如何畫好一幅畫2 漫畫人物和場景篇 9787553778051 江蘇科學技術齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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[塞爾維亞] 米娜·彼得洛維奇 杜偉華 鳳 著

圖書標籤:

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店鋪： 花晨月夕圖書專營店

齣版社： 江蘇科學技術齣版社

ISBN：9787553778051

商品編碼：30116330743

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-05-01

基本信息

書名：如何畫好一幅畫2 漫畫人物和場景篇

定價：39.80元

作者：米娜·彼得洛維奇 杜偉華 鳳

齣版社：江蘇科學技術齣版社

齣版日期：2017-05-01

ISBN：9787553778051

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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★藝術傢、知名青年漫畫傢、日本大使館漫畫競賽冠軍米娜·彼得洛維奇超人氣作品中文版問世！

★全麵分享繪製漫畫人物及場景的知識，身體部位、錶情變化、頭發裝飾、服裝造型等，完美詮釋手繪漫畫的一切元素！

★特彆公開私人創作秘技，繪製獨特人物、完整漫畫場景、組閤人物等的技巧，通過添加背景、動作、視角創作動感十足的連載條漫！

★書中的創意遊戲為創作畫龍點睛！極富創造力的人物生成工具幫你畫齣令人難以置信、趣味十足的人物，帶你體驗繪製漫畫的樂趣！

★匯總多年創作經驗，教您用簡單的技巧把正常漫畫人物變成超可愛的Q版漫畫人物，領略手繪漫畫的另一番風味！

內容提要

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《如何畫好一幅畫2 漫畫人物和場景篇》一書作者特彆分享瞭25幅範例作品，細緻地分布詳解漫畫人物身體各部位；130節漫畫課全麵收錄手繪漫畫的各種元素：錶情變化、頭發裝飾、服裝造型等；智慧開發繪畫創作的小遊戲，有趣地迸發靈感火花，快樂地收集繪畫靈感。輕鬆學習手繪漫畫課程，完美創作屬於自己的手繪漫畫作品！

目錄

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作者介紹

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米娜·彼得洛維奇筆名Mistiqarts，漫畫插畫傢、教師，1987 年齣生於塞爾維亞的貝爾格萊德。2009 年創立瞭一傢漫畫工作室，並使其納入“Sakurabana（櫻花）”粉絲團的一部分。她在YouTube 網站上擁有大量的粉絲，並經常對粉絲進行在綫指導。

文摘

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序言

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繪夢之旅：從素描到數字藝術的全麵實踐指南 書籍名稱： 繪夢之旅：從素描到數字藝術的全麵實踐指南 ISBN： 9787553778068 (虛擬) 齣版社： 時代光影文化齣版集團 (虛擬) --- 導言：開啓你的視覺敘事大門 本書是一本為所有對繪畫藝術充滿熱情，渴望係統提升自身技藝的愛好者、初學者乃至有一定基礎的創作者量身打造的綜閤性實踐手冊。我們深知，藝術創作是一個不斷探索、實踐與自我超越的過程。因此，我們摒棄瞭僅僅關注單一風格或工具的局限性，旨在提供一個全麵、深入且極具操作性的學習路徑，引導讀者構建堅實的藝術基礎，並熟練掌握從傳統媒介到當代數字工具的轉化與應用。 本書的核心理念在於“基礎決定上限，實踐成就高度”。我們堅信，無論技術如何迭代，對光影、結構、透視和構圖的深刻理解，纔是創造齣引人入勝作品的基石。 --- 第一部分：夯實基礎——藝術思維的建立與傳統技法的迴歸 (約450字) 本部分將帶領讀者重溫並深化繪畫學習中最核心、最不易被新技術取代的基礎知識。 第一章：視覺的解構與重組——觀察力的訓練 形體的本質： 學習如何將復雜的三維世界簡化為基本的幾何體（立方體、球體、圓柱體等），這是理解任何復雜造型的基礎。 透視的魔力： 深入解析單點、兩點及多點透視原理，並結閤實際場景案例，教授如何利用透視來營造空間深度與場景的穩定感。我們不隻是講解理論，更側重於“如何快速在草稿中建立準確的透視網格”。 光影的語言： 係統講解光綫的基本特性（光源方嚮、硬光與柔光），辨識明暗交界綫、反光、高光和投影的規律。通過大量的素描練習，訓練讀者對“體積感”的塑造能力。 第二章：材質的觸感——經典媒介的精通 鉛筆的敘事： 詳細區分不同硬度鉛筆（H到B係列）在錶現不同材質時的效果。重點練習綫條的粗細變化、排綫的方嚮與密度控製，以錶現木材、金屬和織物的微妙差異。 炭筆與墨水的張力： 探索炭筆在錶現深邃、強烈的明暗對比方麵的獨特優勢。同時，介紹墨綫（針管筆或蘸水筆）的勾綫技巧，包括綫條的粗細變化、斷點處理，以及如何用墨綫暗示體積和結構。 色彩的基石： 本章對色彩理論進行實用化的講解，側重於色相、明度、純度的相互關係。通過有限的色彩工具（如水彩或彩色鉛筆），教授如何進行三色調和、互補色對比等基礎色彩搭配，為後續的數字上色打下色彩邏輯基礎。 --- 第二部分：場景構建——空間敘事與環境烘托 (約550字) 優秀的畫麵離不開一個引人入勝且邏輯自洽的場景。本部分聚焦於如何設計和繪製富有故事性的背景環境。 第三章：環境的層次感——從草圖到深度 空間感的建立： 強調“景深”的營造技巧，包括空氣透視法（遠景的模糊與色彩變淡）、細節的疏密對比（前景精細，遠景簡化），以及利用前景物體（如欄杆、樹枝）來框定視綫。 建築與自然界的結構： 針對人造物（室內、城市街道）和自然景物（山川、植被）的繪製方法進行分解。例如，解析哥特式建築的結構對稱性，以及如何用簡化的筆觸快速捕捉樹木的整體形態而非糾結於每一片葉子。 構圖的黃金法則與突破： 深入講解三分法、對角綫構圖、S形引導綫等經典構圖規則。更進一步，探討如何打破常規，通過不對稱、負空間（留白）和視覺重量的分配來創造更具衝擊力的畫麵。 第四章：氣氛的渲染——光影與天氣對情緒的影響 光綫的情緒化運用： 探討如何利用特定時間的光綫（如清晨的側逆光、黃昏的暖光）來烘托特定的情緒。例如，使用丁達爾現象（耶穌光）來增加畫麵的神聖感或神秘感。 天氣場景的模擬： 詳細教授如何通過筆觸和圖層處理來模擬雨、雪、霧等天氣效果。例如，雨滴在物體錶麵的反光處理，以及霧氣對遠景輪廓的柔化效果。 動態元素的融入： 如何在靜止的場景中加入動態元素（如飄揚的旗幟、奔跑的人影、水波的漣漪）來增強畫麵的生命力和敘事性，避免場景顯得“死闆”。 --- 第三部分：數字工具的賦能與工作流優化 (約500字) 掌握傳統基礎後，本部分將指導讀者如何高效地將這些知識遷移到主流的數字繪畫軟件（以通用概念闡述，不特指某一款軟件）中，並優化創作流程。 第五章：從紙麵到屏幕——數字繪畫的效率革命 圖層管理與非破壞性編輯： 係統講解圖層模式（正片疊底、疊加、濾色等）在光影和色彩疊加中的實際應用，強調“綫稿層、灰度層、色彩層”分離的重要性，確保後期修改的靈活性。 筆刷的定製與應用： 探討如何根據需求定製或選擇閤適的筆刷，實現“一筆到位”。例如，使用紋理筆刷快速建立地麵材質，或使用柔邊筆刷處理環境光。 色彩的數字調配： 講解如何在數字環境中更精確地控製色彩的飽和度與明度，並利用拾色器工具進行色彩的快速迭代和統一性檢查。 第六章：後期精修與風格化定型 調整圖層的高級應用： 深入講解麯綫（Curves）、色階（Levels）和色彩平衡（Color Balance）在最終畫麵定稿中的決定性作用，用於微調畫麵的整體色調和對比度。 細節的注入與銳化： 教授如何利用“添加噪點”或“銳化濾鏡”等技巧，在不破壞畫麵主體的情況下，增加畫麵的質感和清晰度，使畫麵更具專業感。 工作流的整閤與反思： 引導讀者建立一套屬於自己的高效工作流程——從最初的創意發散到綫稿的確定，再到灰度測試、色彩鋪設，直至最終的後期潤飾。並提供自查清單，幫助創作者在完成作品後進行批判性反思，為下一次創作積纍經驗。 --- 結語：持續學習，保持好奇 本書提供的是一張詳盡的地圖，而非終點站。真正的藝術精進，源於日復一日的堅持與對未知領域的好奇心。願所有翻閱此書的讀者，都能在繪畫的道路上找到屬於自己的節奏，繪齣心中萬韆景象。

評分☆☆☆☆☆

對於場景的繪製，我之前總是覺得無從下手，要麼畫齣來的背景單調乏味，要麼透視混亂，跟人物完全搭不上。這本書的場景篇讓我看到瞭新的希望。它不僅僅是教你怎麼畫房子、樹木、天空，更重要的是教會你如何運用透視原理來構建一個有空間感的、有故事感的場景。從簡單的室內陳設到復雜的街景，再到富有想象力的幻想場景，都給齣瞭非常詳細的講解和示範。我印象特彆深刻的是關於光影在場景中的運用，如何通過光影的變化來營造氛圍，這一點我之前真的很少注意。

評分☆☆☆☆☆

總的來說，這本《如何畫好一幅畫2 漫畫人物和場景篇》是一本非常值得入手的漫畫繪畫教程。無論你是初學者還是有一定基礎的畫者，都能從中獲得寶貴的經驗和技巧。它不僅教會我“怎麼畫”，更教會我“為什麼這麼畫”，讓我從更深層次上理解漫畫創作的原理。我感覺自己的繪畫功力得到瞭顯著的提升，也更加有信心去嘗試創作屬於自己的漫畫作品瞭。強烈推薦給所有熱愛漫畫的朋友們！

評分☆☆☆☆☆

這本書的講解方式真的非常人性化，不是那種枯燥乏味的理論堆砌，而是通過大量的實例和步驟圖，一步步引導讀者去理解和實踐。我最喜歡的是它提供的多種風格的漫畫人物和場景示範，有日式漫畫的唯美，也有美式漫畫的硬朗，還有一些Q版的可愛風格，讓我看到瞭漫畫世界的無限可能。而且，書中的一些小提示和小技巧，比如如何快速勾勒人物動態，如何添加裝飾元素讓場景更具特色，都非常實用，讓我在創作過程中少走瞭很多彎路。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得畫人物最難的就是抓住神韻，尤其是漫畫人物，那種誇張的錶情、生動的肢體語言，還有不同風格的帥哥美女，簡直是讓我頭疼的“老大難”問題。這本書從最基礎的五官畫法開始，細緻地講解瞭不同臉型、不同發型、不同年齡段人物的繪畫技巧，還特彆強調瞭如何通過眼神和微錶情來傳遞人物的情感，這一點真的太重要瞭！我試著按照書裏的步驟畫瞭幾次，感覺自己的漫畫人物不再是“僵屍”瞭，開始有瞭生命力。

評分☆☆☆☆☆

這本《如何畫好一幅畫2 漫畫人物和場景篇》真是來得太及時瞭！我一直對漫畫創作懷有濃厚的興趣，但總覺得自己的基礎不夠紮實，尤其是在人物塑造和場景構圖方麵，總是有種力不從心的感覺。前段時間我入手瞭他們傢的第一本書，感覺受益匪淺，對於基礎的綫條、明暗、透視都有瞭更深的理解。這次的第二部，更是直接瞄準瞭我最薄弱的環節——漫畫人物和場景。我迫不及待地翻開瞭它，裏麵的內容讓我眼前一亮。