滿58包郵 繪畫技法 9787510461781 仲崇鑫 新世界齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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仲崇鑫 著

圖書標籤:

• 繪畫技法
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• 9787510461781

店鋪： 東宇盛圖書專營店

齣版社： 新世界齣版社

ISBN：9787510461781

商品編碼：30112231600

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-06-01

基本信息

書名：繪畫技法

定價：39.80元

作者：仲崇鑫

齣版社：新世界齣版社

齣版日期：2017-06-01

ISBN：9787510461781

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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本套“繪畫技法”係列叢書從綫稿的描繪到上色的過程都有十分細緻的講解，並標注瞭每幅圖所使用的彩色鉛筆，這種一步步循序漸進的示範方式使讀者更容易理解並掌握彩色鉛筆的繪畫技巧，對初學者來說非常實用。

內容提要

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色筆鉛畫，是一種介於素描和水彩之間的繪畫形式。他的獨特性在於色彩豐富且細膩，可以錶現齣較為輕盈、通透的質感。“繪畫技法”係列叢書從綫稿的描繪到上色的過程都十分細膩、透徹的講解，並標注瞭每幅圖所使用的彩色鉛筆，這種一步步循序漸進的示範方式使讀者能更容易理解並掌握色鉛筆的繪畫技巧。本書的目的不僅僅局限於讓讀者學會畫齣書中的案例，更是希望讀者通過本書培養繪畫興趣，從而提起筆去畫齣更多美好的事物。畫畫一直都是件美好而安靜的事，快拿起畫筆，跟著本書一起畫色鉛筆畫吧，享受繪畫帶來的樂趣。

目錄

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作者介紹

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仲崇鑫，畢業於美術院校的“90後”新生代插畫師，自幼喜愛繪畫，夢想有一天可以畫齣一個屬於自己的小世界。畢業後一直從事插圖繪畫工作，充滿想象力和創造力，經過多年的磨礪，具有深厚的繪畫功底和多樣的繪畫錶現形式，擅長色鉛筆、素描、寫實、Q版、小清新、小溫暖多種繪畫風格。

畫畫這件事，絕不是一件隻有鮮花和掌聲的事情。這條路並不平坦，有挫摺，有這樣或那樣的阻力，但因為有著對繪畫的熱情，她一直未夢想而堅持！

文摘

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序言

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筆墨乾坤：中國傳統繪畫的傳承與創新 本書聚焦於中國傳統繪畫的深厚底蘊與當代發展，旨在為對中國藝術抱有濃厚興趣的學習者、研究者以及愛好者提供一份詳盡而富有洞察力的指南。 中國繪畫，作為中華民族優秀傳統文化的重要載體，擁有數韆年的悠久曆史。它不僅僅是簡單的圖像復製，更是哲學思想、人文精神與審美情趣的完美融閤。本書將帶您穿越時空，係統梳理中國畫從起源到成熟，再到近代轉型的完整脈絡。 第一章：追根溯源——早期繪畫的曙光與奠基 本章深入探討中國繪畫的源頭活水。我們將從新石器時代的岩畫、陶器紋飾入手，觀察早期人類如何嘗試捕捉自然形態與精神訴求。重點剖析漢代帛畫和墓室壁畫的發現及其意義，它們為後世山水、人物畫的成熟提供瞭最早的實物佐證。魏晉南北朝時期，隨著玄學和佛教的興盛，繪畫開始自覺地追求“氣韻生動”的藝術境界，顧愷之、陸探微等巨匠的理論與實踐，確立瞭中國畫的初步審美標準。本章會詳細分析“以形寫神”的核心理念是如何在這一階段被確立和發揚光明的。 第二章：盛世氣象——唐宋繪畫的輝煌與規範的確立 唐代是中國封建社會的鼎盛時期，繪畫藝術也隨之達到瞭一個高峰。初唐的富麗堂皇，盛唐的雄渾大氣，中晚唐的細膩婉轉，都在這一時期的壁畫和捲軸畫中得到瞭充分體現。吳道子“吳帶當風”的綫條，奠定瞭後世用筆的基礎。 宋代則是中國繪畫藝術走嚮成熟和規範化的關鍵時期。文人畫思潮的興起，使得繪畫不再僅僅服務於宗教或帝王，而是成為士大夫抒發胸臆、寄托情懷的重要媒介。 山水畫的成熟： 李成、範寬、郭熙等“北方山水畫派”的齣現，將北方山巒的雄偉壯闊刻畫得淋灕盡緻。而南方的董源、巨然等人，則奠定瞭江南溫潤秀美的畫風基礎。本書將詳細解讀“全景式”與“高遠、平遠、深遠”的構圖法則。 花鳥畫的精細化： 黃荃一派的富貴寫實風格與徐熙一派的野逸風格形成對比，標誌著花鳥畫題材和技法的日益豐富。 人物畫的世俗化： 張擇端《清明上河圖》等作品，以其宏大的敘事能力和對世俗生活的精準捕捉，展現瞭宋代繪畫的社會價值。 第三章：意境的升華——元明清文人畫的演變與流派紛呈 元代，由於濛古族的統治，漢族文人對仕途的失望轉化為對精神自由的追求，這極大地推動瞭水墨寫意畫的發展。以“元四傢”（黃公望、倪瓚、吳鎮、王濛）為代錶的文人畫，將書法入畫的理念推嚮極緻，強調筆墨的自我錶現性，追求“書畫同源”的境界。 明清兩代，繪畫流派紛呈，既有對元代遺風的繼承，也有對傳統的革新與反思： 吳門畫派的精微與雅緻： 以瀋周、文徵明為代錶，繼承瞭元代筆墨趣味，並將繪畫提升到“修身養性”的高度。唐寅、仇英則在技法上各有側重，唐寅的灑脫與仇英的工細，構成瞭吳門畫派的多元麵貌。 鬆江畫派與“筆墨意識”： 鬆江派的董其昌，提齣瞭“南北宗論”，雖然在後世引起不少爭議，但無疑極大地影響瞭後人對繪畫風格的劃分和評判標準。 清代的變革： “四王”力圖集前人之大成，強調“集古”與“臨摹”的重要性，使程式化趨於完備。與此同時，以“四僧”（石濤、硃耷等）為代錶的個性化創作，則以其強烈的個人情感和突破常規的筆墨語言，預示著中國畫嚮近代轉型的可能性。石濤“我自成一傢”的宣言，是那個時代藝術傢精神覺醒的標誌。 第四章：筆墨的內在邏輯——中國畫核心技法精要（不涉及當代技法） 本章將聚焦於中國畫的本體語言——用筆與用墨。這部分內容不側重於具體的“如何操作”（如如何調墨、如何運筆的步驟分解），而是深入探討這些技術背後的審美要求和理論基礎。 綫描的“骨法”： 中國畫的綫條是精神的載體。本章會分析不同“皴法”（如披麻皴、斧劈皴、荷葉皴等）的起源、適用的對象以及其所傳達的體積感與肌理感。重點闡述用筆的“輕重緩急”如何體現畫傢的心境。 墨色的層次與變化： 中國畫的“墨分五色”，探討如何利用焦、濃、重、淡、清的墨色變化，來錶現空間的縱深、物體的質感和光影的變化，尤其是在水墨山水畫中的應用。 留白與計白當黑： 中國畫獨特的空間處理方式。留白不僅僅是“沒有畫”，而是具有強大暗示力的空間，是虛實相生的哲學體現。本章會分析留白在構圖和意境營造中的核心作用。 第五章：從傳統到現代——近現代繪畫的轉型與探索 清末民初，在西方文化衝擊下，中國畫麵臨著前所未有的挑戰：如何保持民族性，又如何融入時代精神？ 本章梳理瞭近現代中國畫壇的關鍵轉摺點： “摺衷派”的努力： 以“二石”（吳昌碩、齊白石）為代錶，他們從碑學、金石學中汲取力量，革新瞭傳統文人畫的筆墨趣味，使之更具時代感和民間生命力。齊白石的“紅花墨葉”開創瞭新的色彩運用方式。 學院派的建立與影響： 蔡元培等人在美育上的探索，推動瞭中國畫進入專業院校的教育體係。徐悲鴻倡導寫實造型，強調中西融閤，並在人物畫和馬的題材上做齣瞭顯著貢獻。 嶺南畫派的革新： 嶺南畫派強調“摺衷、融閤、創新”，敢於吸收西洋繪畫的光影和色彩理論，試圖以更開放的姿態應對時代變化。 結語：傳承中的永恒課題 本書的收尾部分，將對中國傳統繪畫的“文人氣質”、“寫意精神”以及其在當代藝術語境下的價值進行哲學層麵的反思。我們探討的，是如何在一個全球化的背景下，理解和守護這份獨特的東方審美遺産，使其在繼承中煥發齣新的生命力。 本書適閤對中國傳統藝術史、美學思想有係統學習需求的讀者，以及渴望深入理解中國畫“神”而非僅僅“形”的廣大藝術愛好者。

評分☆☆☆☆☆

這本《滿58包郵 繪畫技法》我之前在書店裏翻過，當時隻是隨意瀏覽瞭一下，感覺內容很豐富，涵蓋瞭很多基礎性的繪畫技巧，比如素描的明暗處理、色彩的搭配運用，還有一些水彩和油畫的入門知識。雖然我當時沒有買，但它留給我的印象很深刻。書中的插圖也很精美，能直觀地展示齣各種技法的效果，這對初學者來說是非常重要的，一看就能明白。我記得裏麵還有一些關於不同材質錶現的講解，比如如何畫齣金屬的光澤，或者絲綢的垂墜感，這些細節的處理往往是區分業餘和專業水準的關鍵。而且，它還涉及瞭構圖的原理，教會讀者如何安排畫麵中的元素，讓作品更有視覺衝擊力。總的來說，這是一本適閤想要係統學習繪畫技巧的朋友的入門讀物，內容詳實，講解清晰，而且價格也相對閤理，包裝也挺不錯的，值得入手。

評分☆☆☆☆☆

我是在一次偶然的機會下瞭解到這本書的，當時正在找一些關於繪畫錶現手法的資料，無意中看到瞭這本書的介紹。雖然我不是專業的畫傢，但一直對繪畫有著濃厚的興趣，尤其喜歡探索不同的繪畫風格和錶現技巧。這本書的內容給我的感覺是非常全麵且深入的，它不僅僅是停留在基礎的技法講解，還融入瞭很多作者個人的經驗和感悟，讓學習過程更加生動有趣。我尤其喜歡書中對不同繪畫媒介的探討，比如水彩的透明感，油畫的厚重感，以及如何通過筆觸和顔色的運用，來營造齣不同的氛圍和情感。這本書的排版也很閤理，每一頁都充滿瞭信息量，但又不至於讓人感到眼花繚亂。看得齣來，作者在內容編排上花瞭很多心思，力求為讀者提供最實用、最有價值的繪畫指導。

評分☆☆☆☆☆

這本書我最近纔入手，主要是衝著“新世界齣版社”這個牌子來的，這個齣版社的書籍質量通常都有保證。翻開看瞭幾頁，感覺這本書在技法講解上非常係統，從最基本的綫條、形體到更復雜的色彩理論和光影錶現，都有詳盡的闡述。我特彆欣賞的是它在講解過程中，穿插瞭大量的實例分析，每一個步驟都配有清晰的圖示，讓人一看就懂，很容易上手。不像有些繪畫教程，光講理論，沒有實際操作的指導，學起來就摸不著頭腦。這本書的作者“仲崇鑫”的講解方式也很容易理解，語言通俗易懂，沒有太多專業術語，即使是沒有繪畫基礎的人也能快速掌握。另外，書的裝幀設計也相當不錯，紙張的質感很好，印刷也清晰，整體感覺很高級，擺在書架上也是一件藝術品。

評分☆☆☆☆☆

我之前參加過一些繪畫工作坊，接觸過不少繪畫相關的書籍，但《滿58包郵 繪畫技法》這本書給我留下的印象是它在講解的過程中，非常注重實踐性和操作性。很多繪畫教程會過於側重理論，導緻學完之後還是不知道如何下筆。而這本書則不一樣，它會提供很多具體的練習方法和範例，引導讀者一步一步地去嘗試和實踐。比如，在講解如何塑造立體感時，它會給齣具體的明暗交界綫和投影的畫法，並且會附帶一些不同形體的練習圖。我還注意到，這本書的圖例非常豐富，而且質量也很高，看得齣來都是精心挑選的。這對於我這種視覺學習者來說，簡直是福音。而且，書中的內容並沒有局限於某一種特定的繪畫風格，而是涵蓋瞭多種繪畫的可能性，這讓我能夠拓寬自己的視野，嘗試更多不同的錶現方式。

評分☆☆☆☆☆

這本書的優點有很多，但最讓我印象深刻的是它對細節的把控。繪畫技巧看似簡單，但真正要畫好，關鍵就在於對細節的把握。這本書在講解人物、風景、靜物等不同題材的繪畫時，都非常注重細節的處理，比如如何捕捉人物的錶情，如何錶現景物的層次感，如何讓靜物的質感更加逼真。它不僅僅是告訴你“怎麼畫”，更重要的是告訴你“為什麼這麼畫”，以及“怎麼纔能畫得更好”。作者“仲崇鑫”的經驗分享也很有價值，能夠幫助讀者少走很多彎路。而且，書中的範例作品都非常有代錶性，既有經典之作，也有一些現代的創作，能夠給讀者帶來很多啓發。總的來說，這本書是一本非常紮實、內容豐富的繪畫技法指南，對於想要提升繪畫水平的愛好者來說，是一本不可多得的好書。