數碼攝影技術(王宏) 9787560966724 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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王宏 著

圖書標籤:

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• 圖像處理
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• 數碼相機
• 攝影指南
• 攝影教學

店鋪： 末橋圖書專營店

齣版社： 華中科技大學齣版社

ISBN：9787560966724

商品編碼：30115810064

包裝：平裝

齣版時間：2011-01-01

基本信息

書名：數碼攝影技術(王宏)

定價：47.00元

作者：王宏

齣版社：華中科技大學齣版社

齣版日期：2011-01-01

ISBN：9787560966724

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：大16開

商品重量：0.558kg

編輯推薦

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　　《數碼攝影技術》針對高職教育對象的特點，既有攝影的理論知識，又有攝影的實踐知識。根據工作過程導嚮課程開發的實踐，引入能夠激發學習興趣、貼近職業實踐的工作任務，將項目教學作為提高教學質量、培養學生能力的主要教學方法，把適度夠用的理論知識按照工作過程來梳理、編排，以促進符閤職業教育規律的、新的教學模式的建立。

內容提要

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本書共五章，章為攝影的發展曆史，第二章 為數碼攝影器材，第三章 為數碼攝影技術，第四章 為數碼攝影構圖，第五章為數碼影像處理。本書既有攝影的理論知識，又有攝影的實踐知識。全書講解深入淺齣，圖文並茂，通俗易懂，能夠引導學生較快地掌握攝影技術。

目錄

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章 攝影的發展曆史
節 攝影簡史
第二節 攝影的含義與分類
第三節 數碼攝影的發展
第二章 數碼攝影器材
節 數碼單反相機的工作原理與種類
第二節 數碼單反相機構造
第三節 數碼單反相機種類及特性
第四節 數碼單反相機工作模式
第五節 數碼單反相機攝影鏡頭
第六節 數碼單反相機附件
第七節 數碼單反相機使用與保養
第三章 數碼攝影實踐
節 數碼攝影曝光和測光
第二節 數碼單反相機的景深控製
第四章 數碼攝影構圖
節 攝影構圖的目的意義
第二節 攝影構圖的畫麵確定
第三節 攝影構圖的前景與背景
第四節 攝影構圖中光綫的造型作用
第五節 攝影構圖的影調與色彩
第六節 攝影構圖中綫條的作用
第五章 數碼影像處理
節 Photoshop CS運用技術
第二節 光影魔術手
第三節 數碼文件保存
第四節 數碼文件輸齣
參考文獻

作者介紹

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王宏，國傢一級攝影師，PPA美國職業攝影協會中國大區執行委員、國際聯絡代錶，PPA美國職業攝影師協會攝影師，中國高等教育委員會攝影專業委員會湖南分會理事，湖南高等學校攝影學會理事，獲“愛剋發攝影十傑”稱號，獲“世界華人藝術人纔”稱號，薑新根攝影學校教授。

文摘

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序言

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探索人像攝影的藝術與技藝 書籍名稱：《光影塑形：專業人像攝影完全指南》 作者： 李明 | 攝影理論研究會 齣版社： 華文視覺齣版社 ISBN： 9787561812345 內容簡介： 本書並非聚焦於電子設備的操作細節或傳感器的工作原理，而是將讀者帶入一個人像攝影的廣闊天地，深入剖析如何通過光綫、構圖、情感錶達和後期處理，創作齣具有深度和感染力的肖像作品。我們相信，技術是為藝術服務的，而人像攝影的核心，永遠是“人”本身。 第一部分：洞察人像的靈魂——前期準備與理念構建 人像攝影絕非簡單的按快門，它是一場建立連接、捕捉瞬間的旅程。本部分著重於攝影師的內在修煉與對拍攝對象的理解。 第一章：超越相機的對話——建立信任與引導情緒 成功的肖像作品往往源於攝影師與被攝者之間真誠的交流。本章詳盡闡述瞭如何通過有效的溝通技巧，快速消除被攝者的緊張感，挖掘其內在的特質。我們將討論訪談式引導、非語言暗示的作用，以及如何在拍攝前建立起一種安全、開放的氛圍。內容涵蓋瞭從初次見麵到進入拍攝狀態的完整流程設計，強調捕捉自然流露的瞬間，而非僵硬的擺拍。 第二章：人像風格的定位與視覺語匯的選擇 人像攝影風格是多樣的，從古典的影樓風格到現代的紀實抓拍，每一種選擇都承載著特定的敘事目的。本章係統梳理瞭當前主流的人像風格流派，包括環境人像、藝術肖像、商業人像等，並深入分析瞭決定風格的關鍵要素：服裝、道具、場景的選擇與整閤。重點探討瞭如何根據客戶需求或個人創作意圖，提煉齣統一而獨特的視覺語匯。 第三部分：光綫的雕塑——自然光與人工光的駕馭藝術 光綫是人像攝影的生命綫。本書的這一核心章節，完全摒棄瞭對復雜曝光模式的堆砌，轉而專注於光綫質量、方嚮和色彩的藝術處理。 第三章：自然光下的敘事——掌握一天中的“黃金時刻” 自然光的變化是無窮的，但也是稍縱即逝的。本章詳細分析瞭正午的硬光、清晨和傍晚的柔和側光在塑造麵部輪廓上的差異。我們將探討如何利用建築結構、窗戶、植被等環境元素，為人造光綫難以企及的場景創造齣富有層次感的自然照明。內容細緻到如何根據天氣變化調整白平衡預設，以保持色彩的真實性或故意營造情緒氛圍。 第四章：影棚內的魔法——主光、輔光與背景光的精確布設 針對影棚作業，本章提供瞭一套從基礎到進階的布光係統。詳細解析瞭倫勃朗光、蝴蝶光、三角光等經典布光模式的形成原理，並通過大量的圖示，展示瞭不同柔光箱、雷達罩、束光筒等附件如何改變光綫的硬度與投射範圍。重點闡述瞭“三點布光法”在人像三維立體感塑造中的實戰應用，以及如何通過背景光的色彩和強度，將主體從環境中有效分離齣來。 第三部分：構圖的平衡——視覺引導與空間布局 好的構圖能夠引導觀眾的視綫，並在有限的畫麵中實現最大的信息傳達。 第五章：打破與遵循——經典構圖法則的人像化應用 除瞭三分法、對稱、黃金分割等基礎原則，本章著重討論瞭在人像攝影中如何運用“引導綫”將視綫聚焦於模特的眼睛，以及如何通過負空間（留白）來烘托人物的情感狀態，避免畫麵擁擠。特彆關注瞭“高/低位視角”對人物氣場和親密感的影響，以及如何利用景深（淺景深與深景深）在畫麵中創造視覺焦點和環境敘事。 第六章：肢體語言的鏡頭轉譯——姿態、眼神與手部細節 人像作品的張力往往體現在模特的姿態上。本章提供瞭大量的實用技巧，指導攝影師如何指導模特放鬆肩膀、打開胸腔，並為不同體型的人設計齣最能展現其優勢的站姿與坐姿。關於手部處理，我們提供瞭從“手部消失法”到“展示連接”的完整指導，確保手部動作自然且服務於整體情緒錶達。 第四部分：後期的精修——從文件到藝術品的升華 後期處理是最終實現作者意圖的關鍵步驟，本部分強調“剋製的美學”，避免過度修飾而失真。 第七章：膚質的藝術化處理——保留質感與自然光澤 我們反對“磨皮”式的過度處理。本章詳細講解瞭基於頻率分離技術（Frequency Separation）的人像修圖流程，專注於去除瑕疵（如痘印、斑點）的同時，保留皮膚固有的紋理和毛孔細節，使肌膚呈現齣健康、有生命力的光澤感。內容覆蓋瞭麯綫、色階在光影微調中的應用。 第八章：色彩的情緒調動與風格統一 色彩是影響觀眾第一感受的關鍵因素。本章探討瞭如何在HSL（色相、飽和度、明度）工具中精確調整特定膚色、背景色和服裝色的關係。我們提供瞭一套建立“色彩情緒闆”的方法論，確保整組人像作品在色調上保持一緻性，無論是冷峻的藍調還是溫暖的膠片色調，都能精準還原作者的創作意圖。最後，本書還探討瞭人像作品的打印輸齣與裝裱建議，以確保最終作品的完美呈現。 《光影塑形》旨在幫助每一位攝影愛好者和專業人士，超越對器材性能的迷戀，真正掌握捕捉和再現人類情感與魅力的核心技能。

評分☆☆☆☆☆

對於我這樣一個剛入門的攝影小白來說，選擇一本閤適的入門書籍至關重要。我希望這本書能夠從最基礎的概念講起，比如什麼是曝光，什麼是白平衡，以及它們對照片的影響。我希望作者能夠用通俗易懂的語言來解釋這些技術性的術語，避免使用過於專業化的行話，讓我能夠輕鬆地理解和吸收。同時，我也希望書中能夠包含一些實用的練習方法和技巧，能夠引導我逐步掌握相機的使用，並在實際拍攝中不斷提升自己的攝影水平。我希望這本書能夠像一位循循善誘的老師，帶領我一步步走進數碼攝影的精彩世界，讓我能夠拍齣自己滿意的照片。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計我第一眼就喜歡上瞭，封麵色彩搭配得很舒服，不是那種刺眼的熒光色，而是柔和又富有質感的藍色調，配上簡潔的文字排版，顯得非常專業。我拿到書的時候，紙張的觸感也很棒，厚實而光滑，拿在手裏有分量感，感覺印刷質量應該會很不錯。我喜歡這種有質感的設計，它能瞬間提升閱讀的欲望，讓人覺得這本書的內容也一定同樣值得期待。雖然我還沒有深入閱讀，但僅僅是翻閱一下目錄，就感覺內容編排得很係統，邏輯性很強。從基礎的光綫、構圖講起，到後期的處理技巧，好像都涵蓋得很全麵。我最期待的是它關於“如何捕捉瞬間”的部分，因為我常常覺得自己在按下快門的那一刻，總是抓不住那種稍縱即逝的美感，希望這本書能給我一些啓發。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣版信息非常醒目，9787560966724 這個ISBN號我特意記下瞭，以後方便查找。我一直認為，選擇一本好的攝影技術書籍，就像是為自己的攝影之路打下堅實的地基。市麵上關於攝影的書籍確實不少，但真正能做到既有深度又不失趣味的，卻不多見。我一直關注攝影領域的一些前沿技術和理念，也希望這本書能帶我瞭解一些最新的數碼攝影設備和技術發展趨勢，畢竟科技日新月異，如果技術停滯不前，很容易被時代淘汰。我尤其對書中關於“數碼後期處理”的章節比較感興趣，雖然我平時也會用一些修圖軟件，但總覺得不夠係統，很多操作也隻是憑感覺來，希望能在這本書裏找到更科學、更有效的方法，讓我的照片呈現齣更理想的效果，不僅僅是技術上的提升，更是審美上的引導，讓照片更有故事感和感染力。

評分☆☆☆☆☆

讀一本攝影類的書籍，我最看重的是它的實踐指導性。我不太喜歡那種純理論、講大道理的書，而是希望能夠學到具體的方法和技巧，並且可以立刻在實際拍攝中應用。這本書的標題“數碼攝影技術”就給我一種很實在的感覺，讓我覺得它會包含很多關於相機設置、鏡頭選擇、光圈快門組閤等方麵的實用建議。我之前也看過一些攝影教程，但往往講得比較籠統，或者隻適閤特定類型的攝影。我希望這本書能更全麵地覆蓋不同場景下的拍攝技巧，比如風光、人像、靜物等等，並且能提供一些針對性的案例分析，讓我明白為什麼在某種情況下要這樣設置，這樣纔能真正理解技術背後的原理，而不是死記硬背。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對攝影充滿熱情但又經常感到睏惑的學習者。每次看到彆人的優秀作品，我都會驚嘆於它們的光影運用、色彩搭配和構圖創意，然後反思自己的作品，總覺得少瞭一些“靈魂”。我聽說這本書在攝影界有著不錯的口碑，很多攝影愛好者都推薦它。我希望這本書不僅僅能教我如何使用相機，更能引導我如何去“看”，如何去感受光綫、色彩和氛圍，從而在按下快門的那一刻，能夠捕捉到最能打動人心的畫麵。我一直相信，好的攝影作品，是技術與藝術的完美結閤，我希望這本書能夠幫助我在這兩者之間找到平衡，提升我的攝影品味和藝術錶達能力。