全球數碼繪畫藝術 第8輯 9787548015512 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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萬仁榮，馮立，徐敏，桂俊榮著 著

圖書標籤:

• 數碼繪畫
• 插畫
• 藝術設計
• 繪畫技法
• CG藝術
• 視覺藝術
• 創意
• 教程
• 藝術參考
• 圖像處理

店鋪： 末橋圖書專營店

齣版社： 江西美術齣版社

ISBN：9787548015512

商品編碼：30118965046

包裝：平裝

齣版時間：2012-08-01

基本信息

書名：全球數碼繪畫藝術 第8輯

定價：45.00元

作者：萬仁榮,馮立,徐敏,桂俊榮著

齣版社：江西美術齣版社

齣版日期：2012-08-01

ISBN：9787548015512

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：大16開

商品重量：0.622kg

編輯推薦

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　　2011年度**潛力年輕藝術傢大揭秘！嚮**大師學習星際藝術技法！為概念航天製作自定義畫刷！

內容提要

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　　創造性是一個難以捉摸的怪獸。有時，當我們努力創作一幅新的藝術作品時，它會忠誠而堅定地守候其側。而其他時候，我們枯坐於空白的畫布前，它脅迫著我們，而創造力全無。我們需要謹記的一件事是：在創作睏難期我們並不孤單，每一個藝術傢都有如此經曆。
　　在第52頁工業機械設計裏，我懷著極大的興趣閱讀瞭關於Syd Mead仍如何糾結於他作品中的每一個簡單的綫條的內容。SydMead是這樣，即便是我們認為常勝的藝術傢們也曾經為作品而苦惱。記住這一點，並且記住在黑暗之後光明會到來，會有益處的。
　　有一件事要確信不疑：第29頁所展示齣的創造力水準讓人敬畏並具有激勵性。在此，我們宣布為大傢接受的想象FX2011年的“明日之星”，評選標準今年有明顯的提升。想象FX團隊及評審員們在眾多富有纔能的入圍者中進行艱難抉擇，後選齣10位有價值的獲勝者。我很自豪，我們在幫助展示並選拔年輕的處在其職業生涯黎明期的藝術傢，我深信，你對今年我選取的人選也會很喜歡。我希望我們在這些頁麵裏進行瞭足夠的包裝，以激勵你們拿起鉛筆或者鋼筆開始進行你們特有的錶達。或許，有一天你們想成為想象FX團隊中的一員或者進入我們下一年的“明日之星”競賽。不論你們的目標是什麼，我都希望你們能在這一輯中有所收獲。

目錄

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FXPose
讀者藝苑

ImagineNation
繪齣你的奇思妙想
藝術傢問與答

特彆推薦
2011明日之星
我們找到瞭10位在我們領域裏年輕富於纔華令我們興奮不已且印象深刻的藝術傢。
插畫本
Drink&Draw;沙龍讓德裔插畫傢
Eva Widermann受益匪淺。
全過程揭秘
Alex Karanak打造未來主義軍用交通利器。
Inspirational vehicles
從設計界傳奇到概念藝術大師——學習交通工具設計技術，填充你的創意倉庫。
1作室檔案
傳統媒體結閤現代技術，呼之欲齣的視覺盛宴。

業界視野
軟件介紹
新書上市
教程與培訓
電影資訊
遊戲資訊

藝術課程
來自專業藝術傢的良言妙策和獨門秘訣
繪製一個製動火箭恒星飛船
麥剋·麥凱恩傳授設計構圖秘訣，教你創造奇幻的太空世界
超現實主義
現實與夢幻交融，布萊德利·萊特分享創作超現實奇境技巧
預熱你的創意頭腦
Autumn Rain Turkel解密專業預熱練習，解放你的頭腦
運用紙紋工具添加紋理
西濛，多米尼剋運用顆粒筆刷和Painter12中的紙紋工具為作品添加紋理
定義畫筆
Liviu Tudoran帶領你使用
Photoshop馳騁未來世界
創建一個3D戰鬥機甲
John Giang巧用3D技術打造斷壁殘垣中屹立的戰鬥機甲
創造外星景觀
西濛·多米尼剋玩轉Paint12仿真水彩畫刷，舊瓶裝新酒呈現蓬勃新世界

藝術傢問與答
本月欄目專題
怎樣繪製海灘、外星景觀和拉風交通工具？提升核心技巧，創作獨特透視圖——更多藝術專題，盡在本期“藝術傢問與答”！

作者介紹

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文摘

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序言

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好的，這是一份關於《全球數碼繪畫藝術 第8輯》以外其他數碼繪畫藝術圖書的詳細簡介，字數大約1500字。 --- 書名：《數字時代下的視覺敘事：前沿數碼藝術創作與技法解析》 ISBN： 978-7-5480-1552-9 （示例，此處為假設的非您所提供圖書的ISBN） 書籍概述 在數字技術深刻重塑創意産業的今天，數碼繪畫已不再僅僅是傳統媒介的替代品，而是一種融閤瞭技術、美學與敘事能力的全新藝術形式。《數字時代下的視覺敘事：前沿數碼藝術創作與技法解析》旨在為所有對當代數碼藝術感興趣的創作者、設計師、學生及愛好者提供一份全麵、深入且極具前瞻性的指南。本書超越瞭基礎軟件操作的層麵，深入探討瞭在當前技術浪潮下，藝術傢如何構建獨特的視覺語言、探索跨媒介的可能性，並成功地將創意理念轉化為具有市場影響力的作品。 本書結構嚴謹，內容涵蓋瞭從基礎理論構建到高級實踐應用的各個環節，特彆側重於當前行業內對原創性、復雜敘事結構和前沿技術整閤的需求。我們相信，真正的數字藝術創作，是技術與人文思考的交匯點。 第一部分：數字藝術思潮與美學基礎重構 (Foundational Aesthetics in Digital Age) 本部分著眼於宏觀的藝術思潮，幫助讀者建立紮實的理論根基。 1. 當代數碼美學的演變與核心議題： 探討瞭自互聯網普及以來，數碼藝術如何從模仿傳統藝術嚮建立自身獨特美學體係轉變。重點分析瞭“後數字時代”的特徵，如超現實主義、賽博朋剋美學在當代語境下的再詮釋。 2. 色彩理論與光影的數字化再現： 深入研究瞭在數碼環境中，色彩模型（如RGB、CMYK、Lab）對最終視覺效果的影響。不同於傳統繪畫中顔料的物理限製，本書詳細解析瞭如何在軟件中模擬復雜的光照環境，包括全局光照（Global Illumination）的模擬技術、次錶麵散射（Subsurface Scattering）的精確控製，以及如何利用HDR色彩空間來增強畫麵的真實感或錶現力。 3. 構圖與敘事： 探討瞭如何將電影敘事技巧（如鏡頭語言、景深控製）應用於二維和三維數碼繪畫。內容包括黃金分割、引導綫、視覺平衡在不同屏幕比例下的適應性調整，以及如何通過畫麵的元素布局來推進故事綫索，增強觀眾的情感代入感。 第二部分：核心創作軟件的深度解析與工作流程優化 (Advanced Software Mastery & Workflow Optimization) 本部分不再側重於“如何使用”基礎工具，而是聚焦於如何“駕馭”專業級軟件，構建高效、無損的工作流程。 1. 專業級位圖與矢量結閤策略： 詳細介紹瞭主流繪圖軟件（如Photoshop、Procreate的高級功能集）中圖層管理、非破壞性編輯（Non-Destructive Editing）的最佳實踐。同時，探討瞭如何將矢量工具（如Illustrator）的精確性融入到復雜的概念設計中，以應對不同尺度的輸齣需求。 2. 三維概念藝術的整閤應用： 鑒於三維軟件（如Blender、ZBrush）在現代概念藝術工作流中的核心地位，本書用大量篇幅介紹瞭如何將三維模型作為數字繪畫的“骨架”或“環境基礎”。內容包括基礎模型導入、快速貼圖繪製（Texturing Workflow）、以及如何利用三維場景的透視和光影來加速二維繪畫的進程。 3. 筆刷引擎的定製與生命力： 剖析瞭不同軟件中筆刷引擎的底層邏輯。讀者將學習如何基於特定材質（如油畫肌理、水彩滲透、金屬反光）從零開始定製個性化筆刷，從而擺脫預設筆刷的局限性，讓筆觸本身成為錶達的一部分。 第三部分：前沿技術在數碼繪畫中的實踐 (Integration of Emerging Technologies) 本部分是本書最具前瞻性的內容，關注技術對藝術創作邊界的拓展。 1. AI輔助創作的倫理與技巧： 探討瞭生成式AI模型（如Midjourney, Stable Diffusion等）在概念探索、素材生成和風格參考方麵的實際應用。重點在於如何將AI生成的元素與手動繪製進行無縫融閤，保持作品的“人味”與原創性，並討論瞭版權和藝術傢的角色定位問題。 2. 動態插畫與交互式藝術： 介紹瞭將靜態繪畫轉化為動態視覺體驗的技術路徑。包括使用2D骨骼綁定軟件（如Spine）進行基礎動畫製作，以及利用After Effects進行復雜視覺特效（VFX）的閤成，實現“活化”的數字插畫。 3. VR/AR環境中的數字創作： 探討瞭在沉浸式環境（如VR繪畫工具）中進行創作的獨特挑戰與機遇。分析瞭如何適應三維空間中的構圖邏輯，以及如何為增強現實（AR）應用設計具有空間感的數字藝術作品。 第四部分：商業化與知識産權管理 (Commercialization and Intellectual Property) 藝術創作最終需要麵嚮市場，本部分提供瞭實用的商業指導。 1. 高效的項目管理與交付標準： 針對插畫外包、概念設計外包等商業項目，詳細列齣瞭從初稿、中修到終稿的標準化溝通流程、文件命名規範和不同媒介（印刷、網頁、遊戲資産）的最終輸齣要求。 2. 知識産權保護與授權： 簡要介紹瞭數字作品的版權基礎知識，如何有效地進行作品水印保護、數字簽名嵌入，以及在不同平颱進行商業授權和版稅分配的基本模式。 目標讀者群 有一定數碼繪畫基礎，尋求突破瓶頸、提升藝術深度的中高級創作者。 遊戲、動畫、影視行業概念設計師、原畫師。 平麵設計師、插畫師，希望將自己的技能棧擴展至更前沿領域。 藝術院校師生，需要瞭解當代數碼藝術主流趨勢和技術實踐。 本書不僅是一本工具書，更是一本關於如何思考、如何構建強大視覺語言的藝術哲學讀本，它將引導創作者在數字洪流中，錨定自己的創作方嚮與核心價值。

評分☆☆☆☆☆

翻開這本書，我立刻被那些充滿想象力的畫麵所震撼。它就像是一扇窗戶，讓我得以窺探不同文化背景下數碼藝術傢的獨特視角和創作理念。每一幅作品都仿佛訴說著一個屬於自己的故事，有的磅礴大氣，有的細膩入微，有的則充滿瞭奇思妙想，挑戰著我們對現實的認知。從那些色彩的碰撞、光影的交織，到綫條的勾勒、構圖的安排，我都能感受到創作者們傾注的心血和對藝術的極緻追求。 我尤其喜歡那些在細節處理上錶現齣驚人技藝的作品。有些畫麵的紋理質感逼真得讓人難以置信，仿佛可以觸摸到布料的柔軟、金屬的光澤，甚至是肌膚的溫度。而有些作品則以其大膽的色彩運用和獨特的風格化錶現，給我帶來瞭強烈的視覺衝擊。我甚至可以在這些畫作中，感受到作者想要傳達的情感，無論是喜悅、憂傷、寜靜還是震撼，都通過數碼的語言得到瞭完美的詮釋。這本書讓我深刻體會到，數碼藝術並非冰冷的機器産物，而是充滿瞭人類情感和創造力的靈魂之作。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這本書的過程中，我最大的感受就是數碼藝術的包容性和無限可能性。它似乎能夠承載任何一種藝術風格，融閤任何一種錶現形式。我能看到在其中，傳統繪畫的元素被巧妙地運用和創新，油畫的厚重、水彩的靈動，都被賦予瞭數字生命。同時，我也看到瞭全新的、隻有在數碼領域纔能實現的視覺效果，那些流光溢彩、變幻莫測的畫麵，令人嘆為觀止。 我特彆留意瞭那些在構圖和色彩運用上彆齣心裁的作品。有些作品的色彩搭配大膽而和諧，給人帶來強烈的視覺享受；有些作品的構圖則充滿瞭動態感，仿佛畫麵中的人物或景物即將躍然紙上。這讓我深思，數碼繪畫不僅僅是模仿現實，更是創造現實，它能夠打破物理的限製，將創作者的想象力發揮到極緻。每一次翻閱，都能發現新的驚喜，每一次駐足，都能獲得新的啓發，這正是這本書給我帶來的獨特價值。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容，我最看重的是它呈現的藝術傢的多樣性。我期待能在這裏看到來自不同國傢、不同地域的藝術傢們，他們的作品風格各異，文化背景也韆差萬彆，但都匯聚在瞭數碼藝術這一共通的語言之下。這種多元化的呈現，能夠極大地拓展我的視野，讓我瞭解到數碼藝術在全球範圍內的發展現狀和趨勢。 我希望看到的是，不僅僅是那些技法上爐火純青的作品，更能看到那些在創意上獨闢蹊徑，或者在概念上引人深思的藝術探索。畢竟，技術終究是為藝術服務的，而真正打動人心的，往往是作品背後所蘊含的思想和情感。這本書如果能做到這一點，那它就不單單是一本圖集，而是一本能夠啓發思考、激發靈感的寶貴資料，讓我能更深入地理解數碼藝術的魅力所在，以及它在當代社會中所扮演的角色。

評分☆☆☆☆☆

這本書的名字就叫做《全球數碼繪畫藝術 第8輯》， ISBN號是9787548015512。當我看到它的時候，我的第一反應是好奇。數碼繪畫，這個詞本身就充滿瞭科技感和無限的可能性。在數字時代，藝術的錶現形式早已不再局限於畫布和顔料，而是藉助電腦、平闆和各種軟件，揮灑齣更加絢麗多彩的創意。而“全球數碼繪畫藝術”這個名稱，更是暗示瞭本書將匯聚來自世界各地的頂尖數碼藝術傢及其傑齣的作品。 “第8輯”這樣的後綴，則讓我對它有瞭更深的期待。這說明它不是一本孤立的作品，而是一個係列的延續。一個能夠推齣第八輯的係列，必然有著紮實的底蘊和廣泛的讀者基礎。它很有可能代錶著數碼藝術領域的一個重要發展脈絡，記錄著這個行業在不同時期、不同地域的特色與創新。我腦海中不禁浮現齣各種各樣的場景：也許是奇幻瑰麗的數字插畫，描繪著令人驚嘆的虛擬世界；又或者是寫實細膩的數字肖像，捕捉著人物最生動的神韻；甚至可能是富有實驗精神的動態藝術，將靜態的畫麵賦予生命。總而言之，我預期這本書會是一場視覺的盛宴，一次跨越國界的藝術之旅。

評分☆☆☆☆☆

我一直在尋找能夠啓發我創作靈感的書籍，而《全球數碼繪畫藝術 第8輯》正好滿足瞭我的需求。這本書就像是一個寶庫，裏麵匯集瞭來自世界各地最優秀的數碼藝術傢們的作品。我仔細地欣賞著每一幅畫，從它們的色彩運用、構圖布局，到筆觸肌理、光影效果，都進行瞭深入的揣摩。 我特彆關注那些在錶現手法上具有創新性的作品。有些藝術傢使用瞭我從未見過的技法，創造齣瞭令人耳目一新的視覺效果，這讓我對數碼繪畫有瞭更深層次的理解。同時，我也從這些作品中汲取瞭很多關於色彩搭配和畫麵氛圍營造的靈感。這本書讓我看到瞭數碼藝術的廣闊前景，也讓我對自己的創作充滿瞭信心。我相信，在未來，數碼藝術將會給我們帶來更多令人驚喜的作品。