{RT}数码摄影基础教程-方维源,黄莓子,黄斌 等 辽宁美术出版社 97875314580 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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方维源，黄莓子，黄斌 等 著

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店铺： 华裕京通图书专营店

出版社： 辽宁美术出版社

ISBN：9787531458098

商品编码：30120209505

包装：平装

出版时间：2014-04-01

图书基本信息
图书名称	数码摄影基础教程	作者	方维源,黄莓子,黄斌 等
定价	57.00元	出版社	辽宁美术出版社
ISBN	9787531458098	出版日期	2014-04-01
字数		页码	111
版次	1	装帧	平装

内容简介

《数码摄影基础教程/21世纪全国普通高等院校美术·艺术设计专业“十二五”精品课程规划教材》编写遵循科学性、实用性、趣味性原则，对学科的理论性及系统性有所淡化。有的章节内容理论相对较深，目的是保持其学科完整性，也留有关注空间，方便参阅。

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目录

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文摘

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序言

序 章 概述 节 摄影是19世纪的发明之 第二节 图片折射社会 第三节 摄影好作品的三个标准 第四节 图片评价的价值体系 第二章 数码相机的数码特征 节 数码相机的诞生 第二节 数码相机的核心CCD与CMOS 第三节 数码相机的显示屏 第四节 数码相机的储存卡 第三章 数码相机 节 数码相机分类 第二节 数码相机的结构 第四章 数码相机的性能与设置 节 感光度ISO 第二节 白平衡 第三节 色彩效果 第四节 驱动模式 第五节 测光模式 第六节 曝光补偿 第七节 曝光模式 第八节 分辨率 第九节 压缩率 第五章 数码相机的操作 节 数码相机的外形及操控键 第二节 拍出好照片的持机方法 第六章 摄影用光 节 光的强度 第二节 光的方向 第三节 光的色彩 第七章 摄影构图 节 封闭式构图 第二节 开放式构图 第三节 拍摄点 第四节 常用构图法 第八章 摄影门类 节 新闻摄影 第二节 广告摄影 第三节 风光摄影 第九章 数码摄影的常用后期处理 节 剪裁 第二节 照片亮度调整 第三节 色调处理 第四节 在图片中加入文字 第五节 去色 第六节 虚实处理 第七节 图片拼接

深度探索现代图像处理与后期制作的艺术 图书名称： 深度探索现代图像处理与后期制作的艺术 作者： 陈宇，李明，王芳 编著 出版社： 华东电子出版社 ISBN： 9787807572195 --- 内容简介： 在数字影像技术日新月异的今天，图像的捕获仅仅是创作过程的起点。真正的视觉魔力，往往蕴藏在精妙的后期制作流程之中。《深度探索现代图像处理与后期制作的艺术》一书，旨在为广大摄影爱好者、专业视觉设计师以及数字艺术家提供一套全面、深入且实用的后期制作知识体系。本书脱离了传统摄影器材操作的范畴，将焦点完全集中于如何通过软件技术，将原始素材转化为具有强烈视觉冲击力和艺术表现力的成品。 本书结构严谨，内容覆盖了从色彩管理基础到高级图像合成的每一个关键环节。全书共分为六大部分，约计三十章内容，力求详尽阐述每一步操作背后的原理与技巧。 第一部分：数字图像基础与工作流程优化（第1-5章） 本部分奠定了坚实的理论基础，确保读者理解数字图像的本质。我们首先深入解析了色彩空间（如sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）的特性及其在不同设备间的转换机制，强调了色彩管理在保证输出一致性中的核心地位。接着，详细介绍了RAW文件的内部结构、非线性处理的必要性，以及如何利用直方图、高光警告等工具进行曝光的“抢救性”处理。 重点内容包括：如何建立一个高效的本地素材管理系统（Cataloging），如何利用元数据标签（Metadata）进行快速检索，以及针对不同拍摄题材（如风光、人像、微距）预设的初始处理工作流程模板。我们还探讨了位深（Bit Depth）对后期调整幅度的影响，解释了为什么应尽量在最高的位深下进行早期调整，以避免色阶断裂和过渡粗糙。 第二部分：核心软件的精深运用——以图像的“精修”为目标（第6-12章） 本部分是本书的技术核心，聚焦于行业内最主流的两大专业软件平台，但着重于超越基础操作层面的高级技巧。 章节聚焦： 1. 曝光与影调的雕塑： 不仅仅是简单的曝光滑块调整，而是深入剖析了曲线工具（Curves）在定义画面对比度和处理特定色调（如电影感、老照片效果）中的绝对优势。详细讲解了“分离频率”（Frequency Separation）技术的原理和实际应用，使其在处理皮肤质感、布料纹理时能达到物理级别上的分离与控制。 2. 局部调整的艺术： 梯度滤镜和径向滤镜的应用已广为人知，本书则进阶到利用“蒙版”（Masking）技术进行精细的区域控制。我们展示了如何利用“颜色范围蒙版”和“亮度范围蒙版”来实现对画面中特定颜色区域或亮度梯度的精确介入，这在建筑摄影的曝光平衡和天空细节保留方面尤为关键。 3. 锐化与降噪的平衡哲学： 锐化并非越高越好。本书提供了基于“输出目标”的锐化策略：打印输出、网页展示、以及特定尺寸的放大预览，所需的锐化程度和技术路径截然不同。同时，针对高感光度素材，我们对比了不同降噪算法（如空间降噪与色彩降噪）的适用场景，并强调了“先降噪、后锐化”的基本原则。 第三部分：高级色彩分级与风格化渲染（第13-18章） 色彩是情感的载体。本部分将读者的后期制作带入“调色”的艺术境界，不再局限于色彩的“校正”，而是转向色彩的“创造”。 色彩分级实战： 我们以电影调色理论为基础，详细拆解了“三路调色”（Lift, Gamma, Gain）在数字摄影中的应用，以及如何利用HSL（色相、饱和度、明度）工具实现对特定色彩的“选择性重塑”。例如，如何在保持人物肤色自然的前提下，将背景中的绿色调进行冷化处理，以增强画面的纵深感和情绪张力。 本书专门辟出章节介绍如何构建和应用“查找表”（LUTs），并区分了“创意LUT”与“技术LUT”的不同作用。更重要的是，我们探讨了“肤色保护”技术，确保在进行大胆的色彩风格化处理时，人物的脸部不会出现不自然的色偏或细节丢失。 第四部分：图像的复合与三维空间的构建（第19-23章） 现代摄影越来越依赖于多图层、多张照片的整合。《图像复合》部分是本书的另一大亮点，它将读者从平面编辑提升至“空间构建”的层面。 合成技术详述： 1. 深度曝光合成（HDRi与包围曝光）： 不仅介绍堆栈技术，更深入讲解了如何处理因曝光差异导致的“鬼影”（Ghosting）现象，以及如何利用“蒙版绘制”手动混合不同曝光图层以达到最理想的过渡效果。 2. 烟雾、光束与细节的添加： 讲解如何利用自定义画笔和混合模式（如叠加、柔光、颜色减淡）将外部元素（如烟雾、丁达尔效应光束）自然地融入主体照片中，使其光影关系符合场景的物理规律。 3. 透视校正与场景重建： 对于建筑和室内摄影，精确的透视校正至关重要。本书详细演示了如何利用变换工具结合参考线，在保持画面逻辑性的前提下，修复镜头畸变和梯形失真，甚至实现对倾斜平面的“拉正”操作。 第五部分：输出与跨媒介的适应性（第24-27章） 再精美的后期也需要完美的呈现。本部分关注最终环节的质量控制。 我们全面分析了打印输出的流程，包括打印机特性曲线、ICC配置文件的选择与应用，以及屏幕软校准的重要性。对于网络发布，本书提供了针对不同社交媒体平台（如Instagram, Facebook）的最佳尺寸、分辨率和文件格式建议，确保图像在上传过程中不会遭受不必要的压缩损失。此外，还探讨了图像的矢量化处理在商业设计中的初步应用。 第六部分：效率与自动化——面向未来的工作流（第28-30章） 最后一部分着眼于专业人士如何提升效率。我们详细介绍了“批处理”（Batch Processing）的设置，如何利用动作（Actions）录制重复性操作，以及如何使用脚本（Scripts）实现更复杂的自动化任务。目标是让读者能够以最少的时间，完成最高质量的图像输出。 结语： 《深度探索现代图像处理与后期制作的艺术》并非一本软件操作手册，而是一部关于“视觉语言重塑”的指南。它鼓励读者理解每项调整背后的光影、色彩和心理学原理，从而能够驾驭工具，而非被工具所奴役。通过本书的系统学习，读者将能够自信地将脑海中清晰的视觉概念，转化为令人信服的数字艺术作品。

评分☆☆☆☆☆

哇，我最近真是迷上了摄影，特别是数码摄影，感觉打开了一个新世界！我之前拍照片总是凭感觉，出来的效果嘛，也就那样，有时候甚至是模糊不清，色彩也不对劲。自从我看了几本关于数码摄影的书，感觉整个人都不一样了。就好像突然懂了那些专业摄影师是怎么拍出那么惊艳的照片的。原来光线、构图、曝光这些看似复杂的词汇，其实都蕴含着让照片“活”起来的奥秘。我最喜欢的部分是讲解景深的应用，以前我总是不知道怎么才能让背景虚化，突出主体，看了书之后，我才明白原来调整光圈大小这么简单就能做到。而且，书里还提到了很多关于后期处理的技巧，比如怎么调整色彩饱和度，怎么锐化照片，让本来有些平淡的照片立刻有了层次感和艺术感。我迫不及待地想把这些学到的东西应用到实际拍摄中去，下次出去旅行，一定要用新学的技巧拍出让我自己都惊叹的照片！

评分☆☆☆☆☆

对于摄影爱好者来说，能够掌握一些基础的后期处理技巧，能让自己的作品更上一层楼。我之前一直对PS这些软件望而却步，觉得太难了。但这本书里关于后期处理的章节，真的给了我很大的启发。它并没有一开始就介绍那些复杂的工具，而是从最基础的调整入手，比如亮度、对比度、白平衡的校正。然后循序渐进地讲解了如何进行裁剪、旋转，以及如何使用一些简单但有效的滤镜来增强照片的质感。让我特别受用的是，书里还提供了很多“前后对比”的实例，让我能直观地看到调整前后的区别，从而更好地理解每个操作的作用。我尝试着去实践，发现以前那些拍得不太理想的照片，经过简单的后期处理，竟然变得漂亮多了！比如一张人物照片，稍微调整一下肤色和背景虚化，立刻就有了专业摄影师作品的感觉。这让我觉得，原来后期处理并不像我想象的那么难，只要掌握了正确的方法，每个人都能成为照片的“魔术师”。

评分☆☆☆☆☆

我一直是个对美感很敏感的人，看到很多摄影作品都觉得特别震撼，但自己动手拍却总是差强人意。我总觉得自己的照片缺乏“灵魂”，拍出来的东西总是那么平淡无奇。后来我偶然间翻阅了这本书，才发现原来构图是如此重要！书中详细地讲解了各种构图法则，比如三分法、黄金分割、对称构图等等，并且用大量的图例来展示它们的应用。我开始尝试着用书里讲的构图方法去拍摄，以前我总是随意地把景物放在画面中央，现在我学会了如何引导观众的视线，如何让画面更有层次感和动感。比如在拍摄风景的时候，我不再只是简单地记录，而是会思考如何利用前景、中景和远景来构建画面，如何通过引导线让画面更加吸引人。我发现，构图的改变，让我的照片立刻有了生命力，不再是简单的记录，而是变成了有故事、有情感的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

我一直以为数码摄影就是一个拿起相机按下快门那么简单的事情，直到我深入了解之后才发现，里面有太多值得学习的东西了。这本书为我打开了一个新的视野，让我意识到，要想拍出好照片，不仅仅是要拥有一台昂贵的相机，更重要的是要掌握相机背后的技术和理念。我特别喜欢书中关于色彩理论的讲解，它让我明白了不同色彩之间的搭配会产生什么样的效果，如何利用色彩来营造不同的氛围。比如，我学会了如何利用冷暖色调来表达情绪，如何通过色彩的对比来突出主体。而且，书里还提到了关于白平衡的运用，我以前总是觉得这个参数很神秘，现在我明白了它对照片色彩的影响有多大，并且学会了如何根据不同的光源来设置白平衡，从而拍出准确而自然的色彩。这些知识让我对数码摄影有了更深刻的理解，也让我更加期待未来能拍出更多有色彩、有故事的照片。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得摄影是一门艺术，但又感觉它离我非常遥远。直到我读了这本书，我才发现，原来艺术也可以如此触手可及。我之前总是被各种复杂的参数和术语弄得头昏脑涨，感觉自己永远也学不会。但这本书的讲解方式非常独特，它不像其他教材那样枯燥乏味，而是用了很多生动的比喻和实际的案例来解释概念。比如，它用“眼睛”来比喻相机的光圈，用“呼吸”来比喻快门速度，这样一来，那些原本抽象的原理就变得形象易懂了。更让我惊喜的是，书中还详细地介绍了各种摄影模式的特点和适用场景，比如人像模式、风光模式、夜景模式等等，让我知道什么时候应该用什么模式，才能拍出最佳效果。我尝试着按照书里的指导去拍摄，效果真的太棒了！尤其是夜景拍摄，我以前总是拍得一片漆黑，现在竟然能拍出清晰、明亮、富有氛围感的夜景照片了，这让我感到非常自豪。