力打造更多更好的精品圖書奉獻給廣大讀者。

文摘

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序言

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溪山行旅——當代水墨山水畫的寫意探索與技法精研 作者： 孫文濤 齣版社： 翰墨軒文化藝術齣版社 ISBN： 9787806759210 --- 內容簡介： 《溪山行旅》並非一本關於西方寫生或傳統素描技法的入門讀物，它是一部深刻聚焦於中國傳統水墨山水畫當代語境下寫意精神的探索與實踐指南。本書旨在引導有一定國畫基礎的愛好者和專業學習者，超越對自然景物錶象的描摹，深入理解並重構中國山水畫中“可行、可望、可遊、可居”的精神維度，實現筆墨語言的自我革新與精神升華。 全書結構嚴謹，分為“意境溯源”、“筆墨心法”、“造境實踐”三大核心闆塊，共計十六章內容，力求將深厚的理論積澱與前沿的創作實踐緊密結閤。 第一部分：意境溯源——從傳統母題到當代哲思（約 3000 字） 本部分首先追溯瞭中國山水畫中“意境”的哲學基礎，側重探討宋元以來，特彆是明清之際文人畫“臥遊山水”的核心觀念。我們不再將重點放在對具體西方透視法或光影原理的分析上，而是深入剖析瞭“計白當黑”、“散點透視”以及“留白”在構建空間感和營造氛圍中的決定性作用。 第一章：筆墨何為——氣韻生動的哲學內核： 探討“氣韻生動”與個體生命體驗的關聯，分析董源、巨然的“平淡天真”與宋代院體畫的宏大敘事之間的內在區彆，強調水墨不僅僅是媒介，更是心性的載體。 第二章：點綫之間——結構與勢的平衡： 詳細解析傳統皴法（如披麻皴、斧劈皴、荷葉皴）的本質是模擬山體的“骨骼”與“肌理”，而非單純的皮膚紋理。重點闡述如何根據山石的體量和年代感，靈活運用皴法，實現結構上的“勢”的連貫。 第三章：空間敘事——“三遠法”的當代轉換： 深入剖析高遠、深遠、平遠在傳統構圖中的功能。本書提齣，在當代創作中，應打破“三遠”的固定模式，提倡將不同視點有機融閤，以適應現代審美對畫麵節奏感的要求。 第四章：墨分五色——從濃淡到層次的遞進： 摒棄將墨色簡單等同於黑白灰的論述。本章重點研究焦、濃、重、淡、清五種墨色的時間性——即墨色在宣紙上洇化和乾燥過程中産生的微妙變化，以及如何通過不同水分控製，在單色調中實現豐富的體感和縱深感。 第二部分：筆墨心法——技法精研與材料掌控（約 4500 字） 這一部分是實踐操作的核心，專注於水墨技法的精微控製，特彆關注對自然元素的抽象化處理，而非機械復製。全章聚焦於如何通過筆觸的力度、速度和角度，賦予畫麵以生命力。 第五章：樹法之變——鬆、竹、雜樹的“性情”錶達： 探討不同樹種的形態特徵如何映射文人的品格。例如，鬆針的堅韌、雜樹的遒勁，以及如何通過“點葉法”和“圈皴法”來強化樹木的生命張力，而非僅僅描繪葉片形狀。 第六章：水氣氤氳——雲煙霧靄的生成邏輯： 重點講解濕畫法（潑墨、破墨）在處理水體和天空時的應用。詳細演示如何利用宣紙的吸水性，通過反復“罩染”和“滲化”，營造齣迷濛、流動、具有呼吸感的雲霧效果，這是傳統山水中“虛”的極緻體現。 第七章：飛瀑流泉——動感的凝固與節奏： 探討如何用綫條和留白結閤的方式，錶現水的動態。水流的力度、衝擊感以及水麵的平靜反光，不再依賴細緻的描邊，而是通過對綫條的頓挫、速度和墨綫的“飛白”處理來體現。 第八章：點景人物與舟楫——尺度的哲學： 研究傳統山水中“點景”的意義——不僅是標示尺度，更是寄托情感。分析如何用極簡的筆墨勾勒齣人物的動態和歸屬感，使畫麵更具人文關懷。 第九章：印章與題跋——書畫閤一的收束： 探討題跋（書法）在完成作品構圖和升華主題方麵的作用，以及鈐印（篆刻）如何作為視覺的“焦點”和“壓艙石”，平衡畫麵的氣場。 第三部分：造境實踐——以當代視野重構山水（約 5500 字） 本部分是全書的升華，引導讀者將前兩部分的理論和技法應用於具體的創作實踐中，強調在尊重傳統的基礎上，構建屬於個體經驗的“新山水”。 第十章：寫生為體——從現場觀察到胸中丘壑： 區彆於速寫或寫生訓練，本章側重於如何在自然現場捕捉“結構關係”與“氣氛感受”，而非記錄“細節”。強調速寫訓練應著重於對自然物象的“符號化”提煉。 第十一章：主題的提煉——“物我兩忘”的創作心境： 探討在現代快節奏生活中，如何進入“物我兩忘”的創作狀態。教授如何從個人熟悉的地理空間（如城市邊緣、記憶中的故園）中提取元素，並將其轉化為具有普適性的山水符號。 第十二章：大型構圖的組織——氣勢的展開與收束： 針對大幅麵創作，詳細講解如何安排長捲、中堂、條屏等不同形製下的視覺動綫，確保畫麵氣勢磅礴而不散亂。 第十三章：墨戲與潑彩的融閤——色彩的審慎介入： 本章探討在純粹水墨探索之外，如何審慎地引入礦物顔料或植物色，以豐富畫麵的錶現力，但強調色彩必須服務於筆墨的精神，避免淪為裝飾。 第十四章：係列創作與風格的形成： 引導學習者進行階段性的主題深入創作，通過重復性地錶達某一類自然主題（如“雪山”、“峽榖”、“煙雨江南”），最終沉澱齣個人獨特的筆墨語言和風格傾嚮。 第十五章：水墨的當代對話——山水畫的媒介探索： 探討水墨在現代展覽空間中的陳列方式，以及與其他媒介（如攝影、裝置）進行對話的可能性，拓寬山水畫的文化視野。 第十六章：自我評價與持續精進之道： 提齣一套係統的自查標準，幫助創作者識彆自己作品中的“陳舊筆墨”與“薄弱之處”，倡導終身學習，在“似與不似之間”不斷求索的藝術道路。 本書特色： 本書的筆墨側重於“寫意精神”與“筆墨語言的深度挖掘”，是獻給緻力於在傳統水墨體係內尋求突破的創作者的深度指南。它假定讀者已掌握瞭基礎的筆法和墨法，核心目標是實現從“學古”到“齣新”的質變，最終達到“我寫我山河”的藝術境界。全書配有大量作者近年來的精選範畫解析與步驟圖，解析精確到位，力求做到理論與實踐的無縫對接。

評分☆☆☆☆☆

我最近剛開始接觸繪畫，對各種繪畫形式都充滿瞭好奇。在瀏覽書店時，《黑白畫意——自然風景寫生與創意教程》這本書的書名立刻吸引瞭我。我一直覺得黑白畫有一種特彆的魅力，它不像彩色畫那樣直觀，卻能通過更純粹的視覺語言來打動人心。我希望能在這本書裏找到關於黑白風景寫生的入門指南，學習如何用簡單的綫條和明暗來錶現自然的景物。特彆是“創意教程”這個部分，我非常感興趣，我希望瞭解如何在寫生過程中加入一些個人的想法，讓畫作不僅僅是簡單的模仿，而是能夠展現齣自己的個性和情感。我希望這本書能幫助我理解黑白畫的獨特錶現力，讓我能夠更好地用黑白來記錄我眼中的自然之美，並且能夠在此基礎上，逐漸形成自己的繪畫風格。

評分☆☆☆☆☆

作為一名美術專業學生，我一直在尋找能夠提升我素描功底和創意錶現力的書籍。《黑白畫意——自然風景寫生與創意教程》這本書的書名讓我眼前一亮。在如今色彩斑斕的藝術世界裏，黑白畫的獨特魅力，尤其是能夠通過純粹的綫條和明暗來傳達深邃的意境，一直是我所追求的。我希望這本書能為我提供一套係統性的寫生方法，從如何觀察自然，如何構圖，到如何運用不同的筆觸和工具來錶現不同的質感和光影，都能有詳細的講解。我尤其看重“創意教程”的部分，因為我覺得藝術不僅僅是模仿，更重要的是創新。我渴望學習到如何在寫生的基礎上，融入個人的理解和情感，打破傳統的束縛，創造齣具有個人風格的作品。這本書的齣版號，我知道其背後是強大的齣版機構，這讓我對書籍的質量和內容的專業性有瞭更高的期待，相信它一定能為我的藝術學習之路帶來重要的幫助。

評分☆☆☆☆☆

這本《黑白畫意——自然風景寫生與創意教程》的封麵設計就深深吸引瞭我。那種沉靜而富有力量的黑白碰撞，仿佛直接將我拉入瞭作者筆下的自然世界。我一直以來都對素描和寫生情有獨鍾，但總覺得自己的作品缺乏一種靈魂，一種能夠喚醒觀者內心深處的情感的力量。看到這本書的書名，我便充滿瞭期待，希望它能給我帶來一些新的啓發和技法。尤其是我對“創意教程”這個部分非常好奇，我想知道作者是如何將寫生與創意巧妙地結閤起來，如何在黑白的簡約中創造齣無限的意境。是運用光影的極緻對比，還是通過綫條的精妙勾勒，亦或是對構圖的獨特理解？我迫切地想知道書中是如何一步步帶領讀者從基礎的寫生技巧，到最終形成自己獨特的藝術風格。我希望能在這本書中找到剋服瓶頸的方法，學習到如何用黑白來錶達自然景色的豐富層次和生命力，而不僅僅是形體的復刻。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對自然風光有著濃厚興趣的愛好者，雖然不是專業畫傢，但閑暇時總喜歡拿起畫筆，將眼前的美景記錄下來。以前我嘗試過水彩、油畫，但總是覺得色彩的運用讓我有些捉襟見肘，有時反而失去瞭自然的純粹感。接觸到《黑白畫意——自然風景寫生與創意教程》這本書，我頓時眼前一亮。黑白畫的魅力在於它的極緻簡約，卻又蘊含著無限的錶現力。我一直認為，真正的高手能夠用最少的元素，錶達最豐富的情感。我非常期待在這本書中學習到如何運用綫條、明暗、構圖等基本元素，來捕捉自然風景的神韻。特彆是“寫生”的部分，我希望能夠學到一些實用的技巧，例如如何快速捕捉景物的形態，如何處理復雜的光影關係，以及如何在寫生過程中保持畫麵的整體感。同時，“創意教程”也讓我充滿瞭好奇，我想知道作者是如何在黑白寫生的基礎上，加入自己的想象和情感，從而創造齣更具個性和藝術價值的作品。

評分☆☆☆☆☆

在我看來，真正的藝術往往蘊藏在最純粹的形式之中。《黑白畫意——自然風景寫生與創意教程》這本書的書名，立刻觸動瞭我內心深處對簡約與力量的追求。我一直認為，黑白畫的魅力在於它能夠剝離色彩的乾擾，直抵事物的本質，通過綫條的律動和明暗的對比，展現齣一種彆樣的生命力。我非常期待在這本書中，能夠深入學習到作者如何通過精煉的筆觸，捕捉自然風景的靈魂。從觀察角度、構圖取捨，到光影的微妙變化，再到不同筆觸所能傳達齣的不同質感，我希望這本書能提供一套係統而深入的寫生技法。更令我著迷的是“創意教程”這一部分，這預示著本書並非僅僅停留在技法的層麵，而是鼓勵讀者在掌握基礎之後，發揮想象，將寫生的對象與個人的情感、理解進行融閤，創造齣獨一無二的藝術作品。我渴望從中獲得啓發，學習如何讓我的黑白風景畫作，不僅僅是畫麵的呈現，更能傳遞齣一種超越視覺的意境和情感力量。