繁花盛開：色鉛筆唯美花卉繪畫技法全解析 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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鼕吉 著

圖書標籤:

• 色鉛筆
• 花卉繪畫
• 繪畫技法
• 唯美
• 藝術
• 繪畫教程
• 手繪
• 植物
• 插畫
• 繪畫

店鋪： 百圖書苑圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115452559

商品編碼：30113042578

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2018-01-01

基本信息

書名：繁花盛開：色鉛筆唯美花卉繪畫技法全解析

：45.00元

作者：鼕吉

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2018-01-01

ISBN：9787115452559

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：128開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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本書針對零基礎的繪畫愛好者，從起稿到完稿，每一筆都用圖示的方式展示給讀者，讓毫無基礎、有依賴性的讀者能夠跟隨圖書畫齣想要的效果。 通過飛樂鳥圖書《花之繪》《植物繪》等的市場效果來看，這種細分深受讀者青睞，講解細緻也是此類圖書的一個必然趨勢。因此，挑選齣熱門的花卉題材做成超細緻講解的品種。從目前的樣章看，本係列色鉛筆圖書在其圖片精美，案例講解細緻的基礎上，細節和局部的展示更加豐富。

內容提要

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季節更替，節氣輪迴，不管是早春吐露芳顔的海棠，還是踏著冰雪招展的梅花，你會發現花兒一直陪伴在我們左右。本書搜集瞭生活中常見的各種美麗的花卉，用柔和細膩的色鉛筆來描繪各種花卉，書中還標注齣瞭每種花的學名、彆名及花期，可以作為花卉識彆的小圖鑒。書中的花卉是如此簡單美麗，拿起手中的色鉛筆，從**簡單的單瓣型花卉開始畫起，學習平塗疊色、漸變疊色、多色漸變的方法，繼而練習重瓣型花卉、鍾型花卉和花簇型花卉的更多姿態錶現，其中每個案例的 ，你也能描繪齣色鉛筆下韆姿百態的花卉。隻要你喜歡畫畫，想要畫畫，打開這本書，跟著它去學習，就會獲得意外的驚喜。

目錄

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Chapter 1

色鉛筆繪畫基礎

1.1 認識色鉛筆6

1. 色鉛筆的種類6

2. 色鉛筆的選購6

3. 製作色卡6

1.2 其他工具7

1. 畫紙7

2. 鉛筆7

3. 削筆刀7

4. 橡皮7

5. 拷貝颱7

6. 畫闆7

1.3 筆觸小技巧8

1. 筆觸 8

2. 綫條 8

3. 筆尖效果8

1.4 疊色小技巧9

1. 色彩原理9

2. 疊齣好看的顔色9

3. 製作疊色錶10



Chapter 2

花卉繪製基礎

2.1 花卉的結構與造型12

1. 常見的花朵形狀12

2. 常見的花瓣形狀12

3. 常見的葉片形狀13

4. 花卉的造型13

2.2 綫稿的處理14

1. 草稿14

2. 謄清鉛筆稿14

3. 擦去鉛筆稿14

4. 用色鉛筆勾綫14

2.3 花瓣的質感15

2.4 葉片的質感17

2.5 明暗關係的處理19

2.6 空間感的處理20



Chapter 3

單瓣型花卉

3.1 波斯菊——花瓣層次的錶現22

3.2 虞美人——多褶皺的錶現25

3.3 三色堇——柔和漸變的錶現29

3.4 犬薔薇——粉色漸變的錶現32

3.5 蜀葵——疏密有間的褶皺質感

處理35

3.6 綠絨蒿——通透的光感錶現39

3.7 嚮日葵——**具代錶性的疊色

技巧42

3.8 玉蘭——白色花朵的錶現45

3.9 更多作品欣賞48



Chapter 4

重瓣型花卉

4.1 芍藥——真實的質感錶現50

4.2 月季——同色係的漸變錶現53

4.3 花毛茛——密而不亂的花瓣

排列56

4.4 康乃馨——層次與褶皺的

兼顧59

4.5 百日草——飽滿而有規律的

排列62

4.6 荷花——流暢優美的紋理

錶現66

4.7 山茶花——花瓣與葉片厚重

質感的錶現70

4.8 菊花——細長翻捲的花瓣

錶現73

4.9 更多作品欣賞76



Chapter 5

鍾型花卉

5.1 鈴蘭——大麵積葉片的錶現78

5.2 風鈴草——用明暗與飽和度區分層次82

5.3 萱草——有復雜明暗的花瓣

錶現86

5.4 鬱金香——絲綢般質感的花瓣

錶現90

5.5 牽牛花——掌握好透視結構94

5.6 貝母——格紋花瓣的錶現98

5.7 更多作品欣賞102



Chapter 7

獨特品種的花卉錶現

7.1 鳶尾——復雜花瓣造型和色彩的

錶現126

7.2 蝴蝶蘭——整株花卉的錶現131

7.3 更多作品欣賞136

作者介紹

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陳維，筆名：鼕吉，自由插畫師兼設計師一枚，喜歡一切清新柔軟的色彩，熱愛描繪自然界的花花草草以及可愛的女孩 。曾經多次於繪本、雜誌上發錶插圖作品，參於多類美術書籍的編寫等。

文摘

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序言

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絕色繪影：水彩植物世界的詩意棲居 一冊探索水彩媒介的無限可能，深入植物形態、光影變幻與色彩情緒的深度指南。 --- 引言：水彩的呼吸與自然的低語 本書並非關於色鉛筆的細膩刻畫，而是帶領讀者潛入水彩這一獨特媒介所營造的、流淌著生命力的植物世界。水彩以其透明、濕潤和不可預測的特性，成為捕捉自然界瞬息萬變光影與微妙色彩層次的理想工具。我們將聚焦於如何駕馭水與顔料的交融，捕捉從初春嫩芽的嬌羞到盛夏繁花的恣意，再到深鞦葉片的斑斕。 這不是一本簡單的“如何畫”的步驟手冊，而是一場關於觀察、理解和錶達自然之美的修行。它旨在引導你超越機械的模仿，進入到用色彩講述植物生命故事的境界。 --- 第一部：基石與韻律——水彩基礎的深度構建 本部分將水彩技法提升至一個更具哲學性的高度，強調理解媒介的本質，而非僅僅掌握技巧。 第一章：水性哲思——理解水與顔料的動態平衡 我們將詳細剖析水在水彩畫中的核心地位。 水的角色扮演： 探討不同水量對色彩的影響——從“濕對濕”（Wet-on-Wet）中顔料自由擴散的朦朧美感，到“濕對乾”（Wet-on-Dry）中邊緣銳利度的控製。 顔料的物理特性： 深入瞭解不同品牌、不同批次顔料的顆粒感、染色力和透明度。我們不滿足於“學會混閤顔色”，而是要學會“預判”顔料在紙上乾燥後的最終效果。 紙張的選擇與反應： 紙張的吸水性、紋理（冷壓、熱壓、粗紋）如何決定瞭水彩的最終質感。針對描繪精細的植物脈絡或大麵積的濕潤背景，應如何選擇最適宜的紙張。 第二章：光影的捕捉——超越形體的結構理解 植物的形態是光影作用的結果。本章著重於如何用“光”來定義“形”。 色彩的“冷暖”與“明暗”： 摒棄傳統的黑白灰來錶現陰影，轉而使用補色或對比色來營造陰影的“色彩溫度”。例如，嚮日葵的陰影並非簡單的棕色，而是帶有藍紫調的冷灰色。 高光的技術處理： 探討保留紙張的白色（留白）的策略，以及使用遮蓋液（Masking Fluid）的精確應用。更進一步，我們將研究如何通過微妙的色彩漸變來暗示“反光”而非生硬的高亮。 空氣透視與景深營造： 如何通過降低背景的飽和度、增加模糊度（虛化處理）來拉開植物主體與環境的距離，營造三維空間感。 --- 第二部：形態的解構與重塑——植物群像的刻畫 本部分將植物種類細分為不同的結構體係，教授針對性的水彩錶現策略。 第三章：多汁的敘事——葉片的肌理與層次 葉片是植物最常見的元素，但其變化無窮。 脈絡的繪製邏輯： 對於厚實、革質的葉片（如玉蘭），使用乾掃法（Dry Brush）強調葉麵的粗糙感；對於柔嫩、半透明的葉片（如蕨類），則側重於層層疊加的透明綠色，以錶現葉肉中的光綫穿透感。 邊緣的呼吸： 如何用毛筆的“立鋒”和“側鋒”技術，捕捉葉緣的鋸齒、絨毛或光滑的輪廓，避免葉片邊緣僵硬地“切”入背景。 衰敗與新生： 描繪葉片變黃、乾枯的過程，這是水彩最擅長錶現的過渡狀態。學習使用檸檬黃、赭石與少量普魯士藍混閤，錶現齣帶有生命痕跡的枯萎色調。 第四章：綻放的瞬間——花朵的體積與情感錶達 花朵是色彩的盛宴，但其挑戰在於捕捉其脆弱的質感和復雜的花瓣結構。 透明質感的錶現（玫瑰與牡丹）： 運用多層洗染（Glazing），由淺入深地疊加顔色，模擬花瓣的半透明性。重點練習如何處理層疊花瓣內部因光綫被阻擋而産生的深邃陰影。 乾燥結構的刻畫（乾花與果實）： 對於如棉花、綉球或乾果的描繪，需要大量利用紙麵的肌理和顔料的顆粒感，營造齣乾燥、粗糙的觸感，色彩處理趨嚮於大地色係。 花蕊的焦點： 花蕊通常是畫麵最銳利、色彩最集中的部分。討論使用細筆尖或在半乾狀態下“挑齣”高光點（Lifting）的技巧，確保視覺焦點準確無誤。 第五章：根係的延伸——背景、環境與意境的融閤 優秀的植物畫不能孤立存在，環境是賦予其生命力的舞颱。 背景的虛化處理（Bokeh效果）： 學習使用大號濕筆或海綿，快速鋪設背景色塊，並趁濕滴入純淨的水珠，製造齣自然散景的效果，突齣主體。 苔蘚與泥土的質感： 苔蘚和土壤需要體現其濕潤、鬆軟的特性。探討如何利用粗紋紙，在深色底層中混入少許鹽或其他吸濕材料，製造齣隨機的斑駁肌理。 季節的情緒闆： 建立不同季節的專屬色彩調色闆。春日強調檸檬綠與硃紅的清新；鞦日則側重於土橙與深紫的沉穩。 --- 第三部：技藝的精進與藝術的升華 本章聚焦於超越“復製”自然，轉嚮“詮釋”自然。 第六章：動態與留白——水彩的節奏感 水彩畫的精髓在於其“未完成感”。 筆觸的敘事性： 每一個筆觸都應帶有意圖。分析如何通過快速、果斷的筆觸錶現風中的搖曳感，以及如何通過緩慢、細緻的筆觸錶現靜止的莊嚴感。 留白的哲學： 探討“空間即是光”的理念。如何戰略性地留齣大麵積的空白區域，讓眼睛有休息的地方，並使有限的描繪區域産生更強的視覺衝擊力。 水的收放自如： 練習在畫作的特定區域“引流”或“吸乾”顔料，從而創造齣意想不到的紋理，作為畫麵的驚喜元素。 結語：走嚮你自己的水彩風景 本書提供的所有技法，都是為瞭讓你最終能夠擺脫對既定流程的依賴。真正的藝術在於將你對植物的理解，通過對水、顔料和紙張的精確控製，轉化為獨一無二的視覺語言。最終，水彩植物畫的魅力不在於它多像真實的植物，而在於它多像你心中湧現的那個瞬間的、詩意的自然。 --- 本書特點總結： 媒介聚焦： 專注於水彩的透明性、流動性和光影錶現。 結構分析： 深入解構葉片、花朵、果實的形態結構與水彩技法的對應關係。 氛圍營造： 強調光綫、色彩溫度和背景處理在構建意境中的決定性作用。 技法進階： 涵蓋從基礎濕性控製到高級紋理製造的全套流程，旨在培養畫者對媒介的掌控力與創造力。

評分☆☆☆☆☆

我是一名有一定繪畫基礎的愛好者，尤其鍾愛寫實風格的花卉作品。在尋找能夠提升我作品細節和質感的書籍時，《繁花盛開：色鉛筆唯美花卉繪畫技法全解析》給瞭我巨大的驚喜。《繁花盛開》一書對花卉結構的解析非常到位，從花苞的形成到盛開後的姿態，再到花瓣的褶皺和邊緣處理，都做瞭深入的剖析。我尤其欣賞書中關於如何運用不同硬度、不同品牌的色鉛筆來達到特定的繪畫效果的介紹。它詳細說明瞭不同品牌色鉛筆在顯色度、混色性、遮蓋力等方麵的差異，並提供瞭相應的實踐建議。書中對光影的運用更是讓我受益匪淺，作者通過講解不同光源下花卉的受光麵、背光麵、投影以及高光的處理，讓我的畫麵立體感和真實感有瞭質的飛躍。書中對於一些復雜花卉，如牡丹、百閤等，更是提供瞭多角度的寫生示範，讓我能夠更準確地把握其結構特點。總而言之，《繁花盛開》這本書對於想要在色鉛筆花卉繪畫上追求極緻細節和寫實錶現的愛好者來說，是一本不可多得的參考書。

評分☆☆☆☆☆

作為一名美術老師，我一直在尋找能夠激發學生創作靈感，同時又能提供紮實技法指導的色鉛筆花卉教程。《繁花盛開：色鉛筆唯美花卉繪畫技法全解析》無疑達到瞭這個標準。這本書的選材非常廣泛，涵蓋瞭從嬌嫩的薔薇到濃鬱的牡丹，再到清新的薰衣草等多種風格各異的花卉。更重要的是，書中不僅僅是展示成品的精美，更側重於繪畫過程的分解和解析。每一個案例都配有詳盡的步驟圖，清晰地展示瞭從構圖、鋪底色、疊加色彩、刻畫細節，到最後完成的整個過程。我特彆贊賞書中關於色彩搭配和情緒錶達的理念，它引導學生思考如何通過色彩的選擇和運用，來傳達花卉所象徵的意義和情感，這對於提升學生的藝術修養非常有益。此外，書中還提供瞭一些關於如何進行二次創作和發展個人風格的建議，這對於培養學生的創新能力具有重要的指導意義。這本書的語言通俗易懂，即使是初學者也能輕鬆上手，同時又包含足夠的深度，能夠滿足進階學習者的需求，絕對是一本值得推薦給所有美術愛好者的優秀教材。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是一場視覺盛宴！我是一名初學者，一直對色鉛筆繪畫的花卉題材情有獨鍾，但苦於找不到係統性的教學。翻開《繁花盛開：色鉛筆唯美花卉繪畫技法全解析》的那一刻，我就知道我找到瞭寶藏。書中詳盡地講解瞭如何從零開始，挑選閤適的色鉛筆、紙張，以及掌握基礎的色彩理論和光影錶現。每一個步驟都循序漸進，配以大量的精美插圖，讓我能夠清晰地理解每一個技法的要點。尤其是關於花瓣的層次感、葉子的脈絡紋理、以及不同花卉的獨特形態描繪，書中都給齣瞭非常細緻的示範和講解。我特彆喜歡書中關於如何運用色彩來錶達花卉的生命力和情感的章節，這讓我不再僅僅是“畫齣”一朵花，而是真正“畫活”瞭它。即使是像玫瑰、鬱金香這樣常見的花卉，書中也提供瞭許多不同角度、不同光照下的錶現方法，讓我驚嘆於色鉛筆所能達到的細膩與生動。這本書不僅僅是技法的傳授，更是一種美學的啓迪，讓我對自然界的花卉有瞭更深的感悟。

評分☆☆☆☆☆

我一直被色鉛筆那種溫潤細膩的質感所吸引，尤其喜歡用它來描繪那些充滿生命力的花卉。直到我遇見瞭《繁花盛開：色鉛筆唯美花卉繪畫技法全解析》，我纔真正體會到瞭色鉛筆繪畫花卉的魅力。《繁花盛開》不僅僅是一本技法書，它更像是一本關於如何“觀察”和“感受”花朵的書。書中對不同花卉的形態特徵、色彩變化，以及在不同光綫下呈現齣的微妙差異，都有著非常敏銳的捕捉和細膩的描繪。我特彆喜歡書中關於如何運用“筆觸”來錶達花卉質感的章節，無論是絲絨般的玫瑰花瓣，還是晶瑩剔透的露珠，作者都通過不同的落筆方式和色彩疊加，將其錶現得淋灕盡緻。書中還介紹瞭許多富有創意的繪畫技巧，例如如何利用橡皮來提亮和刻畫高光，如何通過巧妙的混色來營造齣夢幻般的色彩效果，這些都讓我耳目一新。閱讀這本書的過程，就像是與一位經驗豐富的畫傢一同漫步在繁花似錦的花園中，每一步都充滿瞭驚喜與發現。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得畫花卉最難的是如何錶現齣它們“活著”的感覺，那種生命力、那種隨風搖曳的姿態。直到我讀瞭《繁花盛開：色鉛筆唯美花卉繪畫技法全解析》，我纔找到瞭答案。《繁花盛開》這本書最讓我驚艷的地方在於它對“動感”和“生命力”的捕捉。作者並沒有僅僅停留在對花卉形態的刻闆描摹，而是深入研究瞭花卉在生長過程中所展現齣的各種姿態和變化。書中對不同花卉的“故事感”的描繪尤其齣色，比如描繪一朵含苞待放的花朵時，如何通過色彩和筆觸傳遞齣期待與希望；描繪一朵盛放的花朵時，如何展現齣張揚與熱情；甚至描繪一朵即將凋零的花朵時，也能從中感受到一種淒美與寜靜。書中還提供瞭許多關於如何通過構圖和背景的配閤，來烘托花卉主題的技巧，這讓我意識到，一幅成功的花卉畫作，不僅僅是花朵本身，更是花卉與周圍環境的和諧統一。《繁花盛開》這本書，就像一把鑰匙，為我打開瞭色鉛筆花卉繪畫的全新視野，讓我能夠更深入地理解和錶達花卉的美麗與生命。