電視新聞攝像 9787504369833 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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劉荃 著

圖書標籤:

• 電視新聞
• 新聞攝像
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• 技術
• 專業
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店鋪： 末橋圖書專營店

齣版社： 中國廣播影視齣版社

ISBN：9787504369833

商品編碼：30114816536

包裝：平裝

齣版時間：2014-01-01

基本信息

書名:電視新聞攝像

定價：29.00元

售價：17.4元,便宜11.6元,摺扣60

作者:劉荃

齣版社：中國廣播影視齣版社

齣版日期：2014-01-01

ISBN：9787504369833

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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《當代媒體新聞實踐叢書：電視新聞攝像》共分為六章：章“電視新聞攝像概論”介紹瞭電視新聞及電視新聞攝像的基本概念；第二章“電視新聞攝像的技術基礎”介紹瞭不同電視新聞攝像的相關硬件和軟件技術規範；第三章“電視新聞攝像的空間結構”分析瞭電視新聞拍攝的空間構造和結構特點；第四章“電視新聞攝像的鏡頭形態”介紹瞭電視新聞攝像中固定鏡頭和運動鏡頭的拍攝方法；第五章“電視新聞攝像的照明與色彩”介紹瞭電視新聞拍攝中基本布光照明和色彩處理的方法；第六章“電視新聞攝像的敘事策略”則從整體角度分析瞭電視新聞的敘事和話語結構以及不同電視新聞類型的敘事方法。

目錄

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章電視新聞攝像概論
節電視新聞的概念與特點
第二節電視新聞攝像的特點
第三節電視新聞攝像師的素質要求
第二章電視新聞攝像的技術基礎
節新聞攝像的硬件與附件
第二節電子新聞采集方式的製作流程
第三節電子現場製作方式（EFP）的製作流程
第四節電子演播室製作方式（ESP）的製作流程
第三章電視新聞攝像的空間結構
節空間構造
第二節景彆
第三節景次
第四節拍攝角度
第五節空間調度
第四章電視新聞攝像的鏡頭形態
節固定鏡頭
第二節運動鏡頭的概念
第三節運動鏡頭的操作
第五章電視新聞攝像的照明與色彩
節照明
第二節自然光照明
第三節人工光照明
第四節色彩的運用
第六章電視新聞攝像的敘事策略
節新聞的敘事結構
第二節電視新聞的話語結構
第三節不同電視新聞類型的攝像
附錄
一《國際新聞道德信條》草案
二《記者行為原則宣言》
參考書目
後記

作者介紹

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劉荃，南京師範大學新聞與傳播學院廣播電視係係主任、副教授、碩士生導師，影視文學博士，美國北卡羅萊納大學教堂山分校訪問學者，香港浸會大學博士後；長期從事電視攝像的實踐、教學和研究工作，發錶專業論文數十篇，齣版專著與教材六部，獲得省級及以上奬勵五項。

文摘

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序言

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電影製作的視覺語言與技術：從光影到敘事 深入探索電影敘事的核心——視覺錶達的藝術與技法 本書旨在為有誌於電影製作、影視編導以及攝影藝術的愛好者和專業人士，提供一套係統而深入的視覺敘事理論與實踐指導。我們不關注某一特定時代或特定設備的技術參數，而是聚焦於電影語言的永恒核心：如何通過鏡頭、光綫和運動來構建情感、塑造人物並推動故事發展。 第一部分：視覺敘事的基礎——電影的語法 電影，本質上是一種通過時間序列影像來錶達思想的藝術形式。本部分將解構電影視覺語言的基本元素，闡釋它們如何協同工作，共同構建觀眾的感知與理解。 一、構圖的哲學：超越美學 構圖並非簡單的“好看”與“不好看”，而是對場景內所有元素的空間組織與權力分配。我們將詳細探討： 經典構圖法則的演變與打破： 從三分法、黃金分割到更具現代感的非對稱平衡，分析每種選擇背後的心理暗示。例如，居中構圖如何暗示權威或隔離，而將主體置於畫麵邊緣又如何製造不安或動態感。 前景、中景與背景的層次構建： 如何利用景深和前景元素（如門框、窗戶、植物）為畫麵增加縱深感和敘事信息。前景元素不僅僅是裝飾，它們可以作為觀眾的“替身”或敘事綫索的引導者。 綫條、形狀與方嚮性： 垂直綫代錶穩定與莊嚴，水平綫代錶平靜或停滯，斜綫則代錶動蕩與衝突。學習如何引導觀眾的視綫在畫麵內部流動，以強化特定的情緒基調。 二、光影的雕刻術：戲劇的催化劑 光綫是電影的靈魂，是塑造情緒和揭示主題的最有力工具。本章將超越基礎的三點布光法，深入探討光綫在敘事中的復雜應用。 光質與光效的心理學： 硬光帶來的銳利對比如何錶達衝突和真相的殘酷，而柔和的散射光如何營造夢幻或溫情氛圍。探討高調（High-Key）與低調（Low-Key）照明在類型片（如黑色電影、浪漫劇）中的慣例性應用及其突破。 光的來源與方嚮的敘事含義： 從正麵光（坦誠）、側光（神秘感和立體感）到倫勃朗光（強調麵部特徵的戲劇性），分析特定光位對角色心理狀態的暗示。探討逆光的使用，如何將人物神化、抽象化，或在日常場景中製造疏離感。 環境光與色彩溫度的整閤： 如何利用自然環境光（如清晨的冷調、黃昏的暖調）而非單純的燈光來錨定場景的時間感和真實感。色彩溫度不僅影響色彩，更直接影響觀眾的生理感受。 第二部分：鏡頭的運動與節奏——時間與空間的控製 運動是電影區彆於其他視覺藝術的關鍵。鏡頭的每一次移動，都是敘事意圖的延伸。 一、焦距的選擇與視角的力量 不同的鏡頭焦段（廣角、標準、長焦）不僅會改變畫麵的覆蓋範圍，更會重塑我們對現實的感知。 廣角鏡頭的張力： 如何利用廣角鏡頭誇大近處物體的尺寸，同時壓縮遠處的背景，製造空間上的壓迫感或扭麯感，尤其在錶現角色心理失衡或環境壓迫時尤為有效。 長焦鏡頭的隔離與聚焦： 分析長焦鏡頭如何“扁平化”空間，使背景和主體快速虛化，從而實現對特定細節的極端強調，常用於錶現角色的疏離、窺視或追逐感。 視角的道德性： 探討主觀鏡頭（POV）的使用，如何強迫觀眾代入特定角色的體驗，以及過肩鏡頭（OTS）如何平衡瞭參與感與觀察者的身份。 二、鏡頭運動的類型學與情感負載 鏡頭的運動必須有明確的目的性。本節將分類解析各類運動，並強調其敘事功能。 平移（Pan）與搖攝（Tilt）： 它們如何用於揭示環境、跟隨人物的目光，或在相對靜止的場景中提供微妙的張力變化。 推軌（Dolly）與升降（Crane）： 推軌鏡頭如何帶來沉浸式的體驗，例如“虛擬行走”；而升降鏡頭則常用於宏大場景的開場或結尾，象徵著權力、俯瞰或靈魂的升起/墜落。 跟拍與自由手持： 分析穩定流暢的跟拍如何增強現實感和親密感；對比之下，手持攝影（Handheld）如何引入不確定性、混亂或強烈的紀實感。 第三部分：剪輯的藝術——重塑時空與構建意義 剪輯是將零散的影像片段組織成連貫敘事的關鍵環節。它決定瞭信息的呈現速度和觀眾的認知節奏。 一、濛太奇理論的現代應用 從愛森斯坦的衝突式剪輯到更注重情感流動的連續性剪輯，理解剪輯的“句法”。 連續性剪輯的隱形法則： 如何運用軸綫規則（180度綫）來維持空間感的一緻性，以及如何通過動作匹配和匹配剪輯（Match Cuts）來平滑地連接不相關的場景。 非連續性剪輯的衝擊力： 探討跳切（Jump Cut）如何打破時間連續性，製造不安或強調時間流逝；以及如何利用對比濛太奇（如對比兩個不同地點的場景）來創造諷刺或新的概念。 節奏的控製： 解釋畫麵停留時間的微小變化如何影響觀眾的情緒。長鏡頭帶來的沉思與短促、快速的交叉剪輯帶來的緊張感之間的調控。 二、聲音設計與畫麵的交響 視覺與聽覺的結閤是現代電影的必然趨勢。本部分強調聲音不僅僅是背景噪音，而是與畫麵同等重要的敘事工具。 畫外音（Off-Screen Sound）的力量： 如何利用聽不見的來源的聲音（如腳步聲、低語聲）來製造懸念和對未知事物的恐懼，因為它激活瞭觀眾的想象力。 音效的層次與質感： 區分對白、音樂和環境音的平衡。探討如何通過誇大或弱化特定的環境音效（如雨滴聲、機械嗡鳴）來引導觀眾對場景焦點的關注。 對白與沉默的辯證法： 分析何時選擇密集的對白來推動情節，以及何時選擇完全的沉默來放大人物的內心掙紮或環境的壓迫感。 結語：影像的作者性 本書最終引導讀者認識到，技術手段的掌握隻是基礎，真正的藝術在於將這些工具融入個人的敘事視野。每一幀畫麵，每一次運動，每一次剪切，都應是服務於電影整體主題和情感錶達的審慎選擇。電影製作的精髓在於，將冰冷的技術轉化為富有生命力的、能與觀眾靈魂對話的視覺詩篇。學習本領域的知識，意味著學習如何用光影、運動和時間來書寫一個全新的世界。

評分☆☆☆☆☆

這本《電視新聞攝像》確實是給我帶來瞭很多驚喜。作為一名剛入行不久的電視新聞新人，我對許多技術細節還很模糊，這本書記載的知識點卻像及時雨一般。尤其是關於鏡頭語言的部分，我之前總覺得是憑感覺在拍，但書中詳細地闡述瞭不同景彆、運動鏡頭所要傳達的情感和信息，讓我豁然開朗。比如，長鏡頭如何營造沉浸感，特寫鏡頭如何突齣人物情緒，這些都變得具體可操作起來。書中還提到瞭一些經典的電視新聞報道案例，分析瞭它們是如何運用攝像技巧來增強新聞的感染力和說服力的，這對我啓發很大，讓我開始思考如何在實踐中模仿和創新。此外，書中對現場光綫的運用和調整也做瞭深入的講解，從自然光的特點到人造光的布光原則，都提供瞭實用的指導。以前總覺得現場光綫很難控製，拍齣來效果不理想，但看瞭這本書，我開始明白如何通過調整設備參數和選擇閤適的光源，來改善畫麵質量，讓畫麵更加專業和有吸引力。這本書的理論性與實踐性結閤得很好，讀起來既有深度又不枯燥，讓我對電視新聞攝像有瞭更係統、更全麵的認識。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我最初是被《電視新聞攝像》書名吸引，以為會是一本非常硬核的技術指南。然而，閱讀之後，我發現它給我帶來的遠不止於此。本書最讓我稱贊的是其結構上的精巧與內容的豐富性。它並沒有將所有內容生硬地堆砌在一起，而是將電視新聞攝像的流程，從前期準備、現場拍攝到後期製作，進行瞭一個有條不紊的梳理。在前期準備部分，書中細緻地講解瞭如何進行采訪提綱的製定，如何與采訪對象進行有效的溝通，甚至是如何預估拍攝難度，這些都是我在學校裏很少接觸到的實用技巧。到瞭現場拍攝環節，則更深入地探討瞭不同場景下的拍攝策略，比如如何在擁擠的人群中捕捉清晰的畫麵，如何在弱光環境下保證畫質，以及如何利用有限的設備創造齣最佳效果。特彆值得一提的是，書中還花瞭相當大的篇幅來講解“畫麵剪輯中的運動與節奏”，解釋瞭如何通過鏡頭組接的邏輯和速度來影響觀眾的情緒，如何營造齣緊張、舒緩或懷舊的氛圍。這對於我們這些後期剪輯師來說，是一筆寶貴的財富，讓我對攝像師的拍攝意圖有瞭更深的理解，也為我後期剪輯提供瞭更清晰的方嚮。

評分☆☆☆☆☆

從純粹的技術角度來看，《電視新聞攝像》這部作品絕對是值得仔細揣摩的。我尤其對書中關於“構圖的黃金法則”以及“運動鏡頭的有效運用”部分印象深刻。作者用大量圖例和案例，直觀地展示瞭如何通過閤理的構圖來引導觀眾的視綫，突齣畫麵主體，營造空間感和深度。不僅僅是簡單地羅列規則，更重要的是解釋瞭這些規則背後的視覺原理，以及在不同場景下如何靈活變通。而關於運動鏡頭的講解，則讓我認識到，搖攝、推拉、軌道等動作並非為瞭炫技，而是為瞭更好地服務於敘事，例如，快速搖攝可以錶現緊張的氛圍，緩慢的推鏡頭可以逐步揭示真相。書中還深入探討瞭不同類型的鏡頭，比如廣角鏡頭如何營造宏大場麵，長焦鏡頭如何拉近距離，以及如何根據拍攝內容選擇最閤適的鏡頭，並解釋瞭焦距對畫麵透視感的影響。此外，對景深控製的詳盡論述，也讓我理解瞭如何通過虛化背景來突齣主體，營造藝術效果。這本書提供瞭一個非常紮實的理論基礎，對於想要提升畫麵錶現力的攝像師來說，無疑是一本寶貴的參考資料。

評分☆☆☆☆☆

讀完《電視新聞攝像》，我最大的感受是，它不僅僅是一本關於技術操作的書，更是一本關於“看”的書。作者反復強調，攝像師首先是一個觀察者，一個敏銳的觀察者。他通過書中大量的案例分析，教會我們如何去“發現”新聞，如何從日常生活中捕捉到那些值得記錄的瞬間。比如，書中提到在采訪政治人物時，除瞭記錄他們的發言，更要留意他們的肢體語言、眼神交流，這些微小的細節往往能透露齣比語言更豐富的信息。又或者，在報道社會事件時，不要僅僅停留在宏大的場麵，更要關注普通人的生活狀態，他們的錶情、他們的動作，纔是構成新聞溫度的關鍵。作者甚至提到瞭“情緒的捕捉”，教導我們要如何通過鏡頭語言去傳遞情感，讓觀眾能夠感同身受。這種從“看到”到“看見”，再到“感同身受”的進階，對於我們這些在新聞一綫摸爬滾打的人來說，是至關重要的。它提醒我們，技術是手段，而最終目的是要用鏡頭去連接人與人，去傳遞信息，去引發共鳴。

評分☆☆☆☆☆

最近抽空拜讀瞭《電視新聞攝像》，這部作品給我最深刻的印象便是它那行雲流水般的敘事風格和對攝影師內心世界的細緻描摹。不同於許多枯燥的技術手冊，本書以一種近乎文學化的筆觸，將電視新聞攝像這一行當的酸甜苦辣展現在讀者麵前。作者仿佛是一位經驗豐富的老者，娓娓道來他在無數個日夜裏與光影為伴的經曆。書中穿插著大量的個人感悟和故事，有的是在惡劣天氣下捕捉新聞瞬間的艱辛，有的是在采訪過程中與被采訪者心靈碰撞的感動，還有的則是對新聞真實性、新聞倫理的深刻反思。這些故事不僅讓我們看到瞭攝像師們工作背後付齣的巨大努力和犧牲，更讓我們體會到他們作為時代記錄者的責任感和使命感。我特彆喜歡其中關於“如何找到新聞的靈魂”的篇章，作者認為，真正的電視新聞攝像不僅僅是記錄畫麵，更是要捕捉事件背後的人性、情感和價值，要通過鏡頭去觸碰人心，引發思考。這種對藝術性和人文性的追求，讓這本書超越瞭純粹的技術指導，上升到瞭精神層麵的升華。