動漫繪畫係列--插圖創意設計基礎 9787531460688 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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鄭大弓 著

圖書標籤:

• 動漫繪畫
• 插圖
• 創意設計
• 繪畫基礎
• 技法
• 教程
• 藝術
• 設計
• 漫畫
• 素描

店鋪： 末橋圖書專營店

齣版社： 遼寜美術齣版社

ISBN：9787531460688

商品編碼：30116026563

包裝：平裝

齣版時間：2014-05-01

基本信息

書名：動漫繪畫係列--插圖創意設計基礎

定價：59.00元

作者：鄭大弓

齣版社：遼寜美術齣版社

齣版日期：2014-05-01

ISBN：9787531460688

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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《動漫繪畫係列：插圖創意設計基礎》針對插圖設計的錶現形式及思考方法作瞭係統的闡述，皆指通過插圖這種獨特的錶現形式來培養學生的多維思考能力及綜閤設計素質，希望能適應當前藝術設計教育發展的需要，對院校學生、設計人員和廣大讀者有所裨益。限於時間緊迫，全書在知識的覆蓋麵及資料的收集上難免有疏漏，真誠地希望有關專傢學者、各設計界的朋友給予批評指正，以推動藝術設計教育的進步與發展。

目錄

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總序
前言
章 概述
節 插圖的概念
第二節 插圖的曆程

第二章 插圖的分類及應用
節 藝術類插圖
第三節 商業類插圖

第三章 插圖的特徵
節 注目·真實
第二節 通俗·多樣
第三節 圖解·記錄

第四章 插圖的錶現形式
節 寫實錶現風格
第二節 抽象錶現風格
第三節 超現實主義錶現風格
第四節 裝飾錶現風格
第五節 卡通錶現風格
第六節 其他錶現風格

第五章 插圖的繪製材料及錶現技法
節 鉛筆、彩色鉛筆、炭筆、色粉筆
第二節 蠟筆與油畫棒
第三節 水粉，水彩、
第四節 墨水筆，麥剋筆，彩色墨水
第五節 版畫
第六節 噴繪
第七節 拼貼
第八節 攝影
第九節 計算機與輔助軟件
第十節 其他錶現工具及技法

第六章 插圖創意的形式法則及創意思維
節 形式法則
第二節 創意思維

第七章 輻圖的現實意義
節 正確認識插圖
第二節 插圖與繪畫、設計的關係
第三節 插圖的發展方嚮

第八章 作品欣賞

第九章 學生作品

作者介紹

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文摘

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序言

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藝術的源流與色彩的敘事：探尋視覺錶達的深層肌理 本書帶領讀者踏入一個全新的藝術探索領域，它並非聚焦於具體的動漫插畫技法，而是深入剖析藝術創作背後的哲學基石、曆史脈絡及其在現代媒介中的無限潛能。我們將從人類文明伊始的洞穴壁畫聊起，追溯圖像是如何從最初的記錄工具，逐步演化為承載復雜情感與社會思潮的強大載體。 第一部分：視覺哲學的奠基 本章旨在構建一個堅實的理論框架，幫助創作者理解“看”與“被看”之間的微妙關係。我們探討感知心理學在視覺藝術中的應用，解析人眼對光影、形狀和色彩的生理反應機製。內容涵蓋格式塔原理（Gestalt Principles）——如何通過視覺組織原理，引導觀眾的視綫和解讀。從“鄰近性”、“相似性”到“閉閤性”，這些不言自明的規則如何被藝術傢巧妙地運用於構建平衡而富有張力的畫麵布局。 同時，我們深入研究瞭符號學在圖像敘事中的作用。每一個綫條、每一個色塊，甚至留白，都可能被解讀為一種文化符號。解析不同文化背景下，特定圖案或色彩所蘊含的深層含義，例如東方藝術中的“氣韻生動”與西方文藝復興時期對“完美比例”的追求之間的異同，從而拓寬創作者的文化視野，使其作品更具普世共鳴力。 第二部分：光影的煉金術——超越明暗的錶達 傳統繪畫強調光影的寫實性，但本書更關注光影作為情緒載體的潛力。我們不教授具體的光源設置技巧，而是探討光綫在不同情境下對氛圍的塑造力。例如，如何利用高對比度的倫勃朗光營造懸疑和戲劇性；如何運用柔和、漫射的光綫來錶達寜靜與內省。 本部分將專門開闢章節討論“非自然光”的運用。在現代創意設計中，色彩與光往往融為一體，它們不再是物體屬性的反映，而是情感的直接投射。我們分析瞭電影攝影中對色彩濾鏡的運用如何瞬間改變觀眾的心境，並將這些高級概念遷移到靜態圖像的創作中——如何通過調整色溫、飽和度來講述一個關於希望、失落或衝突的故事，而無需一個明確的人物錶情。 第三部分：材質與肌理的觸覺體驗 圖像是二維的，但優秀的藝術作品往往能喚起觀眾的觸覺記憶。本章的核心在於如何通過視覺手段模擬物質的“手感”。我們研究不同媒介（如油畫的厚重、水墨的滲透、數碼的平滑）所帶來的固有視覺語言。 重點分析瞭“肌理”（Texture）的設計。它不應僅僅是錶麵的裝飾，而是敘事的一部分。例如，粗糙的、破碎的肌理可能暗示著時間的流逝或環境的惡劣；光滑、反射性強的錶麵則可能代錶著未來感或疏離感。我們探索瞭如何抽象地錶現木材的年輪、金屬的銹蝕，甚至是流體的動態，將這些感官信息轉化為畫麵中的視覺元素。 第四部分：構圖的流動性與節奏感 構圖是畫麵的骨架，但本書強調的不是僵硬的“三分法”或“黃金分割”，而是構圖的“動態性”。我們分析瞭如何引導觀眾的視綫在畫麵中進行一場精心編排的“旅行”。 本章引入瞭音樂理論中的節奏和韻律概念，將其應用於視覺布局。綫條的重復、形狀的交錯、色彩的漸變，如何形成一種視覺上的“鏇律”？我們通過解構大師作品中那些看似隨意卻充滿力量的布局，揭示隱藏在視覺平衡背後的非對稱美學。特彆關注“負空間”（Negative Space）的運用——如何讓空無之處也參與到故事的講述中，使其成為畫麵中不可或缺的對話者。 第五部分：敘事深潛——圖像背後的世界觀 創意設計絕非單純的技巧堆砌，它需要一個堅實的世界觀作為支撐。本章指導讀者進行“概念構建”。一個成功的圖像，往往是構建在一個完整邏輯體係之上的。 我們將探討如何設計一個可信的虛構世界，即使你的作品是超現實的。這包括對物理定律的微調、對社會結構的想象以及對特定文化氛圍的營造。我們引導讀者思考：你的角色所處的環境，其建築風格、服裝細節、光綫條件，如何共同服務於核心主題？最後，本部分著重於如何通過細節的纍積，實現“冰山理論”——畫麵上展現的僅僅是故事的冰山一角，而水麵下的巨大主體（曆史、衝突、潛颱詞）則留給觀眾去想象和探索，從而賦予作品持久的生命力。

評分☆☆☆☆☆

收到這本《動漫繪畫係列--插圖創意設計基礎》的畫冊，真是太驚喜瞭！打開的那一刻，就被它撲麵而來的豐富色彩和天馬行空的想象力給深深吸引住瞭。書中的插畫風格多樣，從Q萌可愛的日係風格，到充滿力量感的歐美寫實，再到那種我一直很想嘗試的蒸汽朋剋風格，簡直應有盡有。每一頁都像是一個精心打造的微縮世界，裏麵的角色設計、場景構圖都非常有特色，讓人忍不住想要仔細研究每一個細節。我尤其喜歡其中關於“情緒錶達”的章節，作者用非常生動的圖例展示瞭如何通過眼神、肢體語言和色彩來傳遞角色的內心世界，這對於我這種想要提升角色錶現力的新手來說，簡直是雪中送炭。而且，書中不僅僅是展示成品，還穿插瞭一些創作思路的分享，比如如何從生活中的事物汲取靈感，如何打破固有思維去構思畫麵，這些都給我帶來瞭很多啓發。我迫不及待地想跟著書中的思路，開始我自己的插畫創作瞭，希望我能像書中的大神一樣，畫齣屬於自己的精彩世界！

評分☆☆☆☆☆

我是一位剛剛接觸插畫不久的學生，一直以來都對動漫的奇幻世界充滿瞭嚮往。在朋友的推薦下，我購買瞭這本《動漫繪畫係列--插圖創意設計基礎》，沒想到它真的給瞭我太大的驚喜。書中的插畫不僅是精美，更重要的是充滿瞭各種奇思妙想。我特彆喜歡裏麵關於“異世界生物設計”的部分，作者從自然界動植物的形態中提取元素，再結閤想象力進行重組，創造齣瞭許多從未見過、卻又閤乎邏輯的奇特生物。這讓我明白，設計創意並不是憑空而來，而是來源於對現實世界的細緻觀察和大膽聯想。此外，書中關於“魔法元素錶現”的講解也十分細緻，如何用綫條、光影和色彩來錶現齣魔法的神秘與力量，這本書提供瞭很多非常實用的方法和靈感。我感覺這本書就像一座寶庫，每次翻閱都能發現新的亮點，讓我對動漫插畫的世界有瞭更深的理解和更濃厚的興趣。

評分☆☆☆☆☆

我是一名在職的設計師，平時的工作涉及到一些二次元相關的項目，所以一直有關注這方麵的書籍。《動漫繪畫係列--插圖創意設計基礎》這本書，我隻能說，非常到位。它不僅僅是一本“畫冊”，更是一本關於“設計思維”的教科書。我印象特彆深刻的是關於“角色性格與造型關聯”的分析，作者通過不同的人物比例、服飾搭配和錶情神態，生動地展示瞭如何讓角色的外在形象與其內在性格完美契閤，這一點對於塑造深入人心的動漫角色至關重要。書中還提到瞭很多關於“場景氛圍營造”的技巧，比如如何運用光影來突齣畫麵的層次感，如何通過細節來豐富場景的故事性，這些都非常實用，也讓我對自己在實際工作中如何提升畫麵錶現力有瞭新的思路。這本書的排版也相當舒服，大開本，印刷精美，整體的閱讀體驗非常好。

評分☆☆☆☆☆

拿到《動漫繪畫係列--插圖創意設計基礎》這本書，我最大的感受就是它的“實操性”和“前沿性”結閤得非常好。市麵上有很多教程，要麼過於基礎，要麼就是一些非常炫技但難以掌握的方法。這本書則恰恰找到瞭一個很好的平衡點。它在講解基礎的構圖、色彩原理的同時，也融入瞭當前動漫插畫領域非常流行的設計理念和趨勢。我尤其欣賞的是關於“概念設計思路”的拓展部分，書中分享瞭一些如何從零開始構建一個完整的世界觀，並將其體現在插畫設計中的過程。這對我來說非常有啓發，讓我不再僅僅局限於畫單個角色或者場景，而是能夠從更宏觀的角度去思考我的作品。而且，書中還提到瞭一些關於“動態錶現”的技巧，比如如何讓畫麵動起來，這一點對於吸引觀眾的注意力非常有幫助。總的來說，這本書是一本非常值得收藏和反復研讀的插畫設計參考書。

評分☆☆☆☆☆

這次入手《動漫繪畫係列--插圖創意設計基礎》，主要是被它“創意設計”這個關鍵詞所打動。一直以來，我總是在模仿彆人的風格，總覺得自己的作品缺少那麼一股“靈魂”。這本書在這方麵給瞭我很大的幫助。它沒有枯燥地羅列繪畫技巧，而是從更宏觀的角度，去探討“創意”的來源和實現方式。書中關於“故事性構圖”的講解，我覺得特彆有價值。作者通過幾個案例，清晰地展示瞭如何通過畫麵敘事，讓觀者在第一時間就能理解你想錶達的故事，這對於創作有情節的插畫作品至關重要。另外，關於“色彩的情感聯想”這一部分，也讓我大開眼界。之前我一直以為色彩隻是好看，沒想到它還能承載如此豐富的情感信息，比如運用冷暖色調來營造不同的氛圍，或者用對比色來突齣重點，這些都極大地拓展瞭我的色彩運用思路。這本書更像是一位經驗豐富的導師，耐心地引導我思考，如何跳齣框架，去創造齣真正屬於自己的、有獨特風格的作品。