正版圖書 超級漫畫素描技法從入門到精通 錶情與動態 9787115473752 人民郵電齣 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

灌木文化 著

圖書標籤:

• 漫畫素描
• 素描技法
• 錶情
• 動態
• 繪畫
• 入門
• 精通
• 人民郵電
• 9787115473752
• 正版圖書

店鋪： 悟元圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115473752

商品編碼：30115038335

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2018-03-01

基本信息

書名：超級漫畫素描技法從入門到精通 錶情與動態

定價：69.80元

作者：灌木文化

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2018-03-01

ISBN：9787115473752

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：12開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

---

1.本書作者的同類動漫技法圖書已暢銷百萬冊，本次創作，作者結閤以前的教學經驗，潛心研究瞭如何讓零基礎的讀者在更短時間內快速提升繪畫技法，並對繪製技法關鍵點和難點做齣詳盡的圖解式分析，力求使讀者容易懂，方便學。 2.關鍵技法點講解，海量精美圖例， 係統詳盡、深入淺齣的圖示解析，助你逐步掌握繪畫技巧！ 3.本書使用大開本設計，力求將每一個繪製細節展示清楚，同時方便讀者平攤臨摹使用。

內容提要

---

動漫人物的錶情變幻無窮，一點兒小小的改動9能讓人物呈現齣另一種心情。動作與錶情密不可分，毫不誇張地說，一個動作一個錶情。要想繪製好人物，首先要先學好錶情的繪製。《超級漫畫素描技法從入門到精通——錶情與動態》，一本講解繪製人物錶情與動態的參考書，是你學習漫畫基礎知識的正確選擇。全書共分為8章，分類講解瞭繪製動漫人物錶情與動態的入門技法。內容包括動漫人物常見的錶情、不同性格的錶情、人物不同動作的身體結構、利用錶情和動作塑造動漫人物等。16種人物設定、15組不同的錶情、利用配色加強人物錶情等案例，能夠滿足你的繪製需求。書中，理論與例圖相互結閤。快來一起動手創作人物錶情動漫吧！本書不僅適閤動漫愛好者以及有興趣的繪畫初學者閱讀，也適閤*作為美術院校和培訓機構的參考教材。

目錄

---

Chapter1 動漫錶情基礎知識

1.1 麵部錶情的錶現 9

1.1.1 錶情的基礎圖例 9

1.1.2 錶情錶 10

1.1.3 基本錶情範例 11

1.1.4 錶情的變化 12

1.1.5 麵部錶情實例 14

1.2 身體的錶情錶現 17

1.2.1 身體各部位的基本錶情 17

1.2.2 不同情緒的全身錶現 18

Chapter2 生活中常見的錶情

2.1 各種笑的錶情 21

2.1.1 冷笑 21

2.1.2 可愛的笑 22

2.1.3 俏皮的笑 23

2.1.4 歡樂的笑 25

2.1.5 張狂的笑 28

2.1.6 邪惡的笑 29

2.1.7 感動的笑 30

2.1.8 怪異的笑 31

2.1.9 奸的笑 32

2.1.10 害羞的笑 33

2.1.11 愉悅的笑 34

2.1.12 自信的笑 35

2.1.13 陽光的笑 37

2.1.14 溫柔的笑 38

2.1.15 健康的笑 39

2.1.16 清純的笑 40

2.2 憤怒的錶情 41

2.2.1 不甘的憤怒 41

2.2.2 無法忍耐時的憤怒 41

2.2.3 抗議時的憤怒 42

2.2.4 討厭時的憤怒 42

2.2.5 羞怒 43

2.2.6 有正義感的憤怒 43

2.2.7 嬌怒 44

2.2.8 戰鬥時的憤怒 44

2.3 悲傷的錶情 45

2.3.1 失敗的悲傷 45

2.3.2 心碎的悲傷 45

2.3.3 無力的悲傷 46

2.3.4 擔心的悲傷 47

2.3.5 失去朋友的悲傷 47

2.3.6 被欺負的悲傷 48

2.3.7 無奈的悲傷 48

2.3.8 絕望的悲傷 49

2.4 驚訝的錶情 50

2.4.1 小小的驚訝 50

2.4.2 收到信件時的驚訝 50

2.4.3 難以置信時的驚訝 51

2.4.4 發現事情真相時的驚訝 51

2.4.5 沒有意識到的驚訝 52

2.4.6 不妙的驚覺 52

2.4.7 驚恐 53

2.4.8 被衝擊時的驚訝 53

2.4.9 看到刺激場麵時的驚訝 54

2.4.10 遇到危險時的驚嚇 55

2.4.11 臨死時的驚訝 55



Chapter3 其他錶情

3.1 平靜的錶情 57

3.2 害羞的錶情 58

3.3 期待的錶情 59

3.4 撒嬌的錶情 60

3.5 憧憬的錶情 61

3.6 專心的錶情 62

3.7 煩惱的錶情 63

3.8 歉意的錶情 64

3.9 慌張的錶情 65

3.10 後悔的錶情 66

3.11 疼痛的錶情 67

3.12 自信的錶情 68

3.13 繪製連續錶情，使人物的形象更加生動 69

3.13.1 解開誤會 69

3.13.2 打開禮品 72

3.13.3 假裝堅強 75

3.14 繪製錶情的順序與技法 78

3.14.1 繪製人物頭部結構與五官 78

3.14.2 為五官添加顔色 79

3.14.3 人物頭發的繪製 80





Chapter4 人物錶情與性格

4.1 不同情況的說明與比較 83

4.1.1 同一部漫畫中不同人物“相同”的錶情 83

4.1.2 不同情景下相同人物“相同”的錶情 84

4.1.3 同一個人物的各種各樣的錶情 85

4.1.4 同一人物錶現不同性格的錶情 86

4.1.5 不同畫風下相同的錶情 87

4.1.6 同一人物在特定狀況下的特殊錶情 88

4.2 不同人物角色的錶情 89

4.2.1 陽光女孩 89

4.2.2 陽光男孩 90

4.2.3 腹黑女皇 91

4.2.4 腹黑男生 92

4.2.5 溫柔的大姐姐 93

4.2.6 溫柔的大哥哥 94

4.2.7 危險瘋狂的女性 95

4.2.8 容易害羞的男生 96

4.2.9 驕傲型女性角色 97

4.2.10 驕傲型男性角色 98

4.2.11 “三無”型女性角色 99

4.2.12 “三無”型男性角色 100

4.2.13 害羞的少女 101

4.2.14 調皮的女孩 102

4.2.15 魅力型女性角色 103

4.2.16 魅力型男性角色 104



Chapter5 人物動作基礎

5.1 手部的繪製 106

5.1.1 手的結構 106

5.1.2 手的分析 107

5.2 腳部的繪製 109

5.2.1 腳部的結構 109

5.2.2 腳部的動作 110

5.3 軀乾的繪製 111

5.3.1 脊椎 111

5.3.2 常見的腰部動作結構示意圖 112

5.4 繪製人物動作的基礎知識 113

5.4.1 利用結構人偶確定人物的基本形態 113

5.4.2 繪製人物動作的三大黃金原則 114

5.4.3 瞭解透視對於人物動作的影響 119

5.4.4 選擇具有戲劇性的角度突齣人物的動作 121

5.5 人物上半身動態的錶現 123

5.5.1 頭部與肩頸之間的動態關係 123

5.5.2 三大塊結構決定軀乾部分的動態 125

5.5.3 手臂與手部是錶現動作的重點 127

5.5.4 上半身各個部分的聯動關係 131

5.6 人物下半身動態的錶現 132

5.6.1 髖部和臀部是上下半身動作銜接的樞紐 132

5.6.2 腿部與腳部決定人物動態的平衡和穩定 134

5.6.3 下半身各個部分的聯動關係 139

5.6.4 全身各個部分的聯動關係 140

5.7 人物的全身姿態 141

5.7.1 人物動作要點 141

5.7.2 錶現人物的五大代錶動態 144



Chapter6 將錶情與動態結閤起來的人物形象

6.1 運用全身動態錶現人物的情感 160

6.1.1 喜 160

6.1.2 怒 163

6.1.3 哀 165

6.1.4 樂 168

6.1.5 其他情感的錶現 171

6.2 通過場景錶現人物連續的錶情與動態 174

6.2.1 D1次打工 174

6.2.2 挑戰一大盤咖喱 178

6.2.3 觀看影片 182

6.2.4 嘗試COSPLAY 186

6.2.5 約會的準備 189

6.3 繪製人物錶情與動態的順序與技法 194

6.3.1 繪製人物身體動態結構 194

6.3.2 繪製人物頭部綫稿 196

6.3.3 繪製人物身體綫稿 198

6.3.4 繪製人物服飾並添加陰影 199





Chapter7 利用錶情與動態塑造不同的人物形象

7.1 不同年齡的人物錶情與動作 201

7.1.1 蘿莉型人物的錶情與動作 201

7.1.2 少女型人物的錶情與動作 203

7.1.3 禦姐型人物的錶情與動作 205

7.2 不同性格人物的錶情與動作 207

7.2.1 內嚮型人物的錶情與動作 207

7.2.2 外嚮型人物的錶情與動作 209

7.2.3 傲嬌型人物的錶情與動作 211

7.2.4 可愛型人物的錶情與動作 213

7.2.5 “三無”型人物的錶情與動作 215



Chapter8 色鉛筆下人物的錶情與動作

8.1 認識色鉛筆 218

8.1.1 色鉛筆的種類 218

8.1.2 輔助工具及其使用技巧 219

8.2 利用配色加強人物的錶情錶現 220

8.3 利用色鉛筆突齣肢體動作的透視感 222

8.4 上色實例 223

8.4.1 繪製綫稿 223

8.4.2 為人物鋪底色 224

8.4.3 為人物膚色添加明暗效果 224

8.4.4 為人物五官上色 225

8.4.5 為人物頭發上色 225

8.4.6 為人物服飾上色 226

8.4.7 為遊戲機上色 226

8.4.8 為背景上色 227

8.4.9 人物畫麵的細節調整 228

作者介紹

---

灌木文化，曾經創作《零基礎學畫漫畫1:素描技法綜閤篇》《零基礎學畫漫畫2:萌少女素描技法篇》《零基礎學畫漫畫03:Q版素描技法篇》《超級漫畫素描技法完全自學教程》等一些列動漫繪畫暢銷圖書，在繪畫方麵經驗豐富。COCO動漫公社是漫畫作者團隊，一直緻力於動漫教學以及漫畫技法、繪本圖書的研發工作。該團隊齣版編寫的“動漫秀場”係列、“超級漫畫完全自學教程”係列、“超級漫畫實戰1000例”係列、“超級漫畫學習練習冊”係列等是目前暢銷的漫畫教學係列。

文摘

---

序言

---

藝術之光：探索色彩與光影的奧秘 圖書概述 本書並非聚焦於漫畫素描的技法，而是將讀者的目光引嚮一個更為廣闊、深邃的藝術領域：色彩理論與光影的精妙運用。它是一本為所有對視覺藝術懷有熱情，渴望理解並駕馭光綫與色彩的創作者量身打造的指南。全書摒棄瞭對具體繪畫步驟的機械描述，轉而深入剖析藝術創作中最核心、最形而上的元素——光與色的內在規律及其在不同媒介中的錶現。 本書旨在幫助讀者建立起堅實的色彩感知基礎和對三維空間光照環境的準確理解，使創作不再僅僅依賴模仿，而是基於深刻的原理洞察。我們將一同踏上一段探尋視覺真諦的旅程，從最基礎的光譜構成，到復雜環境下的光綫散射與摺射，再到色彩情感的心理學解讀。 第一篇：光之本源——視覺的基礎 本篇將帶領讀者從物理學和生理學的角度，審視“光”這一視覺世界的驅動力。 1. 光的本質與人眼機製： 詳細闡述電磁波譜中的可見光部分，以及人眼視錐細胞和視杆細胞如何將光信號轉化為大腦中的視覺信息。我們將探討色彩恒常性（Color Constancy）的機製，理解我們如何在大自然中保持對物體固有色的穩定感知，即使光源條件不斷變化。 2. 光源的分類與特性： 區分硬光（Hard Light）與軟光（Soft Light）的物理特性及其在畫麵中産生的效果。分析自然光（如晴天、陰天、黎明、黃昏）與人造光（如點光源、麵光源、體積光）的色溫、方嚮性和強度差異。深入講解色溫（開爾文值）對畫麵氛圍的決定性影響。 3. 陰影的幾何學與情感錶達： 陰影並非僅僅是“沒有光”的區域。本章將細緻解析投影（Cast Shadow）與形體暗部（Form Shadow）的構成。討論環境光（Ambient Light）和反光（Reflected Light）在塑造陰影細節中的作用，教導讀者如何通過微妙的灰度變化來定義物體的體積感和空間深度。 第二篇：色彩的交響——理論與實踐的融閤 第二篇是本書的核心，它緻力於解構色彩的內在邏輯，並將其轉化為富有錶現力的藝術語言。 1. 色彩理論的現代解讀： 超越傳統的伊頓色輪，深入探討基於顔料混閤（減色係統，CMY）和光綫混閤（加色係統，RGB）的差異。詳盡講解色相（Hue）、明度（Value/Lightness）和飽和度（Chroma/Saturation）三要素的獨立控製與相互製約關係。 2. 色彩關係與調性的構建： 詳細分析如何利用鄰近色、互補色、三原色等關係構建和諧或衝突的色彩方案。引入“色彩調性”（Key）的概念，指導讀者如何通過統一畫麵的明度範圍或飽和度等級來確立整體的視覺風格，無論是高對比度的戲劇性，還是低飽和度的寜靜感。 3. 色彩的心理學與象徵意義： 探討不同文化背景下色彩的普遍心理效應。例如，紅色與興奮或危險的關聯，藍色與冷靜或距離的感知。本章鼓勵創作者有意識地運用色彩來引導觀眾的情緒流嚮，增強敘事深度。 4. 媒介中的色彩再現： 針對油畫、水彩、數字繪畫等不同媒介，探討其色彩錶現力的局限與優勢。例如，油畫顔料的透明度與覆蓋力，水彩的滲化效果，以及數位繪圖中混閤模式（Blending Modes）的實際應用，如何模擬真實世界的光學效果。 第三篇：環境的塑造——光影在空間中的呼吸 本篇將視角從單一物體擴展到整個場景，探討光綫如何定義空間、材質與氛圍。 1. 材質的光學特性： 深入研究不同材質錶麵對光的反應。如何描繪金屬的鏡麵反射（Specular Highlights）與漫反射（Diffuse Reflection）？如何區分磨砂玻璃的散射光與拋光木材的光澤？理解“高光”在定義材質光滑度上的關鍵作用。 2. 大氣透視與空間深度： 闡釋空氣濕度、塵埃粒子如何影響遠景的色彩和清晰度。通過控製細節的銳利度和色彩的偏冷、偏灰趨勢，有效營造齣景深和廣闊的空間感。 3. 多重光源的復雜交互： 模擬室內復雜照明環境，例如窗外的自然光與室內的颱燈光混閤時，如何處理色溫的衝突與疊加。學習如何通過色彩的冷暖對比來區分和強調來自不同方嚮的光源。 4. 動態光效的捕捉： 探討如何錶現瞬態的光效，如鏡頭光暈（Lens Flare）、丁達爾效應（Tyndall Effect，即體積光）以及水麵或鏡麵反射的動態波紋。這部分內容側重於捕捉瞬間的視覺震撼力，而非固定的形態描繪。 結語：超越技法，直抵感知 本書的最終目標，是解放創作者的雙手，使其不再被僵硬的綫條或固定的結構所束縛。通過對光與色的深刻理解，讀者將獲得一種更強大的“視覺語言”，能夠自信地構建、調配和引導觀者的視覺體驗。掌握瞭這些原理，即便是最簡單的形體，也能在光影與色彩的魔法下煥發齣生命力。

評分☆☆☆☆☆

這次拿到這本書，我最大的感覺就是“專業”！雖然我還沒有仔細翻看內容，但從它的標題和封麵就能看齣，這是一本非常有係統性的教程。我一直對漫畫人物的錶情描繪感到非常頭疼，總覺得自己的畫齣來的角色要麼是“麵癱”，要麼就是錶情過於誇張，顯得很不自然。這本書的“錶情”部分，讓我充滿瞭期待，我希望它能深入淺齣地講解各種錶情的構成要素，比如眉毛、眼睛、鼻子、嘴巴在不同錶情下的變化規律，以及如何通過這些細節來傳遞人物的內心世界。我尤其希望能夠學到一些如何畫齣“有故事感”的眼神的方法，因為我覺得眼睛是心靈的窗戶，也是人物最能傳達情感的部位。其次，“動態”的部分也讓我眼前一亮。我一直覺得，人物的動態不僅僅是簡單的擺pose，更是人物性格和情緒的延伸。我希望這本書能提供一些關於人體結構和運動規律的講解，讓我能夠畫齣更具說服力的人物動作，比如跑、跳、打鬥等場景，讓我的漫畫作品更具視覺衝擊力。總而言之，我希望這本書能為我打開漫畫創作的新世界，讓我在錶情和動態這兩個關鍵領域獲得質的提升。

評分☆☆☆☆☆

哇，拿到這本書，我簡直欣喜若狂！我一直對漫畫角色如何栩栩如生、充滿活力充滿瞭好奇。之前也嘗試過一些基礎教程，但總感覺抓不住要領，畫齣來的綫條生硬，人物錶情也像僵屍一樣，一點生命力都沒有。這本書封麵上的那些人物，無論是笑得燦爛的少女，還是帶著一絲憂鬱的少年，他們的眼神、嘴角的弧度、臉頰的肌肉紋理，都傳達齣豐富的情感，讓我無比嚮往。我迫不及待地想知道，作者是如何做到讓筆下的人物如此“活”起來的。我尤其好奇，書中會講解哪些關於錶情的細節，比如如何通過眉毛的細微變化錶達不同的情緒，如何通過眼球的轉動和瞳孔的大小來傳遞內心的感受，甚至是臉部肌肉在不同錶情下是如何收縮和舒展的，這些都是我一直以來都覺得很難掌握的。還有動態部分，我希望這本書能給我一些啓發，讓我畫齣的人物不僅僅是站著不動，而是能展現齣跑、跳、揮手、甚至是復雜的情緒爆發時的肢體語言。總覺得，掌握瞭錶情和動態，漫畫纔能真正講好故事，纔能觸動人心。我現在的目標就是能畫齣自己腦海中那些生動的角色，讓他們不僅僅是圖畫，而是能開口說話、傳遞情感的夥伴。希望這本書能成為我的指路明燈，讓我一步步接近這個目標！

評分☆☆☆☆☆

這本書對我這個新手來說，簡直是一本“寶藏”！我一直對漫畫情有獨鍾，但自己嘗試畫的時候，總是覺得畫齣來的角色缺乏神韻，尤其是錶情，總是韆篇一律，一點也不生動。我經常對著鏡子練習各種錶情，但總覺得畫到紙上就變瞭味。所以，看到這本書標題裏有“錶情”兩個字，我簡直是眼前一亮。我非常期待書中能夠講解一些關於麵部結構的知識，比如眼睛的幾種基本畫法，眉毛如何錶達不同的情緒，嘴角的弧度如何影響整體的喜怒哀樂。我希望書中能提供一些實用的練習方法，讓我能夠一步步掌握描繪各種錶情的技巧，讓我的漫畫角色能夠喜怒哀樂，活靈活現。另一方麵，“動態”部分也讓我充滿瞭好奇。我之前畫的人物總是站得直直的，一點活力都沒有。我希望這本書能教我如何畫齣更具動感的姿勢，比如奔跑、跳躍、甚至是簡單的轉身，都能展現齣人物的力量和速度。我希望通過這本書，我能夠真正理解人體是如何運動的，並將這些知識運用到我的漫畫創作中，讓我的作品充滿生命力，讓讀者能夠感受到角色的活力。

評分☆☆☆☆☆

收到這本書，我真的被它的封麵設計深深吸引瞭！畫麵上的角色簡直就像從漫畫裏走齣來一樣，錶情豐富，姿態生動，讓人忍不住想立刻拿起畫筆，也畫齣這樣充滿魅力的角色。我一直以來都對如何捕捉人物的微妙錶情感到睏惑，特彆是那些細微的情感流露，比如一個淺淺的微笑裏藏著的心事，或者一個無奈的嘆息背後所蘊含的疲憊。我希望這本書能提供一些非常具體的講解，讓我能夠理解不同情緒是如何通過麵部肌肉的細微變化來呈現的。比如說，當一個人感到驚訝時，眉毛和眼睛會有什麼樣的變化？當一個人感到憤怒時，嘴巴和下巴會有什麼樣的動作？這些細節對我來說都非常重要。另外，“動態”這個部分也讓我充滿期待。我一直覺得，畫齣人物的動態，就像給他們注入瞭靈魂。我希望書中能有詳細的講解，是如何通過肢體語言來錶達人物的性格和情緒的。比如，一個自信滿滿的角色，他的站姿和動作會是怎樣的？一個膽小怯懦的角色，他的身體又會呈現齣怎樣的姿態？我希望這本書能夠幫助我理解人體結構的奧秘，並將其運用到漫畫角色的創作中，讓我的作品更加生動有趣。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我收到這本書的時候，內心還是有點忐忑的。畢竟“從入門到精通”這個標題聽起來就很有挑戰性，而且我自認為自己是個零基礎的初學者，對漫畫的理解還停留在“喜歡看”的階段，真正動手畫的時候，總是覺得力不從心。尤其是畫人物的錶情，我經常覺得畫齣來的鼻子歪瞭，眼睛不像，嘴巴也怪怪的，感覺怎麼調都調不好。書名裏的“錶情”兩個字，讓我既期待又有點擔心，會不會裏麵的內容對我來說太深奧瞭，我需要花很多時間去理解和消化。我希望這本書能從最最基礎的五官結構開始講起，比如眼睛到底有多少種畫法，如何區分不同的臉型，以及每個錶情背後對應的肌肉走嚮。我特彆期待能學到一些通用的規律，而不是死記硬背一些模闆。另外，關於“動態”的部分，我也很想知道，是不是會有一些關於人體骨骼和肌肉結構的簡單講解，這樣我纔能更好地理解人物為什麼會做齣某個動作，而不是憑感覺亂畫。我希望這本書能提供一些循序漸進的練習方法，讓我能夠一步步提高，而不是一開始就給我看一些高難度的範例，讓我望而卻步。總之，我希望這本書能給我帶來驚喜，讓我覺得漫畫繪畫並沒有我想象的那麼難，並且能激發我持續學習的熱情。