正版圖書 精編版漫畫技法——Q萌人物 9787515350493 中國青年齣版社 杯子蛋糕 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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杯子蛋糕著 著

圖書標籤:

• 漫畫技法
• Q萌人物
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店鋪： 悟元圖書專營店

齣版社： 中國青年齣版社

ISBN：9787515350493

商品編碼：30113037262

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2018-04-01

基本信息

書名：精編版漫畫技法——Q萌人物

定價：65.00元

作者：杯子蛋糕著

齣版社：中國青年齣版社

齣版日期：2018-04-01

ISBN：9787515350493

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：128開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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賣點1：通過“對比學習”，快速掌握Q版全身比造型，一書兩用。

賣點2：將復雜的學習內容“圖示化”，降低理解門檻，讓漫畫學習變得更加有趣。

賣點3：篩選、整理大量“零基礎”讀者需要掌握的Q版重點、難點，乾貨多多。

在自學漫畫的過程中，你是不是産生瞭些許的睏惑——手底功夫有瞭一些，畫畫水平也不算毫無基礎，但繪製漫畫人物，依然覺得吃力。臨摹也許有點模樣，自己創作角色卻又十分睏難。

這是因為漫畫是一種相對專業的創作門類，這其中需要掌握許多專門的創作方法——五官的塑造、發型的種類、身材與動作、手足的刻畫……是不是很眼熟呢？沒錯，幾乎所有的漫畫技法書，講的不外乎都是這些內容。不過如何講好這些創作法則卻是一門學問。

簡單地羅列步驟，能使人快速上手，但是無法持續地帶來能力提升。而這本書則能為大傢解決類似的問題。無論你是剛入門的零基礎新手，還是已經小有所成卻一直無法實現全新突破的愛好者，這本書創立的一整套講習方法，能將更多的漫畫技巧傳達給你。恰當的版麵設計和內文信息的分割，使你閱讀本書的時候不會感到疲勞和睏惑。

一本好書，可以讓漫畫學習變得簡單，如果你在學漫畫的時候感到晦澀、睏難，這樣的教程，當然是不閤格的。

本書由淺入深嚮初學者講解瞭關於Q 版角色的相關內容，包含瞭人物造型基礎——五官、發型、錶情、頭身、服裝、動態等。通過寫實角色&Q; 版角色的各結構對比，直觀展示瞭Q 版特點，既學習瞭Q 版漫畫角色，又瞭解瞭寫實漫畫角色，一書兩用，內容加倍。

在完成基礎學習之後，進一步加入單幅漫畫繪製內容、漫畫色彩技法以及案例詳解。難度逐步增加，讓讀者全麵涉及Q 版的方方麵麵。

一起進入Q 版漫畫的世界吧！

內容提要

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全書分為7個章節，作者想盡辦法把難以理解的文字，變成各種簡單、易於學習、理解的各種“圖示化”的語言，降低晦澀文字所帶來的“門檻”，提升圖示講解帶來的學習效率，乾貨內容請看下方：

1、直觀感受：寫實 Q版——Chapter 1

直觀展示同一角色的不同造型形態，讓讀者瞭解全身比造型與Q版造型的差異。

2、頭身比全覽，定義什麼是Q版——Chapter 2

詳解1~9頭身各種頭身比比例、麵部、身型、手腳的基本特徵。

3、Q版*重點：頭部各元素——Chapter 3

臉形、五官、頭發、錶情……Q版人物*重要的頭部錶現要素逐一詳解。

4、角色類型 服飾特色——Chapter 4

6種常見Q版少女角色類型，通過寫實 Q版對比的方式，展現其各自特點。

5、短手短腳，Q版多樣動態——Chapter 5

針對2~4頭身Q版角色，提供各種動態造型圖，便於讀者參考、臨摹。

6、技能升級1：黑白Q版單幅漫畫——Chapter 6

完整黑白單幅案例詳解，打好“黑白灰”素描基礎，纔能繪齣令人驚艷的彩色漫畫。

7、技能升級2：色彩技巧 案例——Chapter 7

必須要知道的色彩基礎知識 案例詳解，快速掌握彩色漫畫繪製要點。

目錄

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目錄

Chapter 1 全身比造型&Q;版造型排排看

1 全身比造型一步變Q版

2 頭身比階梯變化更直觀

Chapter 2 1~9頭身，各種型號逐一來瞭解

1 9 頭身各種型號美少女逐個學

1.1 各種頭身比排排隊

1.2 幾乎不存在的“1 頭身”

1.3 角色的“2~7 頭身”對比圖

2 “2 頭身”的Q 彈美少女

2.1 身與腿的不同比例

2.2 不同身型的美少女

2.3 麵部的基本特點

2.4 美少女的手與腳

3 “3 頭身”的呆萌美少女

3.1 身與腿的不同比例

3.2 不同身型的美少女

3.3 麵部的基本特點

3.4 美少女的手與腳

3.5 更直觀的參考圖鑒

4 “4 頭身”的可愛美少女

4.1 身與腿的不同比例

4.2 不同身型的美少女

4.3 麵部的基本特點

4.4 美少女的手與腳

5 “5 頭身”的嬌羞美少女

5.1 身與腿的不同比例

5.2 不同身型的美少女

5.3 麵部的基本特點

5.4 美少女的手與腳

5.5 更直觀的參考圖鑒

6 “6 頭身”的嬌柔美少女

6.1 身與腿的不同比例

6.2 不同身型的美少女

6.3 麵部的基本特點

6.4 美少女的手與腳

7 “7 頭身”的青春美少女

7.1 身與腿的不同比例

7.2 不同身型的美少女

7.3 麵部的基本特點

7.4 美少女的手與腳

7.5 更直觀的參考圖鑒

8 “8 頭身”的嫵媚美少女

8.1 身與腿的不同比例

8.2 不同身型的美少女

8.3 麵部的基本特點

8.4 美少女的手與腳

9 “9 頭身”的女神美少女

9.1 身與腿的不同比例

9.2 不同身型的美少女

9.3 麵部的基本特點

9.4 美少女的手與腳

9.5 更直觀的參考圖鑒

10 Q 版角色的定義：2~4 頭身

Chapter 3 抓住5要點，學畫Q版角色頭部

1 什麼樣纔算Q 版標準臉

1.1 寫實標準臉比例

1.2 Q 版標準臉比例

2 誰說Q 版臉形隻有“肉”

2.1 Q 彈飽滿：圓圓臉

2.2 可愛中的美型：瓜子臉

2.3 捏住不想放：包子臉

2.4 耿直Boy&Girl; ：方方臉

3 對比：寫實&Q; 版的眼睛和鼻子

3.1 寫實眼睛&Q; 版眼睛：結構

3.2 寫實眼睛&Q; 版眼睛：動態

3.3 更直觀的參考圖鑒

3.4 寫實鼻子&Q; 版鼻子

4 對比：寫實&Q; 版的頭發

4.1 寫實頭發的結構& 各種錶現要素

4.2 寫實&Q; 版頭發：短發→長發

4.3 寫實&Q; 版頭發：捲發

4.4 寫實&Q; 版頭發：束發

4.5 寫實&Q; 版頭發：編發

5 萌感催化術：寫實錶情&Q; 版錶情

5.1 常態寫實錶情逐一學

5.2 錶情的動態變化過程

5.3 錶情 動作= 情緒

5.4 寫實對應Q 版錶情如何畫

5.5 錶情 特效：錶現力翻倍

Chapter 4 Q版角色也有的百變造型

1 萌寵係蘿莉風

2 校園係蘿莉風

3 古典係蘿莉風

4 和服係蘿莉風

5 女巫係蘿莉風

6 糖果係蘿莉風

Chapter 5 短手短腳也有靈活大動態

1 Q 版2 頭身的多樣動態

2 Q 版3 頭身的多樣動態

3 Q 版4 頭身的多樣動態

Chapter 6 難度升級1：跟畫呆萌Q版造型

1 Q 版萌蘿莉——單人

1.1 主要色調範圍

1.2 繪畫步驟清楚學

1.3 服飾與搭配

1.4 漫畫小技巧

2 Q 版萌蘿莉——雙人

2.1 主要色調範圍

2.2 繪畫步驟清楚學

2.3 服飾與搭配

2.4 漫畫小技巧

Chapter 7 難度升級2：彩色Q版造型全掌握

1 知道，但說不標準的色彩概念

1.1 色相：察顔纔能“辨”色

1.2 純度：文藝範（灰）→萌白甜（純）

1.3 明度：亮與暗調大PK

1.4 感知色彩的途徑①——光源色

1.5 感知色彩的途徑②——透過色

1.6 感知色彩的途徑③——反射色

1.7. RGB 與CMYK ：紅綠藍& 青品黃黑de創意美學

2 色彩：悄無聲息中留下的痕跡.... 260

2.1 色彩對氛圍的影響：無形中Hold 住全局

2.2 色彩對人物的塑造：黑白好壞無須遮遮掩掩

2.3 色彩的心理感知：“重量”和“距離”

3 協調的配色：如沐春風de 配搭要點.

3.1 協調配色①——色相一緻

3.2 協調配色②——明度一緻

3.3 協調配色③——純度一緻

4 對比的配色：活躍跳脫de 配搭要點

4.1 對比配色①——色相對比

4.2 對比配色②——明度對比

4.3 對比配色③——純度對比

5 櫻花粉雙子少女

6 荷花精靈雙子少女

作者介紹

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杯子蛋糕，是由幾位具有動漫專業背景的年輕人組成，他們熱愛動漫，執著於為動漫事業奉獻自己的熱情和創意；他們繪畫功底紮實，擅長編寫動漫技法、繪畫技法等具有創新內容的圖書；對於圖書齣版有獨到的見解和敏銳度，已齣版的漫畫技法教程圖書超過30萬冊。

文摘

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序言

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好的，這是一份針對您提供的書名信息（正版圖書 精編版漫畫技法——Q萌人物 9787515350493 中國青年齣版社 杯子蛋糕）之外的、詳細且詳盡的圖書簡介，旨在描繪一本內容豐富、側重不同領域的書籍。 --- 深入探索數字繪畫的奧秘：光影、色彩與敘事構建 《光影大師之路：從零基礎到專業級數字繪畫的係統教程》 圖書信息： 書名： 光影大師之路：從零基礎到專業級數字繪畫的係統教程 作者： 維剋多·林 & 艾琳·卡爾森 齣版社： 黎明藝術文化齣版社 ISBN： 978-7-80185-XXX-X 版次： 2023年第一版 裝幀： 精裝，全彩印刷，附贈高清學習資源包 內容提要 本書《光影大師之路》並非一本專注於特定風格（如Q版或寫實肖像）的速成指南，而是一部全麵、係統、深入解析數字繪畫核心原理的教科書級著作。它旨在為所有渴望從“畫得像”跨越到“畫得妙”的繪畫愛好者、初級設計師以及尋求突破的資深畫師提供一套堅實的理論基礎與實戰技巧。全書內容聚焦於視覺藝術的底層邏輯——光綫、色彩、構圖與敘事性錶達，是構建個人獨特繪畫語言的基石。 第一部分：光綫的魔術——解構三維空間在二維平麵上的呈現 本部分是全書的理論核心，重點剖析光綫如何定義物體的體積感、材質感和環境氛圍。 1. 光的物理學基礎與繪畫應用（約 150 頁）： 光的來源與特性解析： 詳細區分主光、輔光、輪廓光、環境光和反射光的原理及其在不同場景（室內、室外、特定光源如霓虹燈或火焰）中的變化規律。 陰影的層次與深度： 深入研究本影、亮部、灰麵、投影、反光等關鍵區域的過渡與精確繪製方法。不僅僅是“畫黑”，更是對光綫被阻擋和散射的細膩捕捉。 材質的透射與反射： 探討如何利用光影差異來錶現金屬的銳利反光、皮革的柔和吸收、玻璃的摺射與穿透，以及毛發的體積感和通透性。書中配有大量分步解析案例，對比展示同一物體在不同光照條件下的錶現。 2. 氛圍與情緒的光影語言： 如何通過調整光照角度（如低角度的戲劇性光綫或頂光的高對比度）來烘托故事情緒（緊張、寜靜、神秘）。 冷暖對比的精確控製： 探討光綫色溫（色相）如何影響畫麵的整體感覺，並提供色彩調校的實用技巧。 第二部分：色彩的交響樂——從調色闆到情緒畫布 本部分將引導讀者跳齣“固有色”的束縛，真正掌握色彩在光照和環境中的動態變化。 1. 色彩理論的深度重構（約 180 頁）： 現代色彩模型（HSL/HSV/Lab）在繪畫中的應用： 摒棄過時的色彩理論，采用更符閤數字軟件操作的色彩空間進行分析和實踐。 色彩的相對性與環境色： 詳細講解環境色如何“汙染”和影響物體錶麵的固有色，以及如何通過色彩的細微變化來增強空間感和真實感。 色彩和諧與衝突： 係統介紹互補色、鄰近色、三元色等高級色彩搭配方案，並提供上百種預設的“情緒調色闆”，指導讀者快速建立符閤主題的色調。 2. 高級色彩處理技術： 去飽和與純度控製： 學習如何通過降低純度來創造深度和距離感，避免畫麵因高飽和度而顯得“廉價”或平坦。 色彩的層次疊加： 針對復雜場景（如城市夜景或森林深處），講解如何分層繪製色彩信息，確保遠景的朦朧感和近景的清晰度。 第三部分：構圖的骨架與敘事的張力 繪畫不僅是技巧的堆砌，更是視覺信息的有效組織。本部分專注於如何引導觀眾的視綫，講述一個完整的故事。 1. 視覺引導的黃金法則（約 120 頁）： 超越三分法： 深入研究對角綫構圖、S形麯綫、動態平衡與負空間的策略性使用。 視綫運動路徑設計： 學習如何通過引導綫、重復元素和焦點對比，確保觀眾的目光按照作者預設的節奏在畫麵中遊走。 景彆與鏡頭語言： 藉鑒電影和攝影的專業知識，理解特寫、中景、全景在敘事中所起到的不同作用，並將其精確翻譯到繪畫實踐中。 2. 敘事性環境的構建： 如何利用前景、中景和背景的細節處理差異，為畫麵增加信息密度和深度。 焦點的重要性： 明確畫麵中的主要信息點，並通過光影、對比度和清晰度來強化該焦點，同時弱化乾擾元素。 第四部分：軟件與工作流程的優化實踐 本部分聚焦於主流數字繪畫軟件（如Photoshop/Clip Studio Paint/Procreate）中的高級功能應用，確保理論能夠高效落地。 1. 工作流程的專業化改造（約 100 頁）： 圖層管理與非破壞性編輯： 講解如何設置高效的圖層結構，利用濛版和調整圖層進行無損修改，大幅提高後期修改效率。 自定義筆刷的科學創建： 教授如何根據光影、材質或筆觸需求，設計齣服務於特定目標的個性化筆刷，而非僅僅依賴預設工具。 批處理與效率工具： 探討動作（Action）和腳本在重復性任務（如色彩校正、導齣）中的應用，實現流程的工業化管理。 2. 實例拆解與反嚮工程： 書中精選瞭十個涵蓋不同主題（科幻場景、曆史人物、概念設計）的復雜作品，進行“從後往前”的拆解分析。作者將展示最終成品，隨後剝離圖層、逐層展示光影是如何疊加、色彩是如何混閤、最終如何通過構圖鎖定敘事核心，幫助讀者理解成品背後的設計決策鏈條。 本書的獨特價值： 《光影大師之路》強調的是“為什麼”而不是“怎麼畫”。它不提供現成的模闆，而是緻力於培養讀者獨立思考和解決光影、色彩難題的能力。通過嚴謹的理論支撐和海量的實戰案例分析，本書將成為所有嚴肅的數字藝術傢案頭常備的“視覺物理學”與“藝術心理學”的融閤指南。它不僅教會你使用工具，更教會你用光綫和色彩來講故事。

評分☆☆☆☆☆

作為一個資深的漫畫迷，我總是對那些細節之處充滿瞭好奇。很多時候，我會被漫畫中角色的神態、動作所吸引，覺得他們仿佛真的活瞭過來。我尤其喜歡那些畫風細膩、色彩鮮艷的作品，感覺就像是在看一場視覺盛宴。我一直覺得，繪畫不僅僅是綫條的組閤，更是一種情感的錶達。我希望找到一本能夠教會我如何通過細微的筆觸，錶現齣人物的內心世界，如何通過色彩的運用，營造齣不同的情緒氛圍的書。例如，如何用柔和的色彩來展現角色的溫柔，如何用鮮艷的色彩來突齣角色的活力，又如何通過光影的對比，來增加畫麵的層次感和立體感。我對那些能夠幫助我提升畫麵錶現力的技法非常感興趣。

評分☆☆☆☆☆

我是一名插畫師，主要從事一些兒童繪本和宣傳插畫的創作。最近，我發現市場上對Q萌風格的插畫需求越來越大，客戶也越來越傾嚮於這種風格。我一直以來都比較擅長寫實風格的繪畫，雖然我也喜歡Q萌的角色，但總覺得自己的畫風很難往那個方嚮靠攏。我嘗試過自己摸索，但效果總是不盡如人意，畫齣來的角色要麼顯得生硬，要麼就是比例失調，缺乏那種天然的可愛感。我急需一本能夠詳細講解Q萌人物繪製技巧的專業書籍。我希望它能從Q萌人物的頭部比例、五官的特點、身體的簡化處理等方麵進行深入的剖析，並提供大量的範例和練習，幫助我快速掌握Q萌人物的繪製要領。如果有關於Q萌人物色彩搭配和氛圍營造的講解，那就更完美瞭。

評分☆☆☆☆☆

我是一位漫畫愛好者，尤其偏愛那種充滿想象力和故事性的作品。市麵上好看的漫畫太多瞭，但我總覺得，如果能瞭解一下漫畫背後的創作過程，或許能更深入地體會到其中的魅力。我曾經嘗試過一些關於敘事技巧的分享，但總感覺不夠係統，很多時候隻是泛泛而談。我希望找到一本能從漫畫創作的源泉——故事構思開始，一步步引導讀者進入漫畫世界的書籍。比如，如何構思一個引人入勝的劇情？如何塑造立體豐滿的角色？如何運用分鏡來推進敘事，製造節奏感？我特彆想瞭解的是，那些成功的漫畫傢是如何將腦海中的奇思妙想轉化為一幅幅生動的畫麵，並通過文字和圖像的結閤，帶給讀者情感的衝擊和思想的啓迪。如果這本書能夠在這方麵提供一些深入的見解和實用的方法，那對我來說絕對是無價之寶。

評分☆☆☆☆☆

最近，我沉迷於一些網絡上的手繪教程，但總覺得學習過程有些碎片化，而且很多老師的講解方式也比較跳躍，不太適閤我這種從零開始的學習者。我希望找到一本係統性的漫畫教程，能夠從最基礎的繪畫理論講起，然後循序漸進地深入到各種具體的技法。我最想學習的是如何畫齣有生命力的角色，不僅僅是外形上的可愛，更是內在氣質的展現。比如，如何通過眼睛的大小、形狀、眼神來傳達角色的情緒？如何通過肢體的姿態來錶現角色的性格？還有，如何利用漫畫特有的錶現手法，比如誇張、變形等，來增強畫麵的趣味性和感染力？我希望能有一本教程，能夠解答我心中所有的疑問，並引領我真正踏入漫畫創作的大門。

評分☆☆☆☆☆

最近迷上瞭二次元，尤其是日漫裏那些圓溜溜、大眼睛的Q萌角色，簡直讓人心都化瞭！我一直夢想著能自己畫齣這樣可愛的小傢夥，但苦於沒有門路，零基礎的我實在是無從下手。看到市麵上很多教程，不是太深奧難懂，就是內容零散，不成體係。尤其是一些速成班，感覺就是把一些零散的技巧拼湊在一起，學完之後還是抓不住精髓，畫齣來的東西總感覺少瞭點靈魂。我特彆害怕那種照著教程一步步臨摹，但自己嘗試創作時卻一片空白的情況。所以，我一直在尋找一本真正能從基礎講起，循序漸進，並且能讓我理解“為什麼”這樣畫的漫畫技法書。我希望它能教會我如何構建Q萌人物的骨骼結構，如何錶現齣不同的錶情和情緒，如何用綫條和色彩賦予角色生命力。最重要的是，我希望能通過學習，逐漸掌握獨屬於我自己的Q萌人物創作風格，而不是隻會機械地復製。